Llega la exposición de Star Wars al Metro de CDMX

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La exposición de arte pop titulada Star Wars. Un tributo del mexicano Erik Rivera llega a la estación Salto del Agua en el Metro de la CDMX para deleitar a los fanáticos de la popular saga.  Estará disponible los meses de mayo y junio de 2021.

Esta muestra exhibe óleos y algunos bocetos que buscan rendir homenaje a personajes y momentos icónicos de una de las franquicias más importantes en la historia del cine. Los espectadores podrán disfrutar de estas obras inspiradas en Star Wars que cuentan con influencias medievales, barrocas y de arte popular.

Erik Rivera retoma en Star Wars. Un tributo tanto el arte barroco como en el Art Pop

Foto: Cortesía exposición Star Wars. Un tributo de Erik Rivera

La muestra de Erik Rivera, quien es maestro en Artes Visuales, señala que se inspiró en el Fan Art de la saga intergaláctica; aunque retomó de sus conocimientos para realizar composiciones que vincularan las corrientes renacentista y barroca, así como folletos o magazines de Art Pop inspirado en historias de ciencia ficción clásicas. Con esta interesante mezcla, Erik Rivera crea estos diez magníficos óleos repletos de detalles.

Los populares ojos grandes que proyectan miradas melancólicas, la mezcla con la iconografía católica y los textos religiosos que acompañan la muestra de Rivera, generan en el espectador la entrada a un mundo de lo divino para la cultura popular; que ve en estos personajes y en Star Wars un verdadero ícono de la modernidad.

Star Wars. Un tributo y el Metro como un espacio de difusión cultural

Foto: Cortesía exposición Star Wars. Un tributo de Erik Rivera

La saga de Star Wars ha sido un hito desde los años 70s, creada por George Lucas. Rivera señala que toca temas de toda la historia humana en conjunto. Los fans de Star Wars pueden vislumbrar temáticas como el antagonismo entre acciones positivas y negativas; la complejidad de asir el poder en un estado democrático; y, los debates morales sobre los valores humanos, entre muchos temas más que se pueden ver en la exposición de Rivera.

El Metro de la CDMX se ha convertido en un espacio abierto al arte. La importancia de estos sitios urbanos es la gran afluencia de espectadores, que pueden hacer una pausa en el ajetreo cotidiano para disfrutar de muestras que los emocionen y recreen. Rivera ha manifestado su entusiasmo por esta mayor visibilidad en comparación con otros sitios más reservados como galerías o salas de arte. ¡El Metro como enclave de difusión cultural!

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¿Qué se puede observar en la expo Star Wars. Un tributo?

Foto: Cortesía exposición Star Wars. Un tributo de Erik Rivera

La exposición de Rivera en el Metro de la CDMX fue creada entre 2019 y 2020, para formar parte del Día Internacional de Star Wars el 4 de mayo. Hasta junio de 2021 estarán disponibles once óleos de más de un metro de altura, cuatro de aproximadamente setenta centímetros, así como trece bocetos originales.

Entre otras piezas se puede observar a Darth Vader con un marco de inspiración medieval, una princesa Leia vinculada a la figura de la virgen en un estilo barroco, un Piedad formada por Rey sosteniendo a Kylo Ren y un tierno Baby Yoda presentado como Niño Dios. Sincretizando así elementos religiosos e intergalácticos para que el espectador dé un salto a su infancia y recuerde los mejores momentos de la saga.

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Otras exposiciones escondidas en el Metro de la CDMX

Foto: Archivo Dónde Ir

El Metro en la CDMX no sólo es un sitio de transporte y contacto, también destaca por tener en su interior fragmentos de cultura. El Museo del Metro en la estación Mixcoac es un sitio fundamental para explorar los planos antiguos, fotografías e incluso objetos arqueológicos encontrados en el Sistema de Transporte Colectivo.

En la estación Pino Suárez de la Línea 1 se encuentra la expo Sueños en Bicicleta de Arturo Arce Roca sobre este ecológico medio de transporte; en la estación Revolución de la Línea 2 se encuentra la muestra fotográfica Mujeres de la Revolución que mediante fotos de archivo da al espectador un vistazo de la importante participación de las adelitas en el conflicto armado. Estas y muchas otras exposiciones permanentes y temporales se pueden observar en las entrañas de nuestra CDMX ¡no dudes en tomarte un respiro cultural visitándolas!

• ¿Dónde? Star Wars. Un tributo en Estación Salto de Agua, correspondencia de la Línea 1 y la Línea 8. Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P 06000, CDMX.
• ¿Cuándo? Mayo y junio de 2021.

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Eugenia García Fernández

David Grossman reflexionará sobre el lenguaje y la sanación en el Aleph

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Ante la pétrea frase de Stalin, “la muerte de un hombre es una tragedia, la muerte de millones es una estadística”, David Grossman ofrece la alternativa de la imaginación y la calidez del lenguaje. Para este respetado escritor y ensayista israelí, algo fundamental que puede hacer la literatura es vengar la tragedia de cada individuo al liberarla de la maquinaria de la cruel estadística.

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM 2021

David Grossman reflexionará sobre el lenguaje y la sanación en el Aleph, Festival de Arte y Ciencia de la UNAM

Autor de importantes libros como La sonrisa del cordero, El libro de la gramática interna o Alguien con quien correr, David Grossman es una de las voces más críticas e incansables de su generación, y es considerado el escritor más relevante de la literatura israelí contemporánea.

Podremos escucharlo este domingo 30 de mayo a las 8pm en “El lenguaje de la intimidad y la reparación del ser humano” la conferencia especial de cierre del Aleph. Festival de Arte y Ciencia 2021, edición Fronteras de la Medicina, donde en compañía de José Gordon dialogará sobre la imaginación, las palabras que ayudan a sanar nuestras heridas, traumas y tragedias, entre otros temas.

Aclamado por la crítica por su magistral dominio del lenguaje, así como por su puntual desentrañamiento de la condición humana, tras la muerte de su hijo, Uri, el día 10 de agosto del 2006 (durante los sucesos de la Segunda Guerra del Líbano), Grossman reafirmó su irrenunciable compromiso por una solución justa y pacífica al conflicto con Palestina.

Junto con Amos Oz y A. B. Yehoshúa, David Grossman es reconocido como una voz indispensable tanto de la literatura como de la izquierda israelí. Para este autor nacido en Jerusalén en 1954, dos temas fundamentales de la labor del escritor son neutralizar las amenazas del racismo y el odio a través del lenguaje, como precisamente retrata en su novela La vida juega conmigo, en donde a través del sensible relato de una mujer en un campo de concentración, durante la Yugoslavia de Tito, se realiza una fuerte crítica a la deshumanización del ser humano.

