A partir del próximo mes, se abrirá al público la Biblioteca Adolfo Mexiac en el Museo Nacional de la Estampa, la cual se especializará en el estudio de la gráfica y en la historia de esta disciplina en el país y rendirá homenaje al muralista, artista gráfico, ilustrador y docente Adolfo Mexiac (Michoacán, 1927-Morelos, 2019); uno de los grabadores más destacados en la historia de esta disciplina en México.
El propósito principal de este nuevo recinto es ordenar y clasificar el material existente sobre el arte gráfico en México; así como ser un espacio para la investigación especializada y poner a disposición del público el amplio acervo bibliohemerográfico sobre éste tema.
Principalmente la nueva biblioteca contará con información sobre la historia del grabado en nuestro país, las diversas técnicas que involucra esta disciplina y los grabadores más emblemáticos de nuestra historia; desde el maestro José Guadalupe Posada, hasta José Clemente Orozco, Leopoldo Méndez, Arturo García Bustos y Francisco Toledo por mencionar algunos.
Cabe mencionar que Adolfo Mexiac, quien falleció el pasado mes de octubre a los 92 años de edad; fue discípulo de José Chávez Morado, Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins; también fue miembro de la Academia de Artes y del Salón de la Plástica Mexicana; al igual que del Taller de Gráfica Popular.
Entre sus obras destaca “Libertad de expresión”, empleada por estudiantes mexicanos y franceses en los movimientos de 1968; y en Estados Unidos por campesinos encabezados por el activista César Chávez. Otro de sus trabajos más reconocidos es el grabado mural en madera “Las constituciones de México”; ubicado en el Palacio Legislativo de San Lázaro
De acuerdo el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el acervo de la nova biblioteca tendrá alrededor de tres mil documentos especializados en arte gráfico. De igual forma, el acervo estaría integrado por información documental sobre los movimientos y colectivos de artistas más destacados, como Grupo Suma y la Sociedad Mexicana de Grabadores.
Lo mejor es que los lectores y asiduos al arte gráfico encontrarán libros de arte, catálogos de exposiciones, tanto de otros museos del INBAL, como de diversas instancias públicas y privadas; tratados de museología, libros objeto y carpetas con valor artístico.
Tal vez ya hayas escuchado o leído sobre el soju, la bebidarepresentativa de Corea del Sur. Incluso, es probable que al igual que varios extranjeros fuera del país asiático, lo hayas probado. Sin embargo, existe en la península una bebida aún más tradicional y con una preparación más artesanal. Nos referimos almakkolli(막걸리), una bebida alcohólica hecha a base de trigo y arroz.
Para preparar elmakkolli,ambos granos se fermentan en barricas de barro hasta alcanzar un grado alcohólico de entre 5 a 12%. Además, de acuerdo con elKU‐Research Professor Program‐2015de Konkuk University, en Seúl; esta bebida tiene un gran contenido proteico, es bajo en calorías y rica en vitaminas y lactobacterias que ayudan a la digestión.
Asimismo también existen muchas variedades demakkolli.Estas se obtienen al mezclarlo con frutas o hierbas aromáticas. Actualmente la ciudad de Pocheon, ubicada al norte de Corea del Sur, es una de las principales regiones productoras demakkolli.
Esta típica bebida surcoreana se comercializa en botellas de plástico, generalmente en presentaciones de 600ml y hasta 1lt. Su consumo suele ser muy común entre las personas mayores. Pero ahora, con la introducción de nuevos sabores (como el de banana, durazno, entre otros), los jóvenes empiezan a consumir aun más esta deliciosa bebida.
¿Cómo se bebe el makkoli?
La forma más tradicional de beber este vino de arroz es servido en una tetera de metal. Aunque también se puede servir en un cuenco de barro. Además, en lugar de vasos, se suelen utilizar pequeñas jícaras o taconcitos de metal o madera. También, al consumir la bebida,comúnmente se acompaña con un pajeon(파전) recién hecho. Este platillo coreano es una tortilla hecha con harina de trigo, cebollín y huevo. A veces este es combinado con kimchi (plato tradicional coreano hecho a base de col china fermentada).
Existe una vieja creencia popular coreana que cuenta que, cuando hay un día lluvioso lo mejor para pasar el tiempo durante un día así, es tomarmakkolli acompañado de un ricopajeon. Por lo que cuando se tiene este tipo de clima, los coreanos suelen frecuentar restaurantes que vendan esta bebida y sus acompañamientos para pasar el rato.
