Altar de cráneos, Huei Tzompantli, será un atractivo turístico de CDMX

https://ift.tt/2X7v8BT

En conferencia de prensa matutina, la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum dio a conocer el estatus de la Ciudad de México ante el semáforo rojo por COVID-19 y además de las cuestiones con respecto a la pandemia, adelantó que ya se trabaja en la reactivación turística de la capital para el próximo año.

Para ello, mencionó que a pesar los esfuerzos continuan de la mano de la Secretaría de Turismo local. “Una vez que podamos recuperarnos, es compromiso del gobierno fortalecer la actividad turística de nuestra ciudad, de ahí la importancia de las vacunas”.

Afirmó que entre los acontecimientos que se conmemoraran el próximo año están los 700 años de la fundación y los 500 años de la caída de Tenochtitlan; además de los 200 años de la consumación de la Independencia. “En agosto más o menos se va a inaugurar una parte, algo muy importante que es una recuperación…los cráneos de Tenochtitlán… en la parte de atrás de Catedral, igual un juego de pelota, el templo de Ehécatl, todo esto será un atractivo turístico para la ciudad”.

Señaló que una vez que baje la pandemia se hará una campaña especial, que ya se estaba preparando antes de la contingencia, con el consejo económico social y ambiental, que encabeza Fernando Mercado y  con las cámaras; que fomentará el turismo en la urbe.

Descubren torre de cráneos del Huei Tzompantli de Tenochtitlan 

Huei Tzompantli: sobre el altar de los muertos

El Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) informó a principios de diciembre, que se descubrió una nueva sección del Huei Tzompantli; una fachada externa o muro circular que tiene 4.7 metros de diámetro, y en total 119 cráneos debajo del Centro Histórico.

El extraordinario “altar de los muertos”, fue descubierto en 2015 durante la restauración de un edificio. En ese momento se identificaron 484 cráneos humanos que se piensa formaban una ofrenda al dios Huitzilopochtili.

Desde la calle de República de Guatemala 24, los arqueólogos lograron identificar tres etapas constructivas de la plataforma mexica; mismas que se remontan a la época del tlatoani Ahuízotl, quien gobernó Tenochtitlan entre 1486 y 1502.

El Museo del Escritor tendrá nueva sede en Teotihuacan

El sacrificio era un ritual que se practicaba bajo la noción que, a través de su ejercicio, se mantenía con vida a los dioses, por ende, se daba continuidad a la existencia del  universo. Esta visión de las culturas prehispánicas, hace que el Huei Tzompantli sea un edificio de vida más que de muerte.

La entrada Altar de cráneos, Huei Tzompantli, será un atractivo turístico de CDMX aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

Ve gratis El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza

https://ift.tt/2WRpBPF

Aunque estamos en emergencia sanitaria por covid-19, para mantener la tradición, te invitamos a ver la versión de El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Como parte del proyecto Contigo en la distancia, se subió la versión de este montaje que se presentó en 2018 en el Coloso de Reforma.

El lago de los cisnes con la Compañía Nacional de Danza online

El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza en streaming gratis

El espectáculo está basado en el cuento de E. T. A. Hoffman escrito en 1816, en el cual narra la historia de Clara y sus aventuras durante las fiestas decembrinas.

La historia la conoces: una niña llamada Clara tiene la suerte de tener un tío juguetero, quien le fabrica juguetes increíbles, entre ellos un Cascanueces y… bueno, todo comienza en la víspera de Navidad. Después sucede algo raro y el cuarto se llena de ratones, el Cascanueces cobra vida y Clara se encuentra en medio de una batalla entre un ejército de soldados de jengibre y ratones.

En escena verás la participación de 70 de los 74 integrantes de la Compañía Nacional de Danza, así como 70 alumnos de su escuela. La Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará el ballet El Cascanueces en el Auditorio con la coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov y música de Piotr Ilich Tchaikovski.

Desde el año pasado El Cascanueces, a cargo de la CND, se escenifica con un diseño de vestuario, a cargo de Tolita y María Figueroa.  La escenografía es de Sergio Villegas, la iluminación de Laura Rode, y la música de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Disfruta del Show de Cri-Cri en Bellas Artes online

La entrada Ve gratis El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Donde_Ir

Muere el cantautor mexicano Armando Manzanero por COVID-19

https://ift.tt/3n3lQRX

“No sé tú”, “Nos hizo falta tiempo”, “Adoro”, “Contigo aprendí”, “Mi historia entre tus dedos”, “Pero te extraño”, “Nada personal”, “Como yo te amé”, son algunas de las composiciones con las que Armando Manzanero enamoró a México y el mundo. Hoy se depide de este plano a causa de un paro cardiaco y -en medio de un contexto complicado- no será posible realizar homenajes.

Fallece Armando Manzanero por COVID-19

En la madrugada de hoy, 28 de diciembre a las 3:20 am falleció Armando Manzanero, compositor y cantante mexicano que deja un legado importate para la historia musical de nuestro país. La causa de su deceso, con base en el médico Javier Villagroy, fue un paro cardiaco.

La muerte de “el rey del romanticismo” llega en un momento difícil, el cual no permite que haya funeral, homenaje u otro acto en su memoria. No obstante, en vida fue homenajeado con la ‘Casa Manzanero’ un museo dedicado al intérprete.

‘Casa Manzanero’, un homenaje para Armando Mazanero

‘Casa Manzanero’, fue inaugurada el 11 de diciembre de este año por el gobernador del estado Mauricio Vila Dosal, junto con el secretario de Turismo y el mismo Armando Manzanero. Ahora este espacio será uno de los imperdibles por visitar en Paseo 60.

Y, próximamente llegará “El Tour de la Nostalgia”, que recorrerá el nuevo Museo Casa Manzanero, el Parque de Santa Lucía, la Escuela Superior de las Artes de Yucatán (ESAY), los teatros ‘Armando Manzanero’ y ‘Peón Contreras’, el Palacio de la Música, el Museo de la Canción Yucateca, el parque de la Madre y parque de Santa Ana.

Viaja a Yucatán: el cálido paraíso Maya y enamórate de su encanto

Asimismo, en el Palacio de la Música hay una sección en la que podemos ver un holograma del cantautor yucateco, ofreciendo una entrevista y posteriormente interpretar una de sus composiciones más exitosas.

La entrada Muere el cantautor mexicano Armando Manzanero por COVID-19 aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Claudia Alba

Las 5 mejores exposiciones de 2020 en CDMX

https://ift.tt/3nPD6uO

Este año, debido a la crisis sanitaria por COVID-19, ha sido todo un reto para los museos, galerías centros culturales y de exposiciones, tanto de México como del mundo, presentar sus habituales muestras de arte al público. A pesar de la pandemia muchos de estos espacios se adaptaron con recorridos virtuales o experiencias digitales para el disfrute de las personas sin salir de casa.

No obstante, en el tiempo que disminuyeron los contagios de coronavirus, los museos reanudaron actividades y fue en este lapso que nos presentaron algunas de las mejores exposiciones en la capital. Por ello, hicimos una selección de las más destacadas. Si fuiste a verlas y estás de acuerdo con nuestro listado, te presentamos las cinco mejores exposiciones en CDMX de este 2020.