Grossman ha comentado en repetidas ocasiones para la prensa que él considera que lo más fácil es aceptar el llamado al odio, al racismo, pero lo que representa el verdadero reto, tanto para para el israelí contemporáneo como para el ser humano, sería ser capaz de superar dichas narrativas de violencia.

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Crítico comprometido y constante del gobierno israelí ante la situación con el pueblo de Palestina, a través de su obra, ensayos y entrevistas, Grossman le plantea a la figura del escritor diversos cuestionamientos cruciales para la época en que vivimos. Entre estos quizás los que más resuena son: ¿puede mantenerse un escritor lejos de la política o meterse de lleno? ¿puede permanecer un escritor indolente ante la presentica de injusticias? ¿Puede la imaginación ayudarnos a sanar?

No te la pierdas este domingo 30 de mayo, de 8 a 9 pm la charla entre David Grossman y José Gordon, sigue la conferencia en transmisión por TV UNAM o en la página del festival: culturaunam.mx/elaleph.

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Cultura UNAM

Inscripción GRATIS al Rally Museos con Dónde Ir

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El próximo Rally de 101 Museos que será del 14 al 18 de julio, es una iniciativa de la Asociación Civil CREACIÓN A.C., en colaboración con la Alianza de Museos Autónomos y mixtos, que busca impulsar la cultura con visitas a los recintos museísticos con la posibilidad de ganar increíbles premios y vivir una gran experiencia.

Debido al gran numero de personas que realizaron su pre-registro se extendió la fecha hasta el 5 de junio, no obstante si deseas entrar y probar tus conocimientos de cultura, nosotros te invitamos la inscripción TOTALMENTE GRATIS. Sólo debes completar estos cinco pasos.

Rally 101 museos CDMX ¡todavía puedes hacer tu pre-registro!

Rally Museos con Dónde Ir 

Para que vayas afinando motores para el Rally de Museos, que te hará realizar actividades en como asistir a los museos con con algún disfraz divertido, sacar increíbles panorámicas o selfies, entre otras cosas; te dejamos cinco pasos (y algunas pistas) a completar para conseguir tu inscripción gratis: 

1. ¿Qué museos de CDMX son especializados en Arte Contemporáneo?
2.  ¿Cuáles son las exposiciones inmersivas que están en CDMX? Puntos extra si tienes foto en alguna de ellas.
3. Menciona tres museos que son gratuitos en CDMX
4. ¿Dónde ser ubica el último gran mural de Vicente Rojo?
5. Debes enviar una foto ya sea recreando alguna escultura o pintura de Leonora Carrington. También puedes tomarte una selfie en alguno de los lugares emblemáticos de la artista surrealista en la capital. 

Recuerda que nosotros te invitamos la inscripción (de entre $300 y $600 pesos) sólo si cumples con los cinco pasos. 

Visita estos 30 Museos GRATIS en CDMX

Para participar debes enviar un correo a trivias@donde-ir.com con el título RALLY MUSEOS, además de las respuestas y fotos, deberás poner el nombre del equipo y nombres completos de los participantes (de 2 a 4 personas). 

¡Mucha suerte!

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Angélica Medina

El Penacho de Moctezuma: la polémica por volver a México

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El Penacho de Moctezuma ha sido por décadas objeto de polémica: representa parte del patrimonio histórico mexicano, pero se encuentra exhibido actualmente en el Museo de Etnología de Viena, en Austria.

Esta situación genera tensión tanto para estudiosos que afirman la importancia de que regrese a tierras nacionales; a nivel político por ser un objeto en disputa entre México y Austria; e incluso para restauradores que afirman que el Penacho no se puede mover por riesgo a desintegrarse. Hagamos un recuento de los momentos más importantes por los que ha pasado esta impresionante pieza de arte mexica.

El Penacho de Moctezuma: historia, desaparición y descubrimiento entre México y Austria

Foto: Cortesía El País

En la historia del Penacho de Moctezuma hay pocas certezas. Su descripción sólo puede calificarse de impresionante: en náhuatl lleva el nombre de quetzalapanecáyotl. Fue probablemente elaborado por amantecas, artistas mexicas expertos en la creación de objetos con plumas de quetzal.

El centro del penacho está hecho de plumas azules y tejuelos de oro en forma de medias lunas. Sigue una zona de plumas marrones de las que sale una hilera de plumas esmeralda de quetzal de hasta 55 cm de largo. Para rematar con 222 plumas de la misma ave. Según la teoría de la investigadora Carmen Cook, probablemente este Penacho pertenecía al ajuar de los sacerdotes de Moctezuma y fue regalado a Hernán Cortés como ofrenda de paz para el Rey Carlos I en el siglo XVI.

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¿Por qué llegó a Austria el Penacho de Moctezuma? Los orígenes de una disputa

Foto: Cortesía Tabasco Hoy

Una de las principales teorías que se tiene es que Carlos I lo mandara a una de sus casas en Austria.  Ya que este poderoso rey español pertenecía a la casa de los Hasburgo, originaria de Alemania. Esta parece la explicación más viable, ya que el Penacho fue localizado en el siglo XIX como parte de la colección privada del archiduque Fernando II, pariente de Carlos I.

Su rastreo hasta México comprende incluso la búsqueda del Penacho en bitácoras de la época como la elaborada por Hernán Cortés en sus Cartas de relación (1519). En las cuales se narra en forma de crónica el viaje de Cortés por tierras mexicanas, la llegada a Tenochtitlán, la estancia en la zona y, finalmente, la conquista tanto armada como espiritual de la recién nombrada Nueva España.

El regreso del Penacho de Moctezuma: solicitudes para su recuperación

Foto: Cortesía INAH

Desde 1940 diversos historiadores, restauradores y museógrafos estuvieron gestionando con el gobierno austríaco la devolución y el acceso a la pieza como préstamo. Así como para la creación de una réplica que permaneciera en territorio mexicano. Tras las negativas se realizó la pieza mediante fotografías y en la actualidad se exhibe en el Museo de Antropología en la CDMX.

