Nacida el 16 de agosto 1983 en la Ciudad de México, Valeria Luiselli es una escritora fuera de lo común. Salió del país por primera vez con tan sólo dos años de edad, se mudó a Wisconsin para que su padre terminara su doctorado. De ahí su infancia transcurrió en diferentes lugares entre ellos Costa Rica, Corea del Sur y Sudáfrica.
De acuerdo con una entrevista al New York Times, tras estudiar en un internado en India, Luiselli decidió: “Regresar a México y convertirse en mexicana”. A los 19 años entró en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a la carrera de Filosofía; fue ahí que comenzó a escribir.
Desde 2008, vive en Nueva York, donde estudió el Doctorado en Literatura Comparativa en la Universidad de Columbia. Asiduamente participa en antologías y prólogos; también colabora en medios como Letras Libres, El País, The New York Times, entre otros.
Su prosa que transita entre el español y el inglés, es una excepcional característica de su trabajo que la ha llevado a ganar premios como el del Festival Internacional de Literatura Metrópolis Bleu. Además es la primera mexicana en ganar el American Book Award en 2018 por su libro “Tell me How it Ends: An Essay in Forty Questions”, y la primera en estar entre los finalistas del Premio Booker. Te dejamos los cinco libros esenciales de Valeria Luiselli.
Los ingrávidos
La primera novela de Luiselli es un relato a dos voces en el que la narradora, una mujer del México contemporáneo, relata sus años de juventud como editora en Nueva York, y se encuentra recurrentemente con el fantasma del poeta Gilberto Owen. El segundo narrador, el mismo Owen, recuerda su juventud durante el Renacimiento de Harlem a finales de los años veinte, al lado de escritores como Louis Zukofsky o Federico García Lorca. Ambos se buscan en el espacio insondable de los trenes subterráneos donde transitan en sus respectivos pasados.
Los ingrávidos presenta un melancólico texto sobre las existencias fantasmales; una evocación sobre la imposibilidad del encuentro amoroso y el carácter irrevocable de la perdida. Esta novela se adaptó al teatro por Fernando Bonilla y se presentó en varios recintos de la capital. Por esta novela la autora fue nominada al Premio Internacional de Literatura que otorga la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín.
La historia de mis dientes
Esta novela retrata con humor, ternura y en ocasiones de manera despiadada la condición humana, al presentarnos a Gustavo Sánchez Sánchez conocido como Carretera, el personaje principal de la historia. Un subastador sin igual conocido como el inventor del revolucionario “Método de las alegóricas”, en el cual no se subastaban objetos, sino las historias que les dan valor y significado.
Ya que Carretera ejerció como vigilante en una fábrica de jugos, Luiselli decidió colaborar con trabajadores de la fábrica de Jumex en México: les envió los capítulos para que la ayudaran a darle forma al relato. Esto es un reflejo de la profunda inmersión que la escritora tiene para mostrar sus sensibilidades, tales como las referencias culturales, la gente e incluso los lugares donde ha estado.
Papeles falsos
La opera prima de Valeria es una obra que demuestra su capacidad como escritora. Su primer libro publicado reúne 10 textos de ensayo narrativo que combinan sus experiencias personales con la reflexión crítica sobre el espacio, el tiempo y sobre todo la universalidad de nuestra naturaleza humana; ya que los ensayos tienen de protagonistas a ciudades como Venecia, CDMX, Mérida (Yucatán) y Nueva York.
Lost Children Archive
Una familia de Nueva York decide ir de viaje en auto a la región de los Apaches en Arizona, el padre espera reunir los ecos de este mítico lugar, mientras que la madre, una periodista, se ve envuelta en las noticias que escucha en la radio de los miles de niños que intentan cruzar la frontera. A lo largo del trayecto se crea tensión mientras las voces de los padres y su hijo se mezclan con textos e imágenes de historias de migración y desplazamiento.