Cierran museos en CDMX por alza de contagios de COVID-19

Fotos: Angélica Medina

El Paris de Modigliani

Los cuellos alargados, los rostros abstractos de bocas pequeñas y ojos sin iris, así como algunas esculturas llenas de ternura y erotismo, del gran Amadeo Modigliani, llegaron este año al Museo del Palacio de Bellas Artes.

La muestra, prevista para inaugurarse el 27 de marzo pasado, se aplazó debido a la presencia de COVID-19. Sin embargo la obra logró permanecer en aislamiento seguro, hasta que reabrió al público en septiembre pasado

Cabe menciona que “El Paris de Modigliani” se preparó especialmente en el marco del centenario luctuoso del artista italiano; y lo mejor es que presentó el trabajo de integrantes de la Escuela de París. Asimismo la exposición hizo especial énfasis en la atmósfera cultural de los barrios parisinos de Montparnasse y Montmartre; los cuales determinaron el curso del arte moderno en el siglo XX.

Museo del Palacio de Bellas Artes presenta El París de Modigliani

Monet Experience

Más allá de presentar el legado del “padre del impresionismo”, esta exposición inmersiva se encargo de crear un viaje sensorial por las obras del gran maestro francés Claude Monet. La recreación  sus famosos jardines de lirios, fue uno de los elementos más llamativos de la muestra; además de la sala inmersiva, donde se proyectaron las obras emblemáticas del artista.

Destaca también el esfuerzo por presentar la exhibición a pesar de la pandemia, ya que un mes antes de que se inaugurara, Crossmedia en alianza con Huawei mostraron una mini serie de de seis capítulos sobre los distintos aspectos de la vida y obra del artista, narrados por el historiador del arte Gerardo Traeger.

Monet Experience: el impresionismo en una exhibición inmersiva

Latidos

Luces intermitentes, paisajes sonoros panorámicos, ondas en tanques, retroalimentación háptica y huellas digitales animadas; es un poco de lo que Rafael Lozano-Hemmer presentó en su exhibición Latidos en Arte Abierto.

La muestra que llegó en febrero de este año, es una mezcla la tecnología con la humanidad en al arte; y nos invitó a nos sentir los corazones a través de cuatro piezas únicas que usan sensores hápticos, lectura de huellas y la medición de frecuencia cardiaca.

Latidos: la emotiva exposición inmersiva de Rafael Lozano-Hemmer

Al filo de la navaja

La exposición organizada por Patricia Marshall, buscó reflexionar sobre las líneas que relacionan y enfrentan a la migración con la libertad, el cuerpo humano, su entorno, así como el proceso ambiguo y dinámico del tiempo.

Con esta muestra el Museo Jumex sorprendió a los visitantes con una escultura monumental de un auto de cabeza en su entrada. La obra del artista Gonzalo Lebrija titulada Breve historia del tiempo buscó desafiar a la gravedad para perpetuar el sentimiento de la suspensión del tiempo.

Además del trabajo de Lebrija, la exhibición presentó las piezas de 40 artistas,  entre ellos Carlos Amorales, Mark Dion, Isa Genzken, Dan Graham, Damien Hirst, Alfredo Jaar y Danh Vo, cuyas prácticas exploran las condiciones psicológicas y físicas de la vida en estos tiempos inciertos.

Van Gogh Alive

Una experiencia envolvente que combina arte y tecnología para llevar al espectador en un viaje a través de las obras maestras del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh, con más de 3,000 imágenes, presentadas a través de gráficos en movimiento, sonido envolvente con calidad de cine y decenas de proyectores en alta definición que plasman las piezas sobre diferentes superficies, como paredes, columnas, techos y pisos.

Van Gogh Alive The Experience en Ciudad de México

Foto: cortesía Van Gogh Alive

La entrada Las 5 mejores exposiciones de 2020 en CDMX aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

Escena Suspendida, un #PodcastCulturaUNAM dedicado reconstruir lo teatral desde el recuerdo

https://ift.tt/3mEwdLH

¿Qué tiene que ocurrir para que una escena sea recordada años después? ¿Qué tuvo que pasar en ese momento para que resuene para siempre en nuestra memoria? ¿Cómo podemos evocar y reconstruir el teatro a través de un podcast?

#PodcastCulturaUNAM: programas de arte, cultura y música en streaming

Para ayudarnos a resolver algunas de estas preguntas vale la pena escuchar Escena Suspendida, un podcast dentro del proyecto #PodcastCulturaUNAM, conducido por Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Bergman en Cine y Teatro de la UNAM, que fue ideado para recuperar importantes momentos del teatro mexicano contemporáneo de los últimos 20 años, a través de los recuerdos de sus espectadores.

La primera cápsula de este espacio, titulada “La manzada de Mendoza”, estará disponible a partir de este 18 de diciembre en el sitio #CulturaUNAMenCasa: https://cultura.unam.mx/podcast/

A través de las entregas de Escena Suspendida, en compañía de nuestra anfitriona, Mariana Gándara, recorreremos en voz de las y los espectadores un fascinante archivo del teatro mexicano de los últimos años, mientras escuchamos entrevistas con las autoras y autores de las obras y las escenas rememoradas.

En este podcast desarrollado en el 2020 durante el periodo de cuarentena por la pandemia debido al COVID-19, Gándara profundiza sobre la idea de que más allá del tiempo y la distancia, el teatro sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron. Esto con el fin de de comprender un poco más sobre esos procesos creativos que se encuentran detrás de la creación escénica, repensando la idea de lo teatral lejos de sus escenarios y espectadores. Las charlas con los invitados estarán guiadas por preguntas como: ¿cómo llegaron a esa escena? ¿La recordarán de la misma manera en la que la recuerdan sus espectadores? ¿Los habrá marcado como marcó a su público?

La manzana de Mendoza

El podcast Escena Suspendida arranca el próximo 18 de diciembre con un capítulo 1 dedidaco a la obra Mendoza, de la compañía de teatro Los Colochos. Se trata de una adaptación del Macbeth de Shakespeare pero con el distintivo de que ha sido introducida al contexto de la Revolución Mexicana.

Sencilla pero brutalmente profunda, Mendoza fue escrita por Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, y dirigida por el propio Juan. Y se trata de una de las obras mexicanas que más ha girado por el mundo en los últimos años. En este Capítulo 1: La manzana de Mendoza, Mariana Gándara charlará con el actor, director, docente de teatro y fundador de la Compañía Los Colochos Teatro, Juan Carrillo (Tepic, Nayarit), sobre los motivos que lo llevaron a crear la escena más memorable de la obra, la emblemática de escena de la manzana que es reventada contra el suelo.

Escena Suspendida es un podcast para recordar que más allá del tiempo y la distancia, el teatro sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron. No te pierdas sus entregas por cultura.unam.mx/podcast.