En 1991 las gestiones diplomáticas continuaron, más no rindieron los resultados esperados. Incluso años más tarde el Gobierno de México ofreció un interesante intercambio temporal: la carroza del emperador Maximiliano de Hasburgo (actualmente exhibido en el Castillo de Chapultepec) viajaría a Austria; y, el Penacho de Moctezuma regresaría a tierras mexicanas.

Sin embargo los restauradores del Penacho que trabajaron en él durante más de una década concluyeron que su traslado no podía permitirse porque significaría un desgaste fatal para esta impresionante pieza cultural. Su valor en la actualidad se estima de 50 millones de dólares.

Zona Arqueológica en Mixcoac: un oasis prehispánico en CDMX

Gestiones del gobierno de Andrés Manuel López Obrador por los 500 años de conquista española y los 700 años de fundación de Tenochtitlán

Foto: Cortesía RT

Durante el complicado el 2020, complicado año para las gestiones artísticas y diplomáticas, la esposa de Andrés Manuel López Obrador, Beatriz Gutiérrez Müller viajó a Austria y solicitó de nueva cuenta la devolución de la pieza, pese a los reportes de los restauradores.

El presidente de México puntualizó que lo solicitud correspondía a la necesidad de mostrar a los mexicanos la grandeza cultural del pueblo mexica. El mandatario señaló que la historia ha sido distorsionada por los conquistadores y colonizadores de México. Desde diversas perspectivas que son ya históricas y culturales el tema del regreso del Penacho continúa en boga de los medios de comunicación para este 2021.

La solicitud de otras piezas en préstamo continúa para el Gobierno de México

Fotos: Cortesía World Digital Library

Algunas otras piezas de las que se ha hecho solicitud a gobiernos extranjero son el Códice Florentino a Italia, pieza reconocida por se un testimonio histórico y lingüístico de los pueblos prehispánicos; los mapas de Tenochtitlán al Vaticano, para su estudio geográfico, así como su exhibición al público.

Otras piezas reconocidas del arte mexicano prehispánico que tienen estancia en otros países son el Códice Borbónico en Francia y la Máscara de Tezcatlipoca en el Museo Británico de Londres.

Finalmente, esta disputa nos recuerda el inmenso valor de las piezas arqueológicas, artísticas e históricas. También nos invita a la reflexión sobre nuestro contacto con otras latitudes y la reformulación de ideas respecto a la deuda histórica tanto con los orígenes mexicanos como con los pueblos indígenas en la actualidad.

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Eugenia García Fernández

Orgullo Todo El Año: visibilidad a la comunidad LGBTQ+ en el MMyT

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A favor del respeto a la diversidad y la inclusión de la Comunidad LGBTQ+, Doritos Rainbow, del grupo PepsiCo Alimentos México anunció una alianza estratégica con el Museo Memoria y Tolerancia (MMyT) para generar espacios de diálogo, entendimiento y visibilidad por medio de la campaña Orgullo Todo El Año; en el marco del Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia, además se unen a la conmemoración de junio como Mes del Orgullo.

Orgullo Todo El Año contará con actividades especiales como talleres informativos tanto en las instalaciones del MMyT como vía plataformas digitales. Además de eventos con especialistas que buscan promover una sociedad basada en la comprensión y el respeto a la diversidad sexual.

Gran inicio con el taller “La inclusión es color arcoíris: conocer y apreciar la diversidad sexual”

Foto: Cortesía Museo Memoria y Tolerancia

El 17 de mayo de 2021 arrancó este ciclo de eventos de Orgullo Todo El Año con el taller “La inclusión es color arcoíris: conocer y apreciar la diversidad sexual”. El cuál contó con la participación del Director Académico del MMyT Adán Baltazar Fajardo y con Directora de Comunicación de Pepsico Alina Hernández. Quienes destacaron la importancia de actuar creando foros que desnaturalicen la discriminación e inviten a otras compañías a sumarse para generar una sociedad más sana e incluyente.

En este gran inicio se contó con la participación de los especialistas Alonso Hernández Victoria, quien impartió una charla sobre la historia, los archivos y memorias del Orgullo en México; Paula Mateo destacó la importancia del acceso informado a la salud sexual y reproductiva de miembros de la comunidad LGBTQ+.

Foto: Cortesía Freepik

Por su parte, Hugo Bautista esbozó un plan de acciones para generar consciencia e inclusión desde el núcleo familiar; mientras Laura Ivonne desarrollo el arcoíris de inclusión definiendo las categorías de lesbiana, gay, bisexual, transexual, transgénero, travesti, intersexual, queer y asexual, resaltando la riqueza de la diversidad humana. Esta conferencia aún se encuentra disponible en el Facebook Live de el MMyT para todos los interesados.

Comunidad Trasn en México presente en la expo Reinas en Disputa

Talleres que buscan derribar prejuicios y visibilizar los derechos humanos en el MMyT

La encuesta Nacional sobre la Discriminación, en su versión más reciente de 2017, reconocía que aproximadamente 2 millones 688 mil 261 personas se asumían como parte de la Comunidad LGBTQ+. Si bien, no es un número menor, se cree que esta cifra es por lo menos tres veces más alta. El silencio de los encuestados sólo corresponde a la violencia, los prejuicios y la censura que sigue viviendo la Comunidad en México.

En ello radica la importancia de las acciones como la de Doritos Rainbow, la plataforma del Museo Memoria y Tolerancia, así como la alianza estratégica con la asociación Cuenta Conmigo Diversidad Incluyente A.C. El MMyT siempre se ha caracterizado por ser un sitio de archivo histórico que busca la concientización sobre grupos perseguidos y vulnerables; desde sociedades en guerra hasta violencia oblicua en entornos tanto rurales como urbanos.

Más eventos por venir con el #OrgulloTodoElAño

Foto: Cortesía Doritos Rainbow

La importancia de esta campaña del MMyT en asociación con Doritos Rainbow es conseguir desde la sociedad civil un impacto positivo en la percepción a la Comunidad. Pero también es un llamado al reconocimiento de sus derechos civiles como son el respeto a las familias LGBTQ+; el acceso a servicios gubernamentales de salud así como de reproducción asistida, adopción y reconocimiento de menores ante el Registro Civil. ¡Cualquier cambio tiene su origen dentro del seno familiar y educativo!

Desde diciembre de 2020 Doritos convirtió el programa Doritos Rainbow en una plataforma anual llamada #OrgulloTodoElAño, su cartelera está disponible en la página oficial de Pepsico México. Así mismo puedes buscar las redes de Facebook Doritos Mx y el sitio web de orientación especializada de Cuenta Conmigo para más información. ¡Creemos una sociedad más libre que respete y se enriquezca con la diversidad sexual!