Ahora ya conoces otra opción aún más tradicional que el soju y también tienes un nuevo plan para los días lluviosos ¿Te animas a probarlo?
¿Cuáles fueron los mejores libros de la década? Termina el 2019 y con ello una década repleta de libros, autores y lecturas. Nuevas voces surgieron para contarnos sus relatos y perspectivas, mientras que plumas ya asentadas reafirmaron su lugar en la literatura universal.
Nos hicimos esta pregunta entre los miembros del equipo Langosta Literaria, y estos fueron los resultados:
Los mejores libros de la década: 10 joyas literarias
Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor, (2017):
Una de las novelas más desgarradoras y crudas de la década. Fernanda Melchor, joven autora mexicana de enorme relevancia actualmente, con una gran variedad de premios internacionales y nacionales y un amplio repertorio de cuentos y novelas, explora con un ritmo y un lenguaje magistrales los actos más desesperados, producto de la barbarie pasional.
De animales a dioses, de Yuval Noah Harari, (2011):
Bestseller internacional con más de diez millones de ejemplares vendidos, se trata de la fascinante interpretación de Yuval Noah Harari, uno de los historiadores más interesantes y reconocidos de la actualidad, sobre la historia de la humanidad. Este libro, número 1 en la lista de The New York Times y recomendado por Barack Obama, Bill Gates y Mark Zuckerberg, explora las formas en que la biología y la historia nos han definido y han mejorado nuestra comprensión de lo que significa ser «humano».
Todos deberíamos ser feministas, de Chimamanda Ngozi Adichie, (2014):
Un libro que recoge el trascendental discurso que Chimamanda Ngozi Adichie, joven autora nigeriana reconocida internacionalmente, dio en su TEDx Talk sobre lo que significa ser feminista en el siglo XXI. Con un estilo claro y directo, y conversando el humor en todo momento, esta obra explora el papel de la mujer actual y reflexiona ideas para vivir en un mundo más justo.
Manual para mujeres de la limpieza, de Lucia Berlin, (2015):
En este conjunto de relatos, considerado el Libro del Año según Babelia, Lucia Berlin refleja su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios a través de episodios cotidianos. Este libro es el secreto mejor guardado de la literatura estadounidense y significó el redescubrimiento de una de las autoras estadounidenses más relevantes del siglo XX.
La amiga estupenda, de Elena Ferrante, (2011):
Una joya de la literatura contemporánea que ha fascinado a más de un millón de lectores alrededor de todo el mundo. Con esta novela, Elena Ferrante, la célebre autora que aún se mantiene en el anonimato, inaugura una tetralogía con la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado como telón de fondo y Lenù y Lila como protagonistas. Esta cautivadora historia ya fue adaptada con éxito a una serie de televisión por la cadena HBO.
La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, (2015):
La Premio Nobel de Literatura 2015 Svetlana Alexiévich, «la voz de los sin voz», muestra en esta obra estremecedora una perspectiva de la guerra ignorada hasta el momento: la de las mujeres que combatieron en la segunda guerra mundial.
El emperador de todos los males, de Siddhartha Mukherjee, (2010):
Premio Pulitzer de No Ficción, se trata de una crónica completa del cáncer desde sus orígenes hasta los modernos tratamientos, un repaso a la ciencia de esta enfermedad y a la historia de los tratamientos que le han hecho frente y una reflexión sobre la ética médica y las complejas y entrelazadas vidas de los oncólogos y sus pacientes.
Una educación, de Tara Westover, (2018):
Una extraordinaria historia sobre cómo la educación puede cambiar por completo una vida. Se trata del propio relato de la autora, por lo que a través de sus páginas podemos leer los enfrentamientos con su familia, los sentimientos encontrados y sus pensamientos y anhelos mientras su vida cambiaba. Uno de los libros más importantes del año según The New York Times, la BBC, el Daily Express, el Library Journal y Entertainment Weekly.
El jilguero, de Donna Tartt, (2013):
Obra galardonada con el Premio Pulitzer a la mejor obra de ficción en 2014 y con el Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro en 2013, trata sobre la vida de un joven y cómo una explosión sospechosa le cambió la vida desde su infancia, dejándolo huérfano y abandonado. La autora es una de las plumas más reconocidas actualmente de la literatura estadounidense y una constante candidata al Premio Nobel de Literatura.