La entrada Escena Suspendida, un #PodcastCulturaUNAM dedicado reconstruir lo teatral desde el recuerdo aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Cultura UNAM

Carlos Velázquez, el cronista mexicano más sucio que tiene el rock

https://ift.tt/34xeWh2

Aunque para algunas personas la música es un simple sonido de fondo, también existen otras para las que significa todo. Dentro de este segundo grupo se encuentra Carlos Velázquez, uno de los hijos rebeldes de la literatura mexicana reciente. Apenas lleva poco más de una década de trayectoria profesional pero ya ha logrado establecer un estilo personal e inconfundible. Su manejo del lenguaje y humor se han convertido en sellos distintivos de su obra.

NO HAY QUE ESCRIBIR SOBRE ROCK SINO VIVIRLO

Precisamente por su manera de escribir y su amor por el rock es que resulta evidente que se trata de uno de los discípulos más avanzados de José Agustín. Aunque su estilo también se alimenta de otros grandes como Parménides García Saldaña y Hunter S. Thompson. Alguna vez Quentin Tarantino dijo que él no fue a una escuela de cine sino al cine porque ahí aprendió todo lo que se necesita para dirigir películas. En el caso de Carlos ocurre algo similar porque su formación viene de la calle y el empirismo.

Con motivo de su nuevo libro de crónicas musicales Mantén la Música Maldita (Editorial Sexto Piso, 2020), Dónde Ir tuvo la oportunidad de platicar con el autor coahuilense. Lo primero que llama la atención del ejemplar es la fotografía de portada protagonizada por Pete Townshend de The Who. La decisión se tomó porque se trata de uno de sus músicos favoritos y la imagen se aleja de los clichés que se tienen sobre el inglés. No se le ve destruir su guitarra ni mover los brazos como aspas sino que está concentrado a medio salto. Además tampoco luce la clásica vestimenta elegante de los mods sino que porta unos pantalones de mezclilla junto con unos tenis y una chamarra de cuero.

A su vez, todo en la obra tiene una relación directa con el rock. El titulo está inspirado en Keep Music Evil (Jawbone Press, 2019), la biografía de The Brian Jonestown Massacre y su conflictivo líder Anton Newcombe que escribió Jesse Valencia. Mientras que en su interior se encuentran vivencias de conciertos de Nick Cave, Iggy Pop, Marky Ramone, LCD Soundsystem y Babasónicos, entre otros.

El libro surgió con la idea de reunir algunas de las crónicas sobre conciertos que Carlos ha escrito para la revista mensual Reporte Sexto Piso. Pero no se trata de simples visiones objetivas y serenas de las que abundan en el periodismo convencional. En realidad se enfoca en la relación del autor con la música y su mirada personal y desinhibida de las presentaciones a las que acude. El único texto inédito que se incluye relata una visita a un table dance en Tijuana y está enlazado con una canción de Guns & Roses.

UN ADOLESCENTE EN EL CUERPO DE UN ADULTO

Mientras que otro de los objetivos de este libro fue mostrar que su obsesión por el rock se mantiene intacta. “Ahora tengo 42 años pero mi pasión sigue igual que cuando tenía 15. Tengo amigos de mi generación que se han casado, formado una familia y se olvidan de su pasión musical pero a mí no me ha pasado”. Por lo mismo, podría ser catalogado como un eterno adolescente y los excesos que relata en cada una de sus crónicas son la mejor muestra.

Por otra parte, el estilo callejero de sus crónicas nace por el simple hecho de que no quiere ser como la mayoría. Reconoce que ya hay muchas personas que hacen escritos informativos sobre música pero a él le interesa compartir su visión personal y subjetiva. Además sus textos no sólo se centran en las presentaciones sino en todo lo que ocurre antes y después. Menciona que una de las crónicas es sobre un concierto de Soda Stereo del que salió tan emocionado que su reacción inmediata fue emborracharse como si no hubiera mañana. Por eso es que recalca que el libro trata de su relación con la música.

EL PERIODISMO GONZO EN LA MÚSICA

En ese sentido, a la fecha son muy pocos los mexicanos enfocados en la música que incorporan elementos del periodismo gonzo en sus crónicas. Como excepción a la regla están Wenceslao Bruciaga, Rogelio Garza, Alejandro González Castillo y unos cuantos más. Ante la pregunta expresa sobre el motivo, Carlos afirma que es por una razón muy simple. “La mayoría de los periodistas no van a conciertos y cuando lo hacen tienen miedo de juntarse con el público porque se pueden ensuciar. A mí como lector me interesa conocer la experiencia del autor y no que me digan el orden de las canciones que tocó la banda”.

Otro aspecto que tienen en común las crónicas es que todas fueron escritas sobre conciertos antes de la pandemia. Con respecto a la situación actual, se declara en contra de las presentaciones por streaming debido a que le quitan la esencia al rock. “Hasta ahora no he pagado por ver a una banda por internet y no es algo que me interese. Mis mejores experiencias involucran a las personas a mi alrededor, sudor, gritos eufóricos y terminar con marcas en el cuerpo. En todo caso preferiría comprar un blu-ray antes que adentrarme en esta nueva modalidad”.

Finalmente, aunque este libro de crónicas musicales se acaba de publicar, Carlos Velázquez ya tiene planes para el 2021. Lo inmediato es otro de relatos que prácticamente ya está terminado pero además también prepara su primera novela. Afirma que la ha desarrollado desde hace años pero el resultado final no lo convence. De cualquier forma, confía que después de hacer algunos ajustes pueda ver la luz en un futuro no tan lejano.

La entrada Carlos Velázquez, el cronista mexicano más sucio que tiene el rock aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Música Inclasificable

¡Feria de las Culturas Amigas 2020 llega de forma virtual!

https://ift.tt/3h0nuCh

Lamentablemente uno de los eventos culturales más esperados de la Ciudad de México no pudo realizarse de forma presencial este año. Sin embargo, para su onceava edición, se presentó la plataforma virtual la Feria Internacional de las Culturas Amigas 2020.

Esta edición digital de la FICA podrá disfrutarse en la plataforma digital, donde estará disponible la oferta artística y cultural del 18 de diciembre al 15 de mayo de 2021; con la colaboración de de cerca de 50 países de países de África, Asia, América y Europa. El público podrá conocer sin salir de casa, las curiosidades, historia, atractivos turísticos, artesanías, gastronomía, música típica, paisajes, vestimenta tradicional y más.

¡No te pierdas la pasarela virtual de perritos y gatitos en adopción!

FICA 2020: Virtual

Durante cinco meses, la FICA Virtual 2020 ofrecerá una amplia programación cultural; la intención es que al final se fusionará con la FICA 2021. La plataforma digital arranca con contenido de 45 países, agrupados por continente y en orden alfabético; a los cuales se sumarán nuevas naciones a principios del próximo año.

Las expresiones de las culturas del mundo llegarán en formato de video, con información visual, gráfica, sonora y de texto, que dan en total más de 1,200 minutos de contenido para el disfrute del público; ente cápsulas de video, entrevistas con embajadas, fotografías, audios, enlaces a micrositios de los Estados participantes, además de trivias para poder ganar productos de diversas latitudes del mundo.

Uno de los elementos importantes de la feria y que no podrá sustituirse de forma virtual es la gastronomía. No obstante para esta edición virtual se preparó una serie de recetarios de platillos típicos con técnicas de preparación e incluso una guía del comensal internacional que promociona restaurantes de gran calidad representativos del arte culinario de los diversos países.