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Eugenia García Fernández

Las mejores obras de teatro inmersivas en CDMX. ¡No te las pierdas!

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Si estás buscando un plan original y divertido para disfrutar en CDMX, checa estas obras de teatro inmersivas, seguro te encantarán.

Obras de teatro inmersivas en CDMX

Blindness

Sé parte de una experiencia conmovedora que te llevará a vivir un momento único. Esta puesta en escena está inspirada en la famosa obra de José Saramago; “Ensayo sobre la ceguera”.

Blindness se compone de luces, sonidos y la narrativa de Marina de Tavira, todo en un espacio que, por momentos, se convierte en un lugar que te atrapa y te envuelve en sensaciones que te confrontan.

• Horarios: Jue. 18:00 y 20:00,Vie. 18:00 y 20:00, sáb. 13:00, 16:00, 18:00 y 20:00 y dom. 13:00, 16:00, 18:00 y 19:45.
• Precio: $1068. Compra tus accesos en Ticketmaster

Bozal

Esta obra de teatro te llevará a volar (de forma literal). Hay dos manera de ver Bozal; volando o recostado/a en una colchoneta.

Este proyecto teatral es dirigido por Richard Viqueira. Es una obra en 4D donde el espectador estará suspendido en el aire -con todas las medidas de seguridad pertinentes-.

Tip: si quieres volar deberás llegar con tiempo de anticipación, ya que dependerá cien por ciento de esto que te toque o no.

• ¿Dónde? Teatro de las Artes. Cto Interior Avenida Río Churubusco, Country Club Churubusco, Coyoacán, 04220 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Temporada del 27 de mayo al 20 de junio (de miércoles a domingo), todas las funciones son a las 18:00 hrs.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada general $120 pesos. Jueves $30 pesos. *Cupo limitado a 90 personas.

Blindness, basada en la obra “Ensayo sobre la ceguera” llega a CDMX

Microenormus

Microenormous es una propuesta multisensorial e inmersiva que llega a la Ciudad de México gracias a Pug Seal Entertainment.

Se trata de una experiencia de arte multisensorial, compuesta por siete instalaciones creadas por varios artistas revolucionarios del arte plástico y digital, un espectáculo inmersivo guiado por cuatro actores que no te puedes perder.

• ¿Dónde? Pug Seal Anatole France. Anatole France No.307, Col. Polanco, Delegación Miguel Hidalgo México, CDMX C.P. 11550.
• ¿Cuándo? Jueves viernes y sábado; de 18:00 a 22:00 horas. Duración aproximada de 1 hora.
• ¿Cuánto cuesta? Desde $900 pesos. Mayores de edad. Uso de cubrebocas obligatorio. Compra tus accesos en Pug Seal Entertainment.

Otras experiencias inmersivas en CDMX

Dreams

Dreams es una experiencia inmersiva que te adentra al maravilloso y surrealista mundo de los sueños.

En tu recorrido pasarás por 7 salas: iluminación, delirio, caleidoscopio, pesadilla, circo, laberinto y estrellas. Cada una te lleva por una etapa del sueño, todo el tiempo estarás fascinado/a por la manera en la que juegan con luces, efectos especiales, sonidos y tecnología.

• ¿Dónde? Plaza Metrópoli Patriotismo. Avenida Patriotismo 229, San Pedro de los Pinos, Benito Juárez, 03800 Ciudad de México, CDMX. *Sótano 2.
• ¿Cuándo? De lunes a domingo; de 11:00 a 20:00 hrs. Debes llegar 30 minutos antes de tu horario para recoger tus boletos y validar datos de compra.
• ¿Cuánto cuesta? $340.00 por persona. Compra tus boletos aquí.

Murder Mystery

Esta experiencia es sólo para los más valientes. Aquí participarás en un juego inmersivo donde demostrarás tu agilidad, tu fortaleza mental y tu temple, pues serás parte de la investigación de un asesinato.

Descubre quién mató a la señora adinerada que habitaba esta mansión, para ello tienes que encontrar pistas, interrogar a los sospechosos y descifrar el misterio. ¿Te atreves a vivirla?

• ¿Dónde? En una mansión abandonada de la Ciudad de México.
• ¿Cuándo? Las fechas se anunciarán próximamente. Aparta tu lugar aquí y próximamente te notificarán cuando se abran las fechas.
• ¿Cuánto cuesta? Desde $700 pesos por persona.

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Claudia Alba

Los 7 cosmovitrales más bonitos de México

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La técnica de decorar cristal transparente para usarlo como símbolo de lujo y estatus es tan antigua que se remonta hasta las civilizaciones de Mesopotamia, como los egipcios, romanos y griegos.  No obstante, el vitral para la construcción tuvo su auge en el periodo gótico del siglo XIII, en Europa; cuando se fusiona con la arquitectura. Se convirtió en algo característico de ese periodo, en especial en Francia donde las ventanas y el uso de la luz como iluminación adquirió una importante relevancia en las capillas e iglesias. 

A México llegó a finales del siglo XVIII, no obstante durante el Virreinato se le dio preferencia a las pinturas murales y el Barroco que se centró en el retablo para alejarse de las ventanas. Sin embargo, durante las últimas décadas del siglo XIX y primeras del siglo XX, el vitral renació en nuestro país. Gran parte de ello fue gracias al Porfiriato y la popularidad del art noveau. 

Actualmente debido a que su proceso de producción es más sencillo y barato, su uso se volvió local como parte de la decoración de casas y edificios. No obstante aún es de gran valor arquitectónico y permanece como una expresión artística importante en nuestro país; por ello te dejamos un listados de los cosmovitrales más bonitos de México.

Jardín Botánico Cosmovitral 

Esta obra monumental en Toluca es una estructura de vidrio ubicada en el antiguo Mercado 16 de Septiembre, el edificio estilo Art Nouveau que fue diseñado por el ingeniero Manuel Arratia, dejó de funcionar en 1975 y se decidió convertirlo en un jardín botánico. 

Así se encomendó la construcción del vitral, a cargo del el artista mexiquense Leopoldo Flores.  Para el proyecto se aprovecharon los grandes ventanales para transformarlos en un Cosmovitral. Apoyado por el artesano Bernabé Fernández y un equipo de 60 artesanos, la pieza consta de 71 módulos vitrales, con un peso de 75 toneladas de estructura metálica y 45 toneladas de vidrio soplado.