La fosa de agua, de Lydiette Carrión, (2018):
Obra periodística que documenta las desapariciones de al menos diez adolescentes en el Estado de México. La periodista Lydiette Carrión narra la odisea de los padres para encontrar a sus hijas; la precariedad de las investigaciones y del sistema policiaco, corrupto, criminal y altamente ineficaz, y la estigmatización que sufren las víctimas aún en la muerte dentro de un contexto social que revela la grave crisis humanitaria que se vive en México. Un libro imprescindible para comprender la situación actual de nuestro país.
La Ciudad de México cuenta con una cartelera teatral impresionante. Es una de las capitales teatrales más importantes del mundo, después de Londres y Nueva York.
Tan solo en nuestra ciudad hay más de 140 teatros con una oferta amplia de géneros, desde comedia, monólogos, musicales y hasta dramas.
A lo largo de esta década que termina, varias producciones tocaron el corazón del público mexicano. Lo mismo grandes propuestas que proyectos totalmente independientes. Entrevistamos a cuatro críticos, productores y difusores teatrales para que nos dieran su visión de las obras más importantes de los últimos 10 años.
¿Qué opinas? ¿Cuáles son tus favoritas?
Las mejores obras de teatro de la década del 2010
El top de Hugo Hernández Crítico teatral y gerente de Prensa de Ocesa Teatro.
Antígona, escrita y dirigida por David Gaytán
Interpretación de la obra original de Sófocles, se presentó en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del CCU.
Incendios, dirigida por Hugo Arrevillaga
Original del autor libanés Wajdi Mouawad, esta obra causó gran furor gracias a la actuación de Karina Gidi y todo el elenco.
Mentiras, escrita y dirigida por José Manuel López Velarde
Este musical inspirado en las canciones más emblemáticas de los ochenta lleva 10 años en cartelera conquistando al público con actores invitados. Permanece en cartelera en el Centro Teatral Manolo Fábregas.
TOC TOC, dirigida por Lia Jelin
Esta divertida terapia grupal ha tenido diversidad de elencos. Sigue en cartelera, ahora en el Teatro Fernando Soler con Faisy, Lola Cortés, Pedro Prieto, Ricardo Fastlight, Silvia Mariscal y Dari Romo.
Si nos dejan, escrita y dirigida por José Manuel López Velarde
Aplicando un poco la fórmula de Mentiras, José Manuel López Velarde utilizó las grandes canciones regionales mexicanas para llevarnos a la época de oro del cine mexicano y contarnos una historia de amor entrañable.
Ricardo III, con reclusos de Santa Martha Acatitla
El proyecto de Teatro Penitenciario del Foro Shakespeare entregó una versión magnífica de este clásico de Shakespeare.
Wences y Lala, escrita y dirigida por Adrián Vázquez
Es una historia de amor que vive una pareja norteña.Una premisa simple, pero que cautiva por la fuerza actoral del elenco.
La divina ilusión, dirigida por Boris Schoemann
La versión de Los Endebles de la obra original del dramaturgo Michel Marc Bouchard narra la historia de dos seminaristas y una actriz, a la que le niegan el acceso a la iglesia católica.
Los grandes muertos, de la Compañía Nacional de Teatro
La Compañía Nacional de Teatro se dio a la tarea de montar las seis de las 11 obras de Los grandes muertos en homenaje a Luisa Josefina Hernández. El proyecto fue dirigido por José Caballero.
Last man standing, dirigida por David Psalmon
Una metáfora teatral que involucra al boxeo y la vida, eso es Last man Standing del colectivo TeatroSinParedes. Fue una de las mejores obras de 2018.
La selección de Irving Rivas
Periodista cultural y crítico de teatro.
Incendios, dirigida por Hugo Arrevillaga
La segunda parte de la tetralogía La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, fue uno de los éxitos más rotundos del teatro por años. Karina Gidi, interpretó al personaje de Nawal, la mujer que canta.
Amarillo, dirigida por Jorge Vargas
Una producción de Línea Teatro de Sombra y bajo la dirección de Jorge Vargas, explora el tema de la migración de una forma interdisciplinaria. Danza, música, teatro, performance e instalación crean un cuadro final, brutalmente crudo sobre la realidad de los migrantes latinoamericanos. Esta producción lleva más de 200 funciones en 15 países y 40 festivales internacionales.