Asimismo, contarán con un catálogo de productos internacionales, una tienda virtual de productos originales de cada países y datos de contacto de los artistas.

Bolo Fest 2020: disfruta del primer desfile navideño virtual en México

En 2019, para su décimo aniversario, se realizó en el Bosque de Chapultepec con  la participación de 89 países y una asistencia récord de más de cuatro millones de visitantes con una derrama económica estimada en un millón 120 mil pesos. Un dato curioso es que este mega evento surgió después de la crisis sanitaria del H1N1; y esperamos regrese cuando se supere la pandemia en 2021.

La entrada ¡Feria de las Culturas Amigas 2020 llega de forma virtual! aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

Disfruta La Villa de Santa Claus 2020 desde tu casa

https://ift.tt/3qZYAqY

Después de 12 años, la navidad no es navidad en la Ciudad de México, si no se presenta La Villa de Santa Claus, el original musical que ha entretenido a más de 120 mil asistentes en más de 200 representaciones en toda su historia.

La Villa de Santa Claus no podría faltar en estas fiestas y se acopla a este 2020, año de retos para todo el planeta, en una versión de streaming para todas las familias, no solo de la Ciudad si no de todo el país, por primera vez. La Villa de Santa Claus llega a tu recámara, a tu sala… a tu casa.

¿Quién es Santa Claus? ¿De dónde viene? ¿Por quéregala juguetes? Todas esas preguntas serán contestadas una vez más para el deleite de chicos y grandes en 5 funciones de streaming.

Este año no habrá Villa Iluminada en Atlixco, se suspende por COVID

La Villa de Santa Claus, nació en 2008, el comienzo de un único y original concepto: una obra musical de calidad internacional y una visita a una villa interactiva se ha convertido, año con año, en uno de los espectáculos más esperados de la Ciudad de México y hoy dada la contingencia y queriendo proteger a todas las familias, abandona los grandes escenarios para evitar las multitudes y llegar al espacio digital para disfrutarlo en el hogar.

Este espectáculo, es una obra original del también productor Xavier López Miranda con Marcial Alejandro (QDEP) y Magalli Urquieta y cuenta con un talentoso elenco de más de 30 actores, una impresionante escenografía, en una experiencia que derrite corazones, y la estrella del show: el hombre del traje rojo, quien llega a despertar la magia de la navidad en el corazón de toda la familia en este momento donde el mundo necesita un poco mas de luz y esperanza.

La Villa de Santa Claus, cuyo estandarte ha sido la originalidad del concepto y la calidad del espectáculo, con exitosas temporadas en CDMX y Los Ángeles, regresa a sembrar el espíritu navideño una vez más donando un porcentaje de la taquilla a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer (AMANC).

• ¿Dónde? Vía streaming.
• ¿Cuándo? Domingo 20 de Diciembre 12:30 y 17:00 hrs.  Martes 22 y Miércoles 23 de Diciembre a las 17:00 hrs. Miercoles 24 de Diciembre 12:30 hrs.
• ¿Cuánto cuesta? General: $200 / Día del evento $250.

La entrada Disfruta La Villa de Santa Claus 2020 desde tu casa aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Claudia Alba

Descubren torre de cráneos del Huei Tzompantli de Tenochtitlan

https://ift.tt/3gLO41Q

Hace cinco años investigadores del Programa de Arqueología Urbana (PAU), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), localizaron los vestigios del extremo noreste del Huei Tzompantli de México-Tenochtitlan; la gran plataforma que los mexicas consagraron a Huitzilopochtli, su dios tutelar.

Este 2020, resultado del seguimiento de los trabajos de remodelación de este edificio histórico, los arqueólogos localizaron al extremo este la fachada externa de aquella torre o muro circular; y hallaron un total de 119 cráneos humanos, de 4.7 metros de diámetro. Estos se suman a los 484 identificados anteriormente.

Desde el nivel actual de la calle de República de Guatemala 24, en el Centro Histórico, los arqueólogos lograron identificar tres etapas constructivas de la plataforma mexica; mismas que se remontan a la época del tlatoani Ahuízotl, quien gobernó Tenochtitlan entre 1486 y 1502.

Estación Zócalo del Metro CDMX ahora también se llamará Tenochtitlan

La importancia del Huei Tzompantli 

El titular del PAU, Raúl Barrera Rodríguez, y la jefa de campo en la excavación, Lorena Vázquez Vallín, señalaron que en marzo de este año se detectaron los primeros cráneos fragmentados; los cuales forman parte de la estructura circular.

La evidencia demuestra que, una vez caída la ciudad de México-Tenochtitlan en manos de los soldados españoles y sus aliados indígenas; se dio paso a la destrucción de la mayor parte de la última etapa constructiva del Huei Tzompantli. Por este motivo se encuentran los fragmentos de los cráneos de la torre dispersos; los cuales ya fueron recuperados y son analizados por el equipo de antropología física.

Hasta el momento, los investigadores del PAU han descendido hasta la profundidad de 3.5 metros. El antropólogo físico encargado del análisis del material óseo, Rodrigo Bolaños Martínez, señaló a través de un comunicado; que en esta fachada hay tanto cráneos de hombres como de mujeres y de, al menos, tres niños, reconocidos estos últimos por ser más pequeños y con dientes que estaban en desarrollo.

La reconstrucción de Tenochtitlán ya es una realidad gracias a LEGO Worlds

Se aprecian también modificaciones cefálicas tabulares erectas y tabulares oblicuas, lo que indica que los individuos realizaban esta actividad como parte de sus prácticas culturales e identitarias. “Si bien estos individuos son una muestra importante de la población del periodo Posclásico, cada uno de estos cráneos forma un elemento arquitectónico que es parte del edificio y del discurso simbólico del mismo”; afirmó Vázquez Vallín.

Un templo consagrado a la vida

En Mesoamérica el sacrificio ritual se practicaba bajo la noción que, a través de su ejercicio, se mantenía con vida a los dioses; por ende, se daba continuidad a la existencia del  universo. Esta visión, incomprensible para nuestro sistema de creencias, convierte al Huei Tzompantli en un edificio de vida más que de muerte.

Si bien, comentaron Barrera y Vázquez, este imponente monumento también era una declaración de poder y principios bélicos para los enemigos de los mexicas; es probable que muchos de los individuos, capturados en combate, hayan sido sacrificados como nextlahualtin (pago de deudas), y con ello buscaron ser favorecidos por los dioses otorgándoles vida a cambio.

“Aunque no podemos determinar cuántos de estos individuos fueron guerreros, quizá, algunos eran cautivos destinados para ceremonias de sacrificio. Sí sabemos que todos fueron sacralizados, es decir, convertidos en dones para los dioses o, incluso, en personificaciones de las propias deidades; por lo cual se les vestía y trataba como tales”, explicó el arqueólogo Barrera Rodríguez.