Un relato que muestra como recordamos nuestras experiencias y lo que nos es importante, el cual además manifiesta la forma en que la autora logra moverse entre sus recuerdos personales para crear una critica política sin dejar de lado la empatía. La novela puso a Luiselli en la lista de 13 finalistas para obtener el obtener el Premio Booker. El próximo 3 de septiembre se seleccionarán los seis finalistas y ganador se dará a conocer el 14 de octubre.
Tell Me How It Ends: An Essay in Forty Questions
Como el ensayo es su fuerte, Luiselli presenta este experimento de 40 preguntas en el que traduce y documenta lo que enfrentan los niños indocumentados a punto de ser deportados. El texto presenta una manera de humanizar la visión que tienen los jóvenes migrantes latinoamericanos sobre la vida ideal en Estados Unidos y como contradice la realidad a la que se enfrentan llena de racismo y miedo, tanto en el lugar donde desean estar como en casa.
El programa Puntos CulturaUNAM se pondrá en marcha a partir de agosto y beneficiará a los 350 mil alumnos que pertenecen a esta institución. Cada estudiante universitario contará al semestre con 500 Puntos que podrá canjear por entradas para actividades organizadas por la Coordinación de Difusión Cultural, entre ellas: funciones de teatro, cine, música y danza, conferencias, exposiciones, visitas guiadas a distintos recintos culturales y hasta acceso a diplomados. Asimismo, podrán adquirir libros y revistas editados por la Universidad Nacional Autónoma de México.
El objetivo de este programa es que los jóvenes se acerquen a las actividades culturales de forma interactiva, es decir, todo se hará a través de sus smartphones y de las plataformas electrónicas correspondientes.
Para utilizar sus Puntos CulturaUNAM, los alumnos deberán ingresar a la plataforma de cultura UNAM. Su número de cuenta vigente les generará un nombre de usuario, contraseña y sus primeros 500 puntos, los cuales serán renovados cada semestre. En esta misma plataforma podrán consultar la cartelera, la oferta disponible de boletos, el valor que en puntos tiene cada actividad y su saldo. También se desplegará el listado de revistas y libros que se pondrá a su disposición, así como las actividades que pueden realizar para obtener más puntos.
Para ganar más puntos los alumnos tendrán que redactar reseñas de los eventos a los que asistan, por cada reseña ganarán 30 puntos. También podrán hacerlo al asistir a conferencias, mesas redondas, visitas guiadas y cursos, o al comprar libros en las librerías Jaime García Terrés, Julio Torri y de la Filmoteca de la UNAM.
Lo mejor es que con sus puntos los estudiantes podrán invitar a un acompañante a los eventos que asistan. Es importante mencionar que si los puntos no se utilizan durante un año se pierden automáticamente.
Medallero de fidelidad
El Medallero premiará la lealtad de los estudiantes, es decir, si un alumno asiste cuatro veces a una misma disciplina y realiza las reseñas correspondientes; ingresa a un Medallero con el cual gana el derecho de invitar gratis a un acompañante durantetodo el año. Toma en cuenta que este beneficio caduca y debe renovarse anualmente.
Para lograr la apropiación del espacio público mediante 120 actividades gratuitas de teatro, danza, circo, performance, títeres, instalaciones, clases magistrales, talleres y charlas, llegará a CDMX Escénica: el primer Festival Internacional de Artes Escénicas.
Participarán 40 compañías nacionales e internacionales, algunas provenientes de España, Colombia, Argentina, Bélgica, Suiza, Brasil, Chile, Canadá, Francia, Uruguay e India; quienes se presentarán en ocho alcaldías de la capital: Cuauhtémoc, Miguel Hidalgo, Coyoacán, Iztapalapa, Magdalena Contreras, Tláhuac, Azcapotzalco y Gustavo A. Madero.
Escénica es organizado por el Gobierno de la Ciudad de México; a través de Grandes Festivales Comunitarios de la Secretaría de Cultura local. Lo mejor es que es ¡entrada libre! Acá te contamos los detalles.