El amor de las luciérnagas, dirigida por Alejandro Ricaño
El segundo éxito sobre los escenarios del joven dramaturgo y director Alejandro Ricaño, es una comedia sobre la condición humana de “la búsqueda de nuestros sueños” y del amor. Esta obra ha tenido largas temporadas y todas, todas sus funciones, los asistentes aplauden de pie.
Los grandes muertos, de la Compañía Nacional de Teatro.
Una muestra de la magistral dramaturgia de Luisa Josefina Hernández, dividida en seis obras que integran la historia de una familia de inicios del siglo XX, donde los personajes femeninos tienen un gran fervor por cambiar el destino de la sociedad dividida en castas y clases sociales. Un cuadro perfecto de la sociedad peninsular de distintos siglos.
La velocidad del zoom del horizonte, dirigida por Martín Acosta
Una obra de teatro de ciencia ficción, que reúne el trabajo del destacado director Martín Acosta y el texto del joven David Gaitán, para crear una experiencia escénica que desoladora sobre las relaciones humanas, materializadas en recuerdos.
Más pequeños que el Guggenheim, dirigida por Alejandro Ricaño
Aunque obtuvo el premio Nacional de dramaturgia en 2008, las glorias de esta obra llegaron hasta la década del 2010 con un éxito rotundo, con salas llenas de jóvenes que gracias al director y dramaturgo Alejandro Ricaño, rieron y lloraron.
Todavía… siempre,dirigida por Claudio Valdés Kuri
La compañía mexicana encabezada por Claudio Valdés Kuri,Teatro de Ciertos habitantes, logró regresar a los escenarios a la actriz Tara Parra que llevaba más de 40 años sin pisar un teatro. La obra de la dramaturga Conchi León, es una conmovedora historia de amor y recuerdos, con una belleza poética.
Top 10 de Enrique Saavedra
Periodista y RP de artes escénicas y otros asuntos culturales. Miembro del Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro A.C.
Incendios, dirigida por Hugo Arrevillaga
Tío Vania, dirigida por David Olguín
Obra clásica de Antón Chéjov que bajo la batuta de David Olguín nos regaló grandes actuaciones de Arturo Ríos, Laura Almela y David Hevia. Se presentó en el Teatro El Milagro.
Mujeres soñaron caballos, escrita y dirigida por Daniel Veronese
El dramaturgo y director argentino recorrió varios países con esta obra. En nuestra se presentó con un elenco mexicano que ponía en el escenario la desgarradora temática de la violencia en la familia.
Trabajando un día particular, escrita y dirigida por Laura Almela y Daniel Giménez Cacho
Basada en la cinta italianaUna giornata particolare, de Ettore Scola, esta pieza provocó reflexiones sobre la represión social.
Más pequeños que el Guggenheim,escrita y dirigida por Alejandro Ricaño
El éxito de Ricaño comenzó gracias a esta obra. En escena vimos a cuatro personajes entrañables interpretados por Austin Morgan, Hamlet Ramírez, Miguel Corral y Adrián Vázquez que nos hicieron reír a carcajadas, pero también reflexionar sobre la amistad y otros valores.
Tom en la granja,dirigida por Boris Schoemann
Original de Michel Marc Bouchard y con las magníficas actuaciones de Pedro de Tavira y Leonardo Ortizgris, esta obra habla de los límites que puede transgredir una persona con tal de proteger a los ama.
Ilusiones,dirigida por Mauricio García Lozano
Esta pieza nos sumerge en las reflexiones sobre el amor y la vida que tiene una pareja octogenaria. Se presentó en el Teatro Julio Jiménez Rueda.
Mendoza, dirigida por Juan Carrillo
Esta adaptación libre de Macbeth nos muestra un retrato de la clase política en México, llena de ambición corrupción y violencia. Conquistó al público del Festival internacional Cervantino y se presentó en varios teatros de la ciudad.
El Rey León,dirigida por Julie Taymor
Fue uno de los musicales con mayor asistencia de la década. Esta adaptación de Broadway del clásico de Disney nos regaló una impresionante actuación de Carlos Rivera como Simba y Fela Domínguez como Nala.
Mentiras, escrita y dirigida porJosé Manuel López Velarde.
Daniel Austria: la selección de sus favoritas
Subdirector de Difusión y Relaciones Públicas de Teatro INBAL.