INAH recreará tierra de mamuts en zona de Santa Lucía

Esta visión fue radicalmente combatida por los españoles, quienes debieron presenciar numerosos sacrificios rituales en los siete tzompantli; que existían en el Recinto Sagrado de Tenochtitlan. Tal vez, agregan los expertos, por el asombro que les causó, el único soldado que se ocupó de describir el Huei Tzompantli fue Andrés de Tapia; a pesar de que Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo hablan de dichas estructuras en sus crónicas.

“El sacrificio humano en Mesoamérica era un compromiso que cotidianamente se establecía entre los seres humanos y sus dioses; como una forma que incidía en la renovación de la naturaleza y en asegurar la continuidad de la vida misma”, concluye el titular del PAU.

La entrada Descubren torre de cráneos del Huei Tzompantli de Tenochtitlan  aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

Diarias global: instalación virtual de Lorena Wolffer

https://ift.tt/eA8V8J

La pandemia por COVID-19 ha afectado la vida de la población femenina en el planeta. Registrar y visibilizar las nuevas realidades de niñas, jóvenes y mujeres durante el confinamiento fue el objetivo de la artista Lorena Wolffer al crear la instalación cultural Diarias global, que es parte de los 16 días de activismo en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer.

Lorena Wolffer crea la instalación Diarias Global

Producida desde el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), y albergada en una plataforma digital, la intervención recoge fotografías de la vida transformada y las experiencias ocurridas durante la emergencia sanitaria de participantes que están respondiendo a un llamado global.

“De un momento a otro, muchas de las que por fin habían logrado salir del espacio físico y político de la casa han tenido que regresar a las entrañas de la domesticidad y a las dinámicas familiares normadas –señala la artista–. Por su parte, para aquellas que no pueden dejar de salir a trabajar ni un solo día, los riesgos y retos que ya determinaban su cotidianidad se han multiplicado.”

“La emergencia sanitaria ha obligado a muchas a convivir con sus agresores (ya sean parejas, padres, tíos, primos o hermanos) por periodos extendidos de tiempo en ese peligroso espacio que es el hogar –agrega–. Además han aumentado las ya excesivas cargas laborales, como las responsables habituales del cuidado de les otres, con lo que nuestras realidades profesionales y económicas se están volviendo aún más precarias y desiguales”.

¿Cómo podemos ir evidenciando el impacto diferenciado de la pandemia de la COVID-19 en nuestras vidas? ¿Cómo garantizamos nuestros derechos y libertades dentro de este nuevo mundo? ¿Qué formas de acción podemos modelar juntas ahora? Son las preguntas que la intervención busca responder. Con la etiqueta #JuntasSeamosVisibles, este llamado global busca que niñas, jóvenas y mujeres compartan de una a cuatro imágenes de las situaciones, los espacios, los retos y las relaciones que han determinado su vida durante la emergencia sanitaria. En esta plataforma cada participación se registra de forma individual y también se localiza en un mapa y en una línea del tiempo. Las colaboraciones pueden firmarse con nombre, seudónimo o enviarse manera anónima.

Desde hace más de veinte años, el trabajo de Lorena Wolffer, como artista y activista cultural, ha sido un sitio permanente para la enunciación y la resistencia en la intersección entre el arte, el activismo y los feminismos. Mientras en su propia obra aborda asuntos relacionados con la producción cultural del género y procura los derechos, la agencia y las voces de las mujeres y las personas no normativas, también ha producido, facilitado y curado proyectos con una gama heterogénea de artistas en plataformas como el museo, el espacio público y la televisión.

Puedes ver la exposición en el sitio del MUAC .

La entrada Diarias global: instalación virtual de Lorena Wolffer aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Cultura UNAM

Cerrarán museos en CDMX por alza de contagios de COVID-19

https://ift.tt/347jsmj

En atención a las recomendaciones emitidas por el Gobierno de la Ciudad de México para prevenir contagios por COVID-19, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México suspende todas las actividades en su red de museos en la Ciudad de México.

La Secretaría de Cultura tomó esta decisión para atender al llamado urgente que hizo la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum Pardo; para quedarse en casa y extremar las medidas de cuidado para prevenir contagios. La capital permanece en semáforo naranja con alerta; debido al crecimiento de casos y hospitalizaciones por COVID-19.

Museos virtuales imperdibles para conocer desde casa

Red de museos de la Secretaría de Cultura de CDMX

Algunos de los recintos que cerrarán temporalmente serán el Complejo Cultural de los Pinos,  Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de Culturas Populares, por mencionar algunos. Cabe resaltar que esta pausa no significa la suspensión de la vida cultural; ya que las labores culturales y artísticas continuarán de manera virtual y a distancia.

Los distintos espacios culturales ofrecen una amplia gama de contenidos digitales; tales como recorridos virtuales, exposiciones, archivos sonoros, entrevistas, galerías fotográficas, videos, libros, obras de teatro, conciertos, muestras cinematográficas; a través de sus redes sociales y en la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura.

Además teatros y cines seguirán operando con capacidad al 30%, bajo estricta vigilancia del cumplimiento de los protocolos sanitarios; como el uso permanente y obligatorio de cubrebocas, aplicación constante de gel antibacterial, toma de temperatura y sana distancia.

30 Museos en CDMX con exposiciones y recorridos virtuales

La Secretaría de Cultura Federal y sus distintos espacios en la Ciudad de México continuarán con el seguimiento de las acciones que recomienden el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría de Salud; de acuerdo con el comportamiento del coronavirus.

A través de un comunicado hicieron un llamado a mantener los protocolos y medidas sanitarias establecidos por las autoridades sanitarias, tales como lavarse las manos frecuentemente con agua y jabón, aun estando en casa; utilizar soluciones en gel con alcohol al 70%; no saludar de beso ni abrazo y usar el estornudo de etiqueta; evitar tocarse la cara con las manos sin haberlas lavado, sobre todo nariz, boca y ojos; y limpiar y desinfectar superficies y objetos de uso común.

En caso de presentar síntomas relacionados al virus, acudir de inmediato al médico, en especial si se presenta fiebre mayor a 38° C, dolor de cabeza, de garganta, entre otros.

La entrada Cerrarán museos en CDMX por alza de contagios de COVID-19 aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

Checo Pérez: la importancia de la victoria del piloto mexicano en la F1

https://ift.tt/3gxOGbc

Llegó el esperado primer lugar en la máxima categoría del automovilismo, la Fórmula 1, para Checo Pérez. El piloto mexicano saboreó de nuevo un lugar en el podio, pero en ocasión desde la posición más alta, tras ganar el Gran Premio de Sakhir, penúltima fecha de la temporada 2020. Junto con Pedro Rodríguez de la Vega, son los únicos mexicanos que se han bañado de champagne por coronarse campeones en una carrera de F1.

Autódromo Hermanos Rodríguez será hospital por COVID-19

Fotos: FIA

¿Se despide de la F1 en Abu Dhabi?

No obstante la victoria del “Checo” fue un poco agridulce ya disputará la última carrera con Racing Point en El Gran Premio de Abu Dhabi, antes de que la escudería se convierta en el equipo Aston Martin de Fórmula 1. 