Esta primera edición pone énfasis en la creación en Iberoamérica, por lo que participarán Cortocinesis, de Colombia; Angélica Liddell, Sr. Serrano, Eduardo Guerrero y Kamchatka, de España; Lola Arias, Hermes Gaido y La Universidad Desconocida de Fernando Rubio, de Argentina;Galpão y Pigmalião, de Brasil; Faso Danse Theatre, de Bélgica; Silencio Blanco, de Chile; Théâtre Motus, de Canadá; Perro Rabioso de Tamara Cubas, de Uruguay. También se trata de incluir a todas las latitudes por lo que se presentará Mallakhamb, de India, y Olivier Grossetête, de Francia.
La programación está diseñada para que sean las artes escénicas las encargadas de reactivar el espacio público; así como descentralizar la oferta cultural con espectáculos de calidad para niños, jóvenes y adultos. Algunas de las sedes son el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Benito Juárez; Centro Cultural de España en México; La Titería, el CENART, Fábricas de Artes y Oficios (Faro) de Oriente, Tláhuac y Aragón; así como lugares abiertos al público como el Kiosco del Zócalo, Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Bosque de Tláhuac, Plaza Manuel Tolsá, Jardín Hidalgo de Coyoacán; entre otros sitios de las alcaldías participantes.
Entre las compañías nacionales estarán Telecapita, María García Franco, Marcela Castillo, El Rinoceronte Enamorado, Los Conjurados, La Canavaty, Moving Borders, Mermejita Circus; también participará el Colectivo Alebrije, Luna Morena, La Liga Teatro y del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac).
Además de los espectáculos, Escénica tendrá más de 25 talleres y clases magistrales en los que podrán participar artistas, bailarines, estudiantes interesados en el teatro y la danza. Las inscripciones serán en línea, aquí.
Vista, tacto, oído, gusto y olfato: los cinco sentidos que se despertarán al cruzar el portón, que separa el mundo exterior con el universo interior, de aromas, elegancia y lujo que palpita vida en el Museo del Perfume.
El Museo del Perfume abre sus puertas en el corazón del Centro Histórico
Ubicado en la calle Tacuba, en el corazón del Centro Histórico, el Museo del Perfume se aloja en una antigua casona del siglo XIX —anteriormente fue una fábrica de banderas y sastrería militar llamada La Principal—, después de casi una década de restauración.
¿Dónde? Tacuba 12, Centro Histórico
¿Cuándo? Próximamente se anunciará la apertura al público en general.
¿Cuánto? General: $75; estudiantes y profesores: $45; visitas guiadas de 10:00 a 16:00 horas
El MUPE busca ser un espacio artístico, cultural e inmersivo, para difundir la industria del perfume al público mexicano. Entre la arquitectura emblemática de hace 200 años, el arte vanguardista en el espacio y la colección privada de más de 3,000 perfumes —con una pieza que se remonta a ser más antigua que mediados del siglo XIX—, este museo idealiza el protagonista aromático como una joya preciosa: “el perfume se convierte en objeto que llena todos los sentidos”.
La historia del perfume se manifiesta a través sus orígenes: una colección de carteles y libros nacionales e internacionales, cambios en forma de una línea del tiempo de los envases e innovaciones, como la trayectoria de los artistas de Hollywood que se han vuelto iconos de la imagen de las grandes casas perfumeras. Además, hay una tienda dónde encontrarás desde libros, perfumes y souvenirs, hasta creaciones artísticas elaboradas por diseñadores mexicanos. Y contará con eventos y talleres tanto abiertos al público como privados.
Hasta hoy en día, no hay fecha de apertura, pero el museo cuenta con una exposición preinaugural: Sinestesia Olfativa. Esta exhibición —curada por Iván Edeza— explora la relación del olfato con los otros cuatro sentidos a través de experiencias inmersivas (que generan una serie de reflexiones y/o sensaciones espontáneas) de 10 artistas