Kiinalik: These Sharp Tools, dirigida por Erin Brubacher
La compañía de teatro queer más importante del mundo presentó una única función de esta magistral pieza en el Teatro El Galeón con la interpretación de Evalyn Parry y Laakkuluk Williamson Bathory.
Andares, dirigida por Héctor Flores Komatsu
Un vistazo a la cosmovisión y tradiciones de nuestros indígenas de la mano de Makuyeika Colectivo Teatral. En la pieza escuchamos de propia voz de los actores y músico las historias que sostienen a sus pueblos originarios.
3.La tía Mariela, dirigida por Francisco Franco
Esta coproducción de Once Once Producciones y Las Naves Producciones pone en escena a tres primas que se reúnen tras la muerte de su tía y hablan sobre su legado.
Ángeles en América. El milenio se aproxima,dirigida por Martín Acosta
Basada en la obra original de Tony Kushner, esta puesta se escenificó en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural.
La trágica historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, dirigida por José Caballero
Hamlet es uno de los clásicos de Shakespeare más versionados alrededor del mundo. Esta pieza montada por la Compañía Nacional de Teatro lució a Julieta Egurrola como Hamlet.
Ejercicios fantásticos del yo,escrita y dirigida por Sabina Berman
Inspirada en Fernando Pessoa, Sabina Berman escribió y dirigió esta obra que se estrenó en Argentina protagonizada por Gael García y que en México fue interpretada por Moisés Arizmendi.
El traje, dirigida por Héctor Flores Komatsu
Otra obra de Makuyeika Colectivo Teatral, en esta ocasión basada en The Suit, dirigida por Peter Brook y Marie-Hélène Hestienne.
Kafka: donde estás, están todos los mundos,dirigida por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros
La Máquina de Teatro conquistó al pública con esta pieza inspirada en Franz Kafka que nos hizo reflexionar sobre el papel del ser humano en la naturaleza.
Que Dios reparta suerte, dirigida por Alberto Lomnitz
Escrita por Camila Villegas, ésta puesta en escena cuenta la historia de una mujer que busca convertirse en torera.
Rentas congeladas, dirigida por Mario Espinosa
Obra original de Sergio Magaña con música de Francisco Gabilondo Soler, es considerada la primera obra musical de México (data de 1959). Se rescató el libreto que estuvo perdido durante 50 años.
No te pierdas la Posada de la Langosta Literaria, un evento en el que podrás participar en rifas de regalos, conocer a algunos de tus autores favoritos y hasta ganar libros autografiados. Esta celebración, sin duda, es un imperdible para los amantes de los libros. Encuentra aquí todos los detalles y la dinámica para que puedas asistir.
La Langosta Literaria, Porrúa y DÓNDE IR traen para ti una celebración imperdible. Se trata de una Posada literaria en la que además del típico ponche, brindis y antojitos mexicanos, también encontrarás divertidas dinámicas, como una piñata que en lugar de fruta, contiene libros y dulces que también puedes canjear por algunos títulos.
Lo mejor es que también estarán presentes algunos de los autores de sellos pertenecientes a Penguin Random House, quienes además de convivir con los asistentes, estarán regalando libros a los lectores. Por si no tienes suerte con la piñata o con el intercambio, también habrá una rifa de regalos.
¿Dónde? Porrúa Centro: Av. República de Argentina 15, Centro.
¿Cuándo? Jue. 19 de diciembre, 20:00.
¿Cuánto cuesta? La entrada no tiene ningún costo, pero deberás ganar tu invitación.
¿Cómo asistir a la Posada de la Langosta Literaria?
Para asistir a la Posada de la Langosta Literaria sólo debes comprar uno de los libros de los sellos participantes: Alfaguara, Caballo de Troya, Debate, Literatura Random House, Lumen, Reservoir Books y Taurus.
Luego de la compra, deberás registrar tu ticket y tus datos de compra en el sitio oficial del evento: www.posadalangostaliteraria.mx
Si eres de los primeros 50, ganarás un pase doble para la posada literaria.
No olvides validar tu correo electrónico para participar.
Los ganadores recibirán su pase doble a través del correo electrónico. Deberás llevar tu invitación impresa o digital el día del evento.
Inspirada en el trabajo de Yayoi Kusama, esta pieza llega a CDMX y al Estado de México luego de recorrer varios estados de la República, para que puedas ser experimentar el infinito con tus propios ojos. Te contamos todo al respecto.