Con un pie afuera de la competencia, este mismo año, Sergio Pérez consiguió su noveno podio en el Gran Premio de Turquía, donde finalizó segundo y espera despedirse a lo grande con una plaza en el podio de la última carrera de la temporada.

“Tengo muchas ganas de afrontar la carrera. El coche necesita una gran estabilidad en los giros y mucha potencia en las rectas para maximizar realmente una vuelta. Es un buen desafío”, afirmó en entrevista para la F1. Ante la última carrera con el equipo, “Checo” Pérez manifestó muchos sentimiento acumulados.

“Tengo maravillosos recuerdos con el equipo, por ejemplo sumar un podio en la tercera carrera juntos y luego ganar una carrera el domingo pasado. Hemos celebrado juntos siete podios y todos fueron días especiales en los que nos reunimos como equipo y, a menudo, contra todo pronóstico. Le deseo al equipo todo lo mejor en el futuro y estoy realmente motivado para firmar con estilo este fin de semana”, aseguró.

Se espera que el piloto mexicano pronto firme con otra escudería y pueda permanecer en la competencia.

Los podios y trayectoria de Pérez

Luego de una década en el máximo circuito, Sergio Pérez consiguió su primer victoria, y el trayecto del tapatío hacía esta victoria ha sido, complejo, constante y con altibajos

El primer podio dentro de la F1, fue en 2012, en Malasia, y llegó apenas en su segunda campaña en la F1, cuando corría en Sauber; este año repitió en Canadá e Italia.  Para 2014, Pérez firmó con la entonces conocida como Force India, en donde tuvo un impacto inmediato, al quedar tercero en el compromiso de Bahrein.

Checo Pérez sale de la F1 por dar positivo a COVID-19

En 2015, repitió el tercer lugar en Rusia. Al año siguiente, volvió a subirse a los podios, en Mónaco y Europa. Aunque en 2017 no consiguió subirse al podio, regresó en 2018 en el Premio de Azerbaiyán. Este 2020, a pesar de las complicaciones (recordemos que se perdió algunas carreras tras dar positivo a COVID-19) cerró con su noveno y décimo podio.

La entrada Checo Pérez: la importancia de la victoria del piloto mexicano en la F1 aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

El Cascanueces; la obra clásica navideña llegará por streaming

https://ift.tt/3gsNlmf

Es momento de disfrutar de las tradiciones decembrinas. Esto incluye la obra clásica de todos los tiempos; “El Cascanueces“, en esta ocasión tendrá que ser vía streaming debido a la pandemia.

Funciones de El Cascanueces vía streaming

Este año podrás disfrutar de una función completamente gratis y desde la comodidad de tu hogar de El Cascanueces. En esta presentación disfrutarás del arte de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY).

Este espectáculo navideño, es el mismo que presenta cada fin de año la Compañía Nacional de Danza en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el cual llegó al Teatro Peón Contreras, espacio considerado uno de los recintos más importantes del país y de Yucatán.

Mejores especiales y películas de navidad en Disney+

Con los corifeos Luis Ledesma y Erick Santamaría como Cascanueces, y la participación de alumnos de danza del estado en los papeles de los hermanos Clara y Fritz, soldados, angelitos y ratones, la agrupación dancística del INBAL dará vida a este relato basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann donde se desarrolla la historia de dos hermanos a quienes, en Navidad, su padrino y juguetero Drosselmeyer les regala -entre varios obsequios- un misterioso y mágico cascanueces. Objeto que cobrará vida y llevará a Clara a conocer un mundo extraordinario.

La cita es el próximo domingo en punto de las 18:00 horas, únete a la transmisión de Facebook del Centro Cultural Acatlán o el canal de YouTube UNAMAcatlán.

Además de esta función, podrás seguir este clásico de la navidad el próximo sábado 19 de diciembre a través de la página de Facebook del municipio de Tlalnepantla de Baz. Esta función tendrá lugar a las 18:00 horas para llevar “la Navidad hasta tu hogar”.

La entrada El Cascanueces; la obra clásica navideña llegará por streaming aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Claudia Alba

Obras de teatro más esperadas de 2021: musicales, romance y más

https://ift.tt/37QiAUp

Este año, debido a la pandemia por COVID-19, muchas puestas en escena quedaron en pausa. Por eso, nos urge que la normalidad llegue a los escenarios y que podamos asistir a disfrutar de las obras de teatro más esperadas de 2021.

Obras de teatro más esperadas de 2021

Ghost

La historia de amor que supera la muerte llega a los escenarios de la Ciudad de México. Esta entrañable historia de amor y lealtad que se lleva al más allá llegará con Agustín Argüello (Sam) y Daiana Liparoti (Molly).  El villano de esta historia, Carl, quedó en manos de Alex Brizuela, Lorena d’ la Garza estará al servicio del papel de Oda Mae, la simpática médium.

Como el maloso Willy López brillará el talentoso Santiago Ulloa; como el fantasma del metro estará Pepe Navarrete; el fantasma del hospital lo hará Arturo Echeverría y un increíble elenco que enriquecerá esta obra con su talento.

• ¿Dónde? Teatro San Rafael. Virginia Fábregas 40, San Rafael, Cuauhtémoc, 06470 Cuahtemoc, CDMX.
• ¿Cuándo? Estreno 16 de diciembre del 2020.

Hoy No Me Puedo Levantar

Todos queremos que el Bar 33 reabra sus puertas para revivir la hitoria de amor, sueños y excesos de María y Mario. Esta obra escrita por Nacho Cano y José María Cano, retrata la España -y la sociedad- de los años 80, a través de un grupo de amigos jóvenes que comparten sus sueños y esperanzas en las mesas del mítico bar madrileño que es testigo del amor, el desamor, el éxito y hasta la pérdida de sí mismo por adicción o por exceso de fama. Musicalizado con canciones de Mecano, bajo la producción de Alejandro Gou, en esta temporada con dos estrellas juveniles al frente; Belinda en el papel de María, y Yahir dando vida a Mario.

• ¿Dónde? Centro Cultural Teatro 2. Guaymas 8, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Por definir.

Dizoomciados, obra vía streaming con Odiseo Bichir

Jesucristo Súper Estrella

Otro de los musicales más esperados es Jesucristo Súper Estrella, la ópera rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que vio la luz en 1970. Retoma la última semana en la vida de Jesús, incorporando en las letras expresiones coloquiales que la mantienen como una versión moderna sobre un importante acontecimiento histórico.

El elenco está conformado por Beto Cuevas como Jesús, Maria José interpretará a María Magdalena, Erik Rubín será Judas, el vocalista de Fobia Leonardo de Lozanne dará vida a Poncio Pilato, Kalimba estará en el papel de Simón, Samo será Pedro y el cantante Enrique Guzmán interpretará a Herodes.

• ¿Dónde? Centro Cultural Teatro I: Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, Del. Cuauhtémoc, CDMX 06700.
• ¿Cuándo?  Por definir.