La intención de flores con esta obra fue reflejar la dualidad y antagonismos de la naturaleza a través del uso de los colores del vidrio, es decir la vida y la muerte, el día y la noche.  La obra está constituida por alrededor de 500 mil fragmentos de vidrio, colocados en 30 mil secciones de emplomados. Se necesitaron 28 diferentes colores de vidrio, que en su mayoría (80%) procede de Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Japón, Canadá y Estados Unidos.

• ¿Dónde? Avenida Lerdo de Tejada esquina Juárez s/n, colonia Centro, C.P. 50000, Toluca, Estado de México

Vitral Tiffany del Gran Hotel 

La historia del Gran Hotel México comenzó en 1895 cuando el francés Sebastián Robert compra la antigua residencia de Rodrigo de Albornoz, Contador Real, para transformarla en el primer centro comercial en México y “el más grande en América”. 

El nuevo edificio estuvo a cargo del arquitecto Daniel Garza, y aunque en un principio fue diseñado con un estilo “Chicago”, fue el propio Porfirio Díaz quien solicitó que fuera el primer recinto de arquitectura Art Noveau en la ciudad. 

Además de que su apertura causó furor en la época,  el toque que le aportó un nuevo nivel de elegancia y modernidad fue el vitral Tiffany. Diseñado por el artista Jacques Grüber, la obra consta de 20 mil piezas de vidrio multicolor, con tres cúpulas unidas al plafón de hierro.

• ¿Dónde? Av. 16 de Septiembre #82 Centro, Ciudad de México, CP 06000

¡Recorridos virtuales al Cosmovitral Jardín Botánico del Edomex!

Telón de Cristal de Bellas Artes

Uno de los elementos más admirados del Palacio de Bellas Artes es su famosa cortina metálica, que ha sido testigo del paso de grandes artistas como Pavarotti o Juan Gabriel. 

Su historia se remonta también al Porfiriato, con el embellecimiento del nuevo Teatro Nacional.  El proyecto quedo a cargo al arquitecto italiano Adamo Boari para el nuevo Teatro Nacional. Bajo la idea de crear un imponente telón que a la vez fuera seguro contra incendios, el arquitecto encargó la pieza monumental a la prestigiada casa Tiffany de Nueva York. En 1911, el telón terminado se exhibió con gran éxito en Nueva York y fue trasladado a México en el buque Monterrey; se terminó de ensamblar en 1912. 

La cortina de cristal está formada por 206 tableros de 0.90 m2 cada uno y cerca de un millón de piezas de cristal opalescente, mismos que a manera de rompecabezas fueron colocados sobre un mortero especial en el que, en forma de ventanal, se observa el Valle de México. Mide alrededor de 12.5 metros de alto por 14.5 metros de ancho, con un espesor de 32 centímetros. Su peso es de cerca de 22 toneladas.

• ¿Dónde? Av. Juárez S/N, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc

Castillo de Chapultepec

Otro encargo de Porfirio Díaz porque adoraba el arte en cristal, fue la  Galería de Emplomados el pasillo de vitrales en el Castillo de  Chapultepec. Fabricados en París por en 1900, muestran las elegantes figuras de cinco diosas griegas; Pomona, Flora, Hebe, Diana, y Ceres. Los vitrales se expresan la predilección por el arte europeo del siglo XIX, pero permanecieron ocultos a la vista del público hasta que el recinto se transformó en Museo Nacional de Historia 

• ¿Dónde? Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo

Las esculturas de Dalí y Rivera ocultas en Chapultepec 

Palacio Municipal de Puebla 

Como parte del crecimiento del arte en cristal, nacieron varios talleres y uno de los más populares fue el de Claudio Pellandini, de origen italo-suizo, quien inició su carrera en la Ciudad de México al abrir un establecimiento donde comercializaba marcos, cristales para espejos y grabados artísticos, pero con el paso del tiempo amplió su catálogo con la creación de vitrales originales y fue quien instaló los del Palacio Municipal de Puebla.

El vitral de la izquierda hace honor a la Diosa Niké la cual representa la victoria de una ciudad cuya industria en esos momentos era de las más importantes del país, mientras que en el vitral del centro se encuentra una personificación de Puebla sosteniendo el escudo de armas de la ciudad, por último en el vitral de la derecha se observa la representación de las ciencias y de las artes a través del Dios Apolo.

• ¿Dónde? Av. Don Juan de Palafox y. Mendoza 14, Centro, Puebla

Palacio de Hierro

Otro de los edificios de CDMX que destaca por su estilo Art Noveau  y que también resalta por su espectacular vitral de techo es el Palacio de Hierro en el Centro Histórico. La pieza también es obra de Paul Dubois, quien unos años atrás fue el encargado de dar vida ak Vitral Tiffany del Gran Hotel.

• ¿Dónde?  Av. 20 de Noviembre 3, Centro Histórico, Cuauhtémoc

Mini Mundos, un parque temático para viajar por el mundo gratis

La Purísima

Esta iglesia ubicada en Monterrey fue construido en la primera mitad de la década de los cuarenta y es conocida por tratarse de la primera edificación religiosa de corte moderno en nuestro país.  Diseñada por el arquitecto mexicano Enrique de la Mora Palomar, el templo se adornó con los vitrales creados por el artista, de origen húngaro, Ernő Koch, encomendados por el empresario Kart Hackert.

• ¿Dónde? Miguel Hidalgo y Costilla S/N, Centro, Monterrey, N.L.

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Angélica Medina

LaLiga Exhibition: la muestra interactiva del futbol español en CDMX

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¿Real Madrid o Barca? ¿Atlético o Sevilla? No importa cuál sea tu equipo favorito, ahora podrás vivir la experiencia del futbol español con LaLiga Exhibition, que llegará a CDMX en ¡Kataplum! y en el Centro Deportivo Reynosa. Estará disponible a partir del 1 de julio al 26 de agosto.

Festival Minuto 90, ¡cine y futbol en un mismo lugar!

LaLiga Exhibition: una experiencia interactiva

LaLiga Exhibition será un espacio experiencial en el que los aficionados al fútbol podrán conocer de cerca y de forma interactiva LaLiga y sus Clubes. 

Habrá dos zonas de experiencias: un de libre acceso, sin tiempo determinado, en el que podrás disfrutar de diferentes juegos y una zona de restauración. El segundo es un recorrido cerrado, con un tiempo determinado para cada grupo de visitantes; acá podrás vivir cómo es un vestuario, la salida al campo, una sala de prensa, juegos interactivos, etc. La tecnología será uno de los grandes protagonistas de la exposición, ofreciendo contenidos digitales como realidad virtual.