¿Te quedaste con ganas de ver Obsesión Infinita de Yayoi Kusama? La muestra retrospectiva que llegó al Museo Rufino Tamayo contaba con la impresionante pieza “Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life” (Sala de espejos del infinito – Plena del brillo de la vida), que constaba de espejos y bolas colores neon para simular el espacio eterno que representa el infinito. Sin duda fue de las más fotografiadas pos los capitalinos.
Si no pudiste entrar a la muestra, ahora llega a CDMX, Infinity Lights un espacio inspirado en la pieza de la artista japonesa, que ofrece a los visitantes la oportunidad de reflexionar sobre el vacío en un cuarto de espejo y miles de luces colgantes.
La exposición se presenta simultáneamente en la capital y el Estado de México en dos plazas comerciales. Además de llevar tu cámara lista, debes saber que la instalación se hace en un cuarto muy pequeño y que puedes permanecer en el espacio cerca de un minuto, suficiente tiempo para tomarte la foto.Cabe mencionar que no se necesita hacer reservación sólo pagar el costo de entrada.
Asimismo para los que no viven en el Área Metropolitana o se encuentran de vacaciones esta temporada navideña, la pieza también se presenta en Monterrey; además de que seguirá con su recorrido por varios estados de la República, como lo hizo antes de llegar a la capital. Te recomendamos seguir sus redes sociales para saber en qué lugares encontrarla.
Uno de los lugares favoritos para los adictos a la lectura y el café celebra su quinto aniversario.Marabunta una barra de café y librería especializada en editoriales independientes, te invita a festejar con ellos con charlas, catas, descuentos imperdibles y hasta con ponche y tamalitos. Te contamos todo sobre este festejo.
¿Dónde?Av Miguel Ángel de Quevedo 485, Romero de Terreros, Coyoacán, 04310 Ciudad de México, CDMX
Este espacio de encuentro para lectores a lo largo de sus cinco años ha creado una comunidad importante no sólo de clientes, sino también de productores locales. Para celebrar prepararon una serie de actividades por día. Aquí lo que tendrán los cuatro días de fiesta:
Jueves 12 de diciembre
Tamales guadalupanos en cualquier compra
Descuento del 15% en editoriales seleccionadas
Viernes 13 de diciembre
Descuento del 15% en editoriales seleccionadas
LiteraTURBA: charla literaria con Alejandro Paniagua y sus amigos. A partir de las 19:00 horas.
Algunas de las exposiciones que marcaron el ritmo de nuestros fines de semana e incluso de nuestra interacción en redes sociales, se volvieron un fenómeno mediático y artístico que vale la pena recorrer. Elegimos las exposiciones más representativas que se presentaron en la ciudad durante esta década.
Las mejores exposiciones de la década del 2010 en CDMX
YVES KLEIN (2017, MUAC)
Esta muestra fue la primera retrospectiva en América Latina de Yves Klein, artista francés de mediados del siglo pasado, pionero del arte inmaterial neodadaísta, agente liminar entre el arte moderno y el contemporáneo. Como su obra, la exposición se caracterizó por el brillante (IKB) International Klein Blue, color patentado por el artista.
YAYOI KUSAMA: OBSESIÓN INFINITA (2014, MUSEO TAMAYO)
La primera retrospectiva de la artista japonesaYayoi Kusama le hizo honor a su nombre causando obsesión y euforia. Imágenes de la muestra llenaron las redes sociales de puntos y lunares. Las filas llevaron al museo a diseñar un sistema de compra anticipada en línea, que hoy sigue operando. Hasta la fecha Kusama es una de las artistas en boga.
WORLD PRESS PHOTO (desde 2015, Museo Franz Mayer)
Cada año llega a este museo la exposición de los grandes del Concurso Internacional de Fotografía de Prensa más grande, World Press Photo. Desde 1955, este concurso reúne imágenes periodísticas que relatan historias contemporáneas de muchos lugares. Guerras, desastres naturales, reportajes íntimos, historias de vida y personajes.
MIGUEL ÁNGEL Y DA VINCI (2015, Palacio de Bellas Artes)
“Miguel Ángel Buonarroti: un artista entre dos mundos” y “Leonardo Da Vinci y la idea de la belleza” fueron las dos exposiciones que en paralelo llenaron a reventar las salas del Palacio de Bellas Artes. La muestra reunió obras clásicas y destacadas de estos dos genios renacentistas, iconos del arte occidental y representantes de la historia.
ANDY WARHOL. ESTRELLA OSCURA (2017, Museo Jumex)
Andy Warhol, la figura del arte moderno que no deja las carteleras a medio siglo del boom del pop art, protagonizó la expo “Estrella Oscura”, una revisión de sus aportaciones a la cultura mediática y al consumo que ha prevalecido en la posmodernidad. Decenas de obras icónicas como las latas de sopa Campbell o retratos de Marilyn Monroe.
EL MUNDO DE TIM BURTON (2017, Museo Franz Mayer)
Esta exposición del cineasta estadounidense fue tan taquillera como sus películas; creador de universos y personajes que durante las últimas décadas se han convertido en iconos de la cultura popular transgeneracional. Hubo figuras, esculturas, dibujos, cintas, escenarios, personajes y toda clase de criaturas de la imaginación de Burton.
ANISH KAPOOR (2016, MUAC)
El trabajo de Anish Kapoor se caracteriza por su manejo de material, espectacularidad, grandes dimensiones y excelencia técnica. El creador del famoso “frijol” de Chicago suele ser un foco de atención. Su exposición fue un vivo ejemplo de ello, expandiéndose por las salas del MUAC, abduciendo a los espectadores, deformándolos con sus piezas.
Ron Mueck es un artista australiano que realiza piezas hiperrealistas cuya verosimilitud está tan cerca de la realidad que los limites entre lo inerte del arte y lo vivo resultan confusos. El artista hace un manejo impresionante de la escala, produciendo personas de metros y metros de altura encerradas en una sala del museo.
LEONORA CARRINGTON (2018, Museo de Arte Moderno)
Carrington es una de las artistas más icónicas del arte moderno mexicano. Su presencia en la ciudad ha sido clave en el discurso artístico contemporáneo. Fue la primera en exhibirse en el corredor de Reforma. El MAM, uno de sus mayores coleccionistas, realizó esta enorme exposición en conjunto con otros museos, colecciones y personas cercanas.
APARIENCIA DESNUDA (2019, Museo Jumex)
La magna exposición que conjuntó a Marcel Duchamp, considerado por muchos el padre del arte conceptual, y a Jeff Koons, una de las figuras vivas más cotizadas del mercado del arte causó revuelo. Manteniendo las taquillas y salas llenas, el museo daba la bienvenida con una escultura monumental típica del trabajo de Koons.
Para continuar con los descuentos en diciembre el Fondo de Cultura Económica (FCE) realizará tres grandes “Tendidos de Libros” para rematar los diferentes títulos con los que cuenta la editorial. El director de la institución Paco Ignacio Taibo II afirmó que estas operaciones de venta de libros a bajo costo se harán en la Universidad Autónoma de Querétaro, en Manzanillo, Colima; y para terminar CDMX con el tendido de libros en el Complejo Cultural Los Pinos.
“Vamos a darles salida. La función del libro es encontrar a sus lectores; además, un libro en bodega vale cero y cuesta su almacenaje”, señaló en entrevista para Notimex. Asimismo dio a conocer que en el primer tendido que realizaron en Iztapalapa, se vendieron 18 mil libros en dos días, pese a que, en palabras del escritor: “se afirma que es una alcaldía donde no leen”.
¿Dónde? Centro Cultural de Los Pinos. Parque Lira S/N, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, CDMX
¿Cuándo? Del 20 al 22 de diciembre.
¿Cuánto? Entrada libre
Actividades del Fondo de Cultura
Cabe mencionar que este año el FCE ha realizado diversas actividades y lanzado promociones para acercar la lectura a la población. Entre ellos la colección a $50 pesos, los remates de libros a $10 pesos y su Venta Nocturna por mencionar algunos.
Estos esfuerzos van más allá de CDMX; por ejemplo realizan el reparto gratuito de libros para niños de diferentes comunidades de bajos ingresos a lo largo de la República Mexicana, como en la zona Yaqui, Sonora, y con los hijos de jornaleros en San Quintín, Baja California.
Ahora llegarán a la Sierra Norte de Puebla con una oferta especial de colecciones del Fondo, pues algunos autores de la editorial aceptaron hacer libros cediendo sus derechos de autor, y les bajaron el precio al mínimo. “Esos libros en lugar de entrar al mercado de librerías, van directo a operaciones de regalo donde los niños no tienen biblioteca ni librería, y ahí vamos a ir a regalar”, refirió el escritor.