El Marido Perfecto

Plácido y Doroty han decidido festejar sus veinticinco años de matrimonio de una manera muy peculiar; recreando al pie de la letra la boda que tuvieron en su juventud. Acompañados de su hija y sus compadres, viajan al mismo hotel de Acapulco donde años antes habían celebrado su luna de miel.
Después de renovar sus votos en una ceremonia religiosa, Doroty y Plácido están deseosos por revivir su noche de bodas, Doroty espera encontrar la misma habitación como estaba hace 25 años y sufre una decepción al ver que la habitación a sido renovada y en la celebración con unas copitas de más, Doroty le revela a su marido que en éstos veinticinco años a su lado, ha sido la mujer más desdichada por tener a un marido TAN PERFECTO, que le resulta aburrido. Plácido lleno de cólera, le revelará un secreto a su mujer, que podría cambiar para siempre su matrimonio.

• ¿Dónde? Av de los Insurgentes Sur 1587, San José Insurgentes, Benito Juárez, 03900 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Por definir.

Chicago

Basado en la obra teatral homónima de la periodista Maurine Dallas Watkins, quien en 1924 cubrió los juicios de las asesinas Beulah Annan y Belva Gaertner para el Chicago Tribune; sus columnas fueron tan populares que decidió convertirlas en pieza teatral. La obra fue muy bien recibida e incluso fue llevada a Broadway en 1926. Esta puesta en escena es ahora un clásico de los musicales en el mundo y estamos esperando que regrese a los escenario de CDMX.

El elenco que se presenta en escena está encabezado por María León como Roxie Hart, Biby Gaytán como Velma Kelly, Michelle Rodríguez como Mama Morton, Pedro Moreno como Billy Flynn y Pepe Navarro como Amos Hart.

• ¿Dónde? Teatro Telcel. Plaza Carso. Lago Zurich 245, Ampliación Granada, 11529, Ciudad de México.
• ¿Cuándo? Por definir.

Ghost, el musical llega a nuestro país y éste es el elenco

La entrada Obras de teatro más esperadas de 2021: musicales, romance y más aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Claudia Alba

¿Quieres saber más sobre la carrera de Luis Buñuel? No te pierdas Buñuel en el laberinto de las tortugas

https://ift.tt/3gxPLjl

De origen español, pero naturalizado mexicano, Luis Buñuel, es uno de los cineastas más emblemáticos en el mundo cinematográfico, filmó gran parte de su obra en México y Francia, y en 1929 escribió junto con Salvador Dalí su ópera prima Un perro andaluz.

En 1932, Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, una de las películas malditas de su filmografía y documental pionero en nuestro país. Y Buñuel en el laberinto de las tortugas es una novela gráfica escrita por Fermín Solís, en la cual se retrata uno de los momentos más decisivos en la carrera del cineasta, el dilema de cultivar el arte por el arte o servirse de él como un medio para transformar la sociedad.

Compra el libro: Buñuel en el laberinto de las tortugas

Esta novela gráfica, considerada una de las obras maestras del cómic español del siglo XXI, fue adaptada al cine por Eligio R. Montero y Salvador Simó, y la buena noticia es que ya puedes disfrutarla en algunos cines de nuestro país.

Descubre las funciones en tu ciudad aquí:

Cinépolis https://bit.ly/BLT

Cinemex https://bit.ly/BLT

Cineteca Nacional www.cinetecanacional.net

La entrada ¿Quieres saber más sobre la carrera de Luis Buñuel? No te pierdas Buñuel en el laberinto de las tortugas aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Langosta Literaria

Radio UNAM recuerda a Alaíde Foppa con un programa especial

https://ift.tt/eA8V8J

¿Sabes quién fue Alaíde Foppa? Fue una poeta y activista guatemalteca que habló por las mujeres que fueron silenciadas durante la dictadura de su país, que denunció a los intocables, que hizo eco a la injusticia, una voz así nunca podrá ser callada.

A 40 años de su desaparición forzada, Radio UNAM preparó el homenaje Alaíde Foppa: Un Fénix de Palabras y Tiempo, un trabajo radiofónico para recordar su obra poética, su legado y su activismo feminista,  que podrá escucharse del 7 al  9 de diciembre, a las 5 pm, por 96.1 FM y 860 AM, las frecuencias de la radiodifusora de la UNAM.

Homenaje a Alaíde Foppa en Radio UNAM

Alaíde Foppa (Barcelona, 1914-Guatemala, 1980) fue una escritora guatemalteca, crítica de arte, catedrática de las facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias Políticas de la UNAM, donde impartía la clase de Sociología de la mujer. Fue activista, feminista y fundadora de la revista Fem.

La trayectoria de Alaíde Foppa se cruza de manera entrañable con la de la radiodifusora de la Universidad. A inicio de la década de 1970, Foppa inició la transmisión del programa radiofónico Foro de la mujer, a través de las frecuencias de Radio UNAM. En el programa se abordaron temas polémicos e inéditos en la radio, como la despenalización del aborto, la anticoncepción, la maternidad voluntaria, la liberación femenina, la alienación parental, la violencia de género, los derechos de las trabajadoras sexuales y el acoso, entre otros.

El espacio fue conducido por la académica hasta 1980, cuando en un viaje a Guatemala para realizar un trámite, fue secuestrada por la Inteligencia militar guatemalteca, torturada y asesinada por órdenes del gobierno militar del general Fernando Romeo Lucas García. Foppa tenía 66 años cuando fue desaparecida, a plena luz del día, por policías del G2 del ejército guatemalteco. Había viajado a Guatemala para renovar su pasaporte y visitar a su madre. Silenciarla fue el móvil de su asesinato.

A 40 años de su secuestro y desaparición forzada, RadioUNAM rinde homenaje a su labor social y literaria con esta miniserie, que podrá escucharse del 8 al 10 de diciembre,con retransmisión los sábados 12, 19 y 26 de diciembre, por
96.1 de FM y el 860 de AM.

La entrada Radio UNAM recuerda a Alaíde Foppa con un programa especial aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Cultura UNAM

Miradas sobre la pandemia: la exposición de la UNAM en el Metro

https://ift.tt/3g7AENp

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) inauguró la exposición “Miradas artísticas sobre la pandemia. Abrazando a la vida” que ofrece mensajes de solidaridad en tiempos de crisis humanitaria por la Covid-19.

Se trata de una muestra itinerante ubicada dentro de las instalaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro (SCT),  en la estación Pino Suárez; la cual posteriormente se ubicará en Zapata y Mixcoac. A lo largo de cien metros lineales podrán observarse fotografías, ilustraciones, videos, ensayos, poemas, crónicas y cuentos.

#PodcastCulturaUNAM: programas de arte, cultura y música en streaming

FOTOS: Gaceta UNAM

Miradas artísticas sobre la pandemia

La muestra cuenta con 168 reflexiones y mensajes de esperanza a lo largo de 100 metros lineales donde también se aprecian videos, fotografías, poemas, cuentos y ensayos. Cabe mencionar que no sólo estará en el espacio físico ya que se puede revisar la galería virtualmente en la página web: www.dialogosdemocracia.humanidades.unam.mx

Las obras son resultado del concurso Miradas artísticas sobre la pandemia, organizado por el Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS); convocado en el contexto de la llegada de la pandemia por COVID-19 a México. El certamen sumó cerca de 700 obras con la destacada participación de jóvenes.