Además, CDMX será la primera ciudad de América Latina que tendrá la muestra y se celebrará en dos establecimientos; en ¡Kataplum! a partir del próximo 1 de julio y en el Centro Deportivo Reynosa, en Azcapotzalco a partir del 26 de agosto.

“Uno de los fines de este proyecto es que pasen por él y se empapen de LaLiga y los clubes el mayor número de personas posibles, que la mejor liga profesional del mundo llegue al alcance de todo el mundo” comenta Manuel Gago, CEO de Global Events LATAM -licenciatario de LaLiga Exhibition en América Latina-. 

Juego de caballeros, la serie sobre el origen del futbol profesional

Agregó que se está barajando la posibilidad de celebrar LaLiga Exhibition en otras regiones de México a lo largo del año, como Guadalajara, Monterrey y Tijuana.  Este nuevo proyecto tendrá lugar en Latinoamérica en la segunda mitad del 2021 y viajará a Chile, Brasil, Colombia y Perú. Después llegarán otras regiones del mundo.

También señaló que la muestra podrá tener jugadores invitados “pero son sorpresa”. Asimismo en conferencia de prensa explicó que el precio que se sigue trabajando será accesible para todo público y oscila entre los $120 A $160 pesos, pero aún está por confirmarse.

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Angélica Medina

Bob Dylan celebra 80 años de una musical existencia

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Bob Dylan celebra 80 años de vida con una trayectoria musical digna de reconocimiento. Sus canciones son reconocidas tanto por su calidad sonora como por sus inolvidables letras que tienen un valor literario. Para todos los fanáticos de su obra y trayectoria traemos estos diez datos curiosos que han marcado la existencia del maestro Dylan: sus inspiraciones, sus momentos de gloria, su propia biografía y lo mejor de sus aclamadas canciones alrededor del mundo.

Celebra los 80 años de Bob Dylan con estos diez datos curiosos:

1) El verdadero nombre de Bob Dylan es Robert Allen Zimmerman y nació un 24 de mayo de 1941 en Minnesota, Estados Unidos; en el seno de una familia judía emigrante. Sus abuelos Zigman y Anna Zimmerman emigraron de Odesa (actual Ucrania) para sobrevivir a un pogromo antisemita en 1905. ¡Desde su origen familiar, Dylan es parte de la resistencia e ícono de la denuncia social contra grupos sociales vulnerables!

Foto: Cortesía Brett Jordan por Unsplash

2) Bob Dylan pasó parte de su infancia y juventud viviendo en el poblado de Hibbing. Sintonizando las emisoras radiofónicas de blues, country, rock and roll, y posteriormente de folk. Empezó interpretando versiones alternas de canciones de Little Richard y Elvis Presley. Durante esa época uso uno de sus pseudónimos más populares: Elston Gunn.

De Rober Allen Zimmerman a la leyenda de un nombre: Bob Dylan

3) Durante la década de los 60s Robert Allen tomó el nombre artístico de Bob Dylan. Aún continúa la polémica de su origen, que diversos medios atribuyeron al poeta inglés Dylan Thomas (1914-1953). Los principales temas de la poesía de Thomas se centraban en las influencias de la cultura celta, la religión cristiana, el surrealismo inglés, así como una alta carga de contenido erótico. ¡Un nombre tan icónico no podía dejar de tener su polémica!

Foto: Cortesía Canal Oficial Bob Dylan Youtube

4) En 1961 viajó a Nueva York para conocer a Woody Guthrie, cantante de folk estadounidense, que fue la gran inspiración musical para Dylan; quien comentaba el profundo sentimiento de humanidad y la voz del espíritu norteamericano que fluía en las letras de Guthrie. ¡Siempre preocupado por la profundidad de las letras y su trascendencia humana!

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Del Dylan joven al Dylan que alcanzó el éxito y rompió récords internacionales

5) La armónica es uno de los instrumentos representativos en la música de Dylan. De hecho, este instrumento lo llevó a firmar su primer contrato con John H. Hammond representante de Columbia Records. Con este estudio tendría su disco debut en 1962 titulado Bob Dylan, el cual incluía las canciones “Song to Woody” y “Talkin New York”. A pesar de su escaso éxito inicial, tuvo grandes defensores de su proyecto como Johnny Cash. ¡Dylan nunca se dio por vencido!

6) Su carrera asciende y alcanza el éxito con la grabación de los discos Bring It All Back Home (1965), en el cual se nota una influencia clara del rock y un contenido lírico en sus letras; y, Highway 61 Revisited (1965) que incluiría el éxito “Like a Rolling Stone”. El reconocimiento en forma de un premio Grammy vendría en 1973 con el álbum The Concert for Bangladesh, que comparte con otras grandes figuras como Eric Clapton, George Harrison, Billy Preston, Klaus Voormann y Ringo Star.

Los impresionantes números e incursiones de Bob Dylan

7) Se reconocen en su carrera 39 álbumes de estudio, 10 álbumes en directo, 9 álbumes recopilatorios y 42 sencillos. Bob Dylan no sólo destaca por una prolífica carrera, sino por la calidad en sus composiciones y la exploración musical que incluyó letras de protesta, canciones abstractas cargadas de reflexión, uso de múltiples instrumentos tanto acústicos como eléctricos, así como una carga filosófica, religiosa e incluso ontológica.

8) Según algunas estimaciones en ventas, se cree que Bob Dylan ha vendido, en más de medio siglo de carrera artística, 90 millones de álbumes. Además, ha participado como compositor de la banda sonora de la película Pat Garrett & Billy the Kid (1973) e interpretó la canción original “Things Have Changed” de la película The Wonder Boys (2001), por lo cual ganó un Premio Oscar. ¡Desde sus éxitos en ventas hasta sus participaciones cinematográficas Dylan rompe todos los estándares!

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Dylan: desde el Grammy hasta el Premio Nobel de Literatura

9) Bob Dylan ha sido galardonado en su carrera con muchos premios y distinciones, entre los cuales destacan la Orden de las Artes y las Letras (1990), el Príncipe de Asturias (2007), el Premio Pulitzer (2008), la Medalla Nacional de las Artes otorgada por el Congreso de Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad (2012) y el Premio Nobel de Literatura (2016), que sorprendió al mundo y fue justificado por la Academia Sueca al destacar “la creación de una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Foto: Cortesía Weston Mackinnon por Unsplash

10) En 2004 Bob Dylan publicó Crónicas Volumen uno, que con una entrañable prosa da cuenta de su autobiografía. La Editorial Malpaso y Cía lanzan tres obras conmemorativas para estos 80 años de la existencia de este único artista: un cuidado tiraje de Crónicas I, que incluye las míticas memorias de Dylan previo a su llegada al rock and roll; Tarántula, una visión personal e íntima de Dylan; así como un compendio de sus Letras completas, inmortales por su valor lírico.

Foto: Cortesía Página Oficial Heaven´s Door

Bonus para fans: Desde mayo de 2018 se puede encontrar la colección de whiskies llamada Heaven´s Door creación de Bob Dylan. Destilados y añejados en Tennessee, esta colección de bourbon posee notas de caramelo, ocre, cítricos y especias con diferentes años de añejamiento; destacan por su elaboración artesanal dirigida personalmente por el cantante. ¡Un must para todos los fanáticos de Dylan!

Definitivamente estos 80 años de celebración para Bob Dylan son el mejor momento para escuchar su música, analizar sus letras e incluso ahorrar para la compra de su whisky. Siempre rompiendo barreras y estándares, Dylan es una leyenda viviente y nunca sobra recordar sus sabias palabras “¿Qué es el dinero? Un hombre es un éxito si se despierta en la mañana, se duerme en la noche y hace lo que quiere hacer en el intermedio?”.

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Eugenia García Fernández

Leonora Carrington: arte, vida, surrealismo y exposiciones

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Leonora Carrington es una de las artistas más importantes del siglo XX. México la acogió como a muchos artistas europeos que huían de diversos conflictos sociales; su biografía está marcada por sus obras, la tendencia surrealista y sus múltiples exposiciones que han dado la vuelta al mundo.

Este 25 de mayo se conmemora su aniversario luctuoso; qué mejor manera de recordarla que haciendo un recuento de su biografía, sus obras más representativas, así como su peculiar forma de ver la realidad: “¿El mundo que pinto? No sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí”.

Leonora Carrington: aristócrata, feminista, visionaria, surrealista

Foto: Cortesía INBAL

Leonora Carrington nació en Lancashire, Inglaterra en 1917 proveniente de una familia de aristócratas. Desde su infancia y juventud mostró un carácter rebelde y visionario: pintaba con pasión, leía vorazmente y participaba activamente en múltiples debates de la época. Desde pequeña tuvo contacto con la mitología celta que después nutriría sus obras de corte surrealista.

Esta escuela pictórica llego a Carrington por medio de su pareja sentimental Max Ernest con quien se rencuentra en París. Durante su estancia en esta ciudad conoció la obra de grandes exponentes como Joan Miró, André Breton, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Leonora Carrington, la inglesa más mexicana

Foto: Cortesía Wikipedia

Expuso su obra en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. Estuvo políticamente activa en movimientos antifascistas junto con Ernest; quien sería deportado y ella enviada por su familia al hospital psiquiátrico de Santander en 1939. Este acontecimiento marco la biografía de Carrington quien plasmaría las inquietudes de la enfermedad mental en buena parte de su producción artística, como en la escultura La barca de las garzas.

Al huir de España, Renato Leduc, embajador de México, la ayudaría a llegar a tierras americanas. Aquí se reencontraría con viejos conocidos como André Bretón, forjaría amistades duraderas como con Remedios Varo, se casaría, tendría familia y viviría hasta los 94 años para ser enterrada en el Panteón Inglés de la CDMX en 2011.

Abren Casa-Estudio Leonora Carrington con un recorrido virtual

Carrington: una ventana a la mente surrealista desde su arte

Foto: Cortesía La Cámara de arte

Algunas de sus obras más representativas son el mural El mundo mágico de los mayas (1964) para el Museo Nacional de Antropología; en el que se funden imágenes del Popol Vuh en unión con la tradición maya contemporánea, así como los vínculos con la mitología celta desde una visión de ensoñamiento. La escultura Cocodrilo (2020) se compone de una curiosa barca, ubicada en Reforma, CDMX, que cual muestra una figura que cual Cerbero guía a pequeños cocodrilos al umbral de otra realidad.

Foto: Cortesía 3 minutos de Arte

En cuanto a sus pinturas son de gran reconocimiento internacional La posada del Caballo del Alba (1937) en la que se representa la liberación de un equino de madera, además de ser un autorretrato de la autora ; La giganta (1947) una de sus obras más caras valuada en 1.5 millones de dólares que busca capturar la esencia femenina; así, como La sinfonía Q (2002) que hace convergen distintos elementos constantes en su obra como la búsqueda de la experiencia mística, la importancia de los elementos esotéricos, los personajes mitológicos y fantásticos que danzan en un baile cósmico.

Leonora Carrington en la literatura

Foto: Cortesía FCE y Seix Barral Editores

Leonora Carrington también hizo su propia experimentación artística con la lengua, generando imbricadas narraciones como las vertidas en la antología El séptimo caballo y otros cuentos (1988); e incluso literatura infantil bellamente ilustrada en el texto Leche de sueño (2008).

Por otro lado, su biografía novelada fue escrita por Elena Poniatowska con el título Leonora (2016); un apasionante relato sobre sus momentos biográficos más significativos; el nexo de sus experiencias amorosas con su quehacer artístico, sus épocas de inspiración más fértiles que dieron forma y sustancia tanto a su obra como a su leyenda personal.

Sitios para admirar la obra de Carrington y viajar por los sueños

Foto: Cortesía Visita San Luis

El Museo Leonora Carrington tiene sus cedes en la capital de San Luis Potosí y en el municipio de Xilitla. Fue inaugurado en 2018 y alberga una amplia colección de esculturas, pinturas, grabados, así como objetos personales de la artista como material de pintura y joyas. Fue donada por Pablo Weisz Carrington, hijo de la artista para que el resto del mundo pueda apreciar las obras de la galardonada pintora.

En la CDMX desde el 6 de abril de 2021 podemos visitar en la colonia Roma la Casa-Estudio Leonora Carrington restaurada; con una cuidada museografía y curaduría por la Universidad Autónoma Metropolitana. En este sitio los visitantes podrán observar una amplia colección de libros, instrumentos de trabajo, así como algunas de sus obras representativas que buscan acercar al espectador a la experiencia íntima y cotidiana de Carrington.

La mejor manera de celebrar la vida de un artista es acercándose a su obra, y en este caso, valorando a Leonora Carrington como la gran artista, escritora, feminista y leyenda que fue y sigue presente a través de sus obras inmortales; en sus propias palabras “El arte es una magia que hace que las horas se desvanezcan e incluso los días se disuelvan en segundos”.

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Eugenia García Fernández

Lista de los mejores narradores jóvenes en español según Granta

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Este 2021 la revista Granta en español publicó su segunda lista de los mejores narradores jóvenes en español; después del éxito y la visión que tuvo en su selección de 2010. Autores de México, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Nicaragua, Perú, Uruguay, Guinea Ecuatorial y España conforman esta prestigiosa escuadra por su capacidad narrativa, su innovación estética y la contundencia para transformar la realidad en lengua.

Desde la perspectiva de Valerie Miles, escritora y editora encargada de la coordinación del proyecto Granta, estas voces merecen un escaparate para dar visibilidad a una nueva generación de brillantes escritores y que con ello se apoye sus quehaceres artísticos.

Una mirada al futuro literario: los 25 mejores narradores jóvenes contemporáneos

Foto: Cortesía Revista Granta

Valeria Miles señaló que para alcanzar un lugar en la lista se seleccionaron entre 200 candidaturas, quedando 68 escritores a los cuales se les solicitó un texto inédito para valoración: alcanzando así las 25 voces de las que se conforma los Mejores narradores jóvenes en español, según Granta. Al final quedaron catorce hombres y once mujeres, lo cual demuestra una época con mayor paridad de género en el ámbito literario.

El jurado para esta selección estuvo conformado con grandes voces artísticas Aurelio Major, Rodrigo Fresán, Gaby Wood, Valerie Miles y el destacado escritor centroamericano Horacio Castellanos Mora; quien precisamente ha logrado con su propia narrativa una comprensión completa de los fenómenos contemporáneos como la diáspora por migración en América Latina, los retos en la comprensión de la tecnología y la violencia oblicua en muchas sociedades hispanohablantes.

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Criterios de selección y nuevos ejes temáticos en literatura para Granta

Fotos: Cortesía Letralia, EL Universo y Más Cultura

Granta nació como un proyecto fundado por la Universidad de Cambridge en 1889. En 1979 el editor Bill Buford propuso un diálogo entre los escritores de Reino Unido y América. Sería en 2003 cuando el proyecto incorporaría los textos en lengua española para poder abarcar la diversidad de voces con un criterio de selección en sus listas de escritores menores de 35 años, al momento de su publicación.

La importancia de Granta es rescatar la vitalidad y la fuerza de enunciación de la lengua española. Además de visibilizar las problemáticas contemporáneas, conjuntar las diversas tradiciones, establecer diálogos creativos y destacar la originalidad de cada una de las propuestas narrativas.

Que en su quehacer conjuntan las producciones multimodales, los medios electrónicos, las epístolas, los diarios, el archivo tanto personal como histórico, así como los flujos de conciencia de complejos personajes. Visibilizando así la calidad literaria de una nueva generación que tiene la influencia de Juan Rulfo, José Lezama Lima, Milan Kundera, Roberto Bolaño, Silvia Plath, Cabrera Infante, Philip K. Dick, por mencionar algunos.

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Granta: con la mirada puesta en la trascendencia artística de estos 25 escritores

Fotos: Cortesía Editorial Candaya y Parabellum

¿Qué es lo que hace universal la obra de un escritor? Muchos teóricos aseguran que la mejor prueba es el tiempo, otros señalan que es el impacto entre sus contemporáneos. Todos coinciden en que una obra literaria universal se resignifica a cada lectura, tiene un rigor tanto técnico como estilístico y logra cimbrar a sus lectores.

El ejercicio que realiza Granta busca conjuntar estos factores y servir como una apuesta; una cápsula en el tiempo que describa las potencias narrativas contemporáneas y se adelante a encontrar esas 25 voces que resuenan en la actualidad, pero tengan potencial a futuro de seguir impactando en la historia de la literatura.

Lista de los mejores narradores jóvenes según Granta y una recomendación Dónde Ir entre sus destacadas obras:

1. Mónica Ojeda, 1988, Ecuador. Recomendación: Mandíbula (2018)
2. Andrea Abreu, 1995, España. Recomendación: Panza de burro (2020)
3. José Adiak Montoya, 1987, Nicaragua. Recomendación: Aunque nada perdure (2020)
4. David Aliaga, 1989, España. Recomendación: La menorá y el compás (2017)
5. Carlos Manuel Álvarez, 1989, Cuba. Recomendación: Los caídos (2018)
6. José Ardila, 1985, Colombia. Recomendación: Libro del tedio (2019)
7. Gonzalo Baz, 1985, Uruguay. Recomendación: Los pasajes comunes (2020)
8. Miluska Benavides, 1986, Perú. Recomendación: La caza espiritual (2015)
9. Irene Reyes Noguerol, 1997, España. Recomendación: De Homero y otros dioses (2018)
10. Munir Hachemi, 1989, España. Recomendación: Cosas vivas (2018)
11. Cristina Morales, 1985, España. Recomendación: Terroristas modernos (2017)
12. Aniela Rodríguez, 1992, México. Recomendación: El problema de los tres cuerpos (2019)
13. Andrea Chapela, 1990, México. Recomendación: Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio (2020)
14. Aura García Junco, 1989, México. Recomendación: Anticitera, artefacto dentado (2019)
15. Mateo García Elizondo, 1987, México. Recomendación: Una cita con la Lady (2019)
16. Camila Fabbri, 1989, Argentina. Recomendación: El día que apagaron la luz (2019)
17. Michel Nieva, 1988, Argentina. Recomendación: ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? (2013)
18. Martín Felipe Castagnet, 1986, Argentina. Recomendación: Los cuerpos de verano (2016)
19. Dainerys Machado Vento, 1986, Cuba. Recomendación: Las noventa Habanas (2019)
20. Eudris Planche Savón 1985, Cuba. Recomendación: Hermanas de intercambio (2016)
21. Paulina Flores, 1988, Chile. Recomendación: Qué vergüenza (2015)
22. Diego Zúñiga, 1987, Chile. Recomendación: Niños héroes (2016)
23. Estanislao Medina Huesca, 1990, Nueva Guinea. Recomendación: El albino Micó (2019)
24. Carlos Fonseca, 1987, Costa Rica. Recomendación: Coronel lágrimas (2014)

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Eugenia García Fernández