El té en China es una tradición ancestral que ha pasado de generación en generación. Sus aportes a la salud y su forma artesanal de preparación lo han hecho la bebida imprescindible en el día a día del pueblo chino.
Hay que recordar que para que un té sea reconocido como tal, debe tener como origen la planta mejor conocida comocamellia sinensis.Esta se usa para elaboración de los seis tipos de té (verde, blanco, amarillo, negro, rojo, oolong). Aunque la planta sea la misma, el proceso de elaboración es totalmente diferente. Por eso hoy te presentamos los seis tipos de té más conocidos y más consumidos por los chinos.
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Té Verde chino (Lü Cha绿茶)
Este es el tipo de té más consumido en China, especialmente en la región centro del país. Las hojas de este té se recogen cuando aún no han madurado mucho y debido a su proceso sufre poca oxidación. El proceso impide que las hojas se fermenten, de tal modo que no pierden sus elementos nutricionales como los antioxidantes; los cuales ayudan a reducir el riesgo de contraer enfermedades cardiovasculares y cáncer. Dentro del té chino verde existen muchas subclases. Como un dato curioso, uno de los más caros en China se cultiva enHangzhoucapital de la provincia china deZhejiang. Se le conoce comoLonjing-cha(龙井茶) y antiguamente se servía como tributo al emperador.
Té Blanco (Bai Cha白茶)
Este tipo de té tiene una leve oxidación de entre un 10 a 30%. Se cultiva principalmente en la provincia de Fujian al sureste del país asiático. Sufre un proceso parecido al del té verde (muchas veces se clasifica también como un té verde, sin embargo para el proceso de este té se utilizan hojas jóvenes y yemas -parte superior de la hoja- sin abrir). Las hojas se dejan secar al sol y se procesan para evitar un exceso de oxidación o fermentación. Esto hace que conserve su sabor y su alto contenido en antioxidantes, más potente que el té verde. Tiene un color más pálido debido a la pelusilla que cubre las yemas; así como también un sabor más suave y delicado.
Té Amarillo (Huang Cha黄茶)
Se trata de un té procesado de una manera parecida al té verde y blanco. Aunque su oxidación es muy corta y se frena con el secado de las hojas a calor seco. Tanto sus hojas como el resultado final de la infusión tienen un color amarillento. Además, las hojas suelen ir acompañadas de tallos, a diferencia de los anteriores.
Té Negro (Hei Cha黑茶)
Es un tipo de té post fermentado y es el más procesado de todos. Su consumo es más habitual en la parte sur de China. Contiene una alta concentración de teína la cual es alcaloide del grupo de las Xantinas, cristalino, blanco y de sabor amargo que actúa como estimulante.
Hay muchas variaciones de té negro con sus propias características. Tiene un color más oscuro y un tono denso. Un tipo de té que a menudo se clasifica como té negro es el denominado Pu’er (普洱茶). Es uno de los más excéntricos y famosos, propio de la provincia de Yunnan al suroeste de China. Este té se almacena en barricas hechas de bambú, y el proceso de oxidación puede durar de 2 a 60 años. En los últimos años se ha puesto de moda porque se cree que ayuda a perder peso, quemar grasa y eliminar el colesterol.
Té Rojo (Hong Cha红茶)
Esta es una variedad de té altamente oxidado. En occidente se le conoce como té negro (black tea), por lo que a veces puede crear cierta confusión con el té negro y su variedad,Pu’er. Es probablemente el té más consumido en Europa. Su nombre se debe a la tonalidad cobre de sus hojas. Su oxidación requiere de un largo periodo, se guarda en grandes barricas.
A diferencia del té verde, el té rojo retiene su sabor por varios años, así como su color rojo oscuro característico. Es bueno para ayudar a la digestión, diurético, y mantenerse despierto debido a la cantidad de teína que contiene.
Té Oolong (Wulong Cha乌龙茶)
Es un tipo de té semi-oxidado. Se queda entre el té verde y el negro, lo que le da un característico tono azulado. La mayoría de su producción procede de Fujian, Cantón y Taiwán. Tiene un sabor suave, más parecido al té verde, pero mantiene el fuerte aroma del té negro.
Se considera que el consumo regular del té Oolong ayuda a adelgazar y prevenir las arrugas; además de disminuir las reacciones alérgicas en la piel.