Los mejores libros de la UNAM en la FIL Guadalajara 2020

En la presentación de la muestra, Guadalupe Valencia García, coordinadora de Humanidades de esta casa de estudios; destacó que, ante la adversidad, la Universidad Nacional siempre es solidaria con México. “En los meses recientes, nuestros médicos e investigadores se pusieron a trabajar rápidamente para aportar a la solución de distintas problemáticas relacionadas con la pandemia”.

En el campo de las ciencias sociales y las humanidades resaltan los trabajos de investigación, intervención y recomendaciones de política pública, entre otras acciones, para conectarnos con las necesidades de la ciudadanía en esta coyuntura histórica. “Por eso somos la Universidad de la Nación”, subrayó.

La entrada Miradas sobre la pandemia: la exposición de la UNAM en el Metro aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Donde_Ir

“Tres beisbolistas”: exhiben la última obra de Francisco Toledo en CDMX

https://ift.tt/36qUXCg

La Galería Juan Martín, reabrió sus puertas con una exposición imperdible que contiene parte de las dos últimas décadas del trabajo del artista plástico Francisco Toledo y exhibe la última pieza hecha por él: “Tres beisbolistas”. Esta última obra del maestro juchiteco, refleja parte de la infancia de su infancia en Minatitlán, Veracruz, lugar donde su familia desarrolló un gran amor por el béisbol.

“Francisco Toledo, 20 años de Gráfica en Juan Martín (1999-2019)” es la muestra con la que Malú Block y Graciela Toledo, directoras de la galería reabrieron sus puertas. Te contamos por qué debes visitarla.

Francisco Toledo: adiós al genio con huaraches

20 años de Gráfica en Juan Martín

La exposición en honor a la labor del artista zapoteco abarca el periodo de tiempo en el que su arte fue parte sustancial en la galería, desde su primera exposición el 22 de septiembre de 1999.  Se realizó gracias al trabajo conjunto entre la familia de Toledo, la galería y Fernando Gálvez, autor del texto del catálogo.

Además de sus obras inéditas, el recinto dedicado principalmente a la conocida generación de la “Ruptura”; también alberga las colecciones emblemáticas de Toledo, como “Fábulas de Esopo”, que alude a las leyendas zapotecas que su abuelo le contaba; “Temblor”, gráficas que plasman la visión sobre los sismos del 7 y 9 de septiembre de 2017; y “Gatos de Sara”, un serie de 20 obras.

Cabe mencionar que para seguir los protocolos sanitarios establecidos en la capital, la galería sólo permite a seis visitantes de forma simultánea en la exposición los cuales deben llevar careta y cubrebocas; asimismo cuentan con con gel y tapete sanitizante y desinfectan diariamente.

• ¿Dónde? Galería Juan Martín Dickens 33-B, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX
• ¿Cuándo? La galería se puede visitar los lunes, miércoles y viernes de 10:30 a 15:30 horas con previa cita a 5280-0277 y 5280-8212. Malú Block (block@gmail.com) Graciela Toledo (gracielaclt@yahoo.com.mx)

La entrada “Tres beisbolistas”: exhiben la última obra de Francisco Toledo en CDMX aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina

“Leonardo Da Vinci-500 años de genialidad”: la expo inmersiva llega a México

https://ift.tt/36uI9dS

En el marco de La Ciudad de las Ideas llega la exposición inmersiva “Leonardo da Vinci – 500 años de genialidad” a Puebla. Bernardo Noval, CEO de Must Wanted Group informó que la muestra abrirá sus puertas al público a partir del sábado 5 de diciembre y permanecerá hasta mayo de 2021.  “Da Vinci es una figura que ha transitado milenios y aún nos sigue sorprendiendo”, aseguró en conferencia de prensa.

La muestra cumple con todos los protocolos sanitarios. Cabe mencionar que al tratarse de una experiencia que incluye galerías inmersivas, modelos a escala, proyecciones de las obras y dibujos del artista florentino, se adapta muy bien a la sana distancia y a la no manipulación de objetos.

Exposiciones inmersivas en CDMX: arte interactivo, sensorial y onírico

500 años de genialidad llegan a México

Leonardo da Vinci – 500 años de genialidad cuenta con 200 piezas en total y 75 máquinas a gran escala que se presentarán en un espacio de 2 mil metros y estará dividida en cuatro núcleos.

El primero de ellos se ocupará de la vida y obra de Leonardo. A través de 17 áreas temáticas se hará un repaso de todas las áreas de conocimiento en las que se desenvolvió. Aquí se presentarán las figuras a escala, maquetas y modelos construidos con las instrucciones de sus propios planos.

La segunda parte se compone de una galería inmersiva, durante 30 minutos se proyectará en gran formato y alta calidad las obras pictóricas, dibujos anatómicos, mapas y planos de Leonardo.

En el tercer núcleo se analiza su opus magnum: la Mona Lisa, a través de proyecciones a gran escala se podrá vivir la obra con un acercamiento imposible en cualquier otra exhibición. Las imágenes  dejan ver los secretos de una de las pinturas más importantes del acervo cultural de la Humanidad.

Monet Experience: el impresionismo en una exhibición inmersiva

Finalmente, en la cuarta parte se muestra un documental exclusivo de la BBC, que contextualiza la obra de Leonardo da Vinci como paradigma del hombre del Renacimiento.

• ¿Dónde? Museo Internacional del Barroco. Reserva Territorial Atlixcáyotl No. 2501, Puebla, Puebla .
• ¿Cuándo? Del 5 de diciembre hasta mayo de 2021
• ¿Cuánto? $250 pesos el boleto. Compra a través del sistema Superboletos en www.superboletos.com.

La Ciudad de las Ideas en Puebla

El Festival Internacional La Ciudad de las Ideas se llevará a cabo de manera híbrida, presencial y virtual; a partir del próximo 4 de diciembre de 2020. Andrés Roemer, fundador de este evento con con sede en la ciudad de Puebla; indicó que en esta ocasión, y ante el contexto mundial de la pandemia de Covid-19, este festival internacional llama a seguir el ejemplo de Da Vinci y renacer a partir de la crisis.

“Es momento de contagiarnos de vida, de infectarnos de risa, lágrimas, emociones, transmitirnos conocimientos, reconectarnos, reescribir nuestra historia, revivir”, manifestó.

La secretaria de Turismo de Puebla, Vanessa Barahona, señaló que en el magno evento se llevarán a cabo pruebas aleatorias de coronavirus a todos los asistentes; además de aplicar un sistema de monitoreo de visitas a través de código QR para actuar de acuerdo a los protocolos para seguridad de todos los asistentes.

Nuevas fechas Van Gogh Alive: ¡la expo inmersiva se queda hasta 2021!

Por su parte, Sergio Vergara, titular de la Secretaría de Cultura de Puebla, aseguró que se trata de una oportunidad para acercarse a los espacios y recintos culturales de la entidad; los cuales se mantendrán abiertos para quienes visiten Leonardo da Vinci – 500 años de genialidad y La Ciudad de las Ideas.

La entrada “Leonardo Da Vinci-500 años de genialidad”: la expo inmersiva llega a México aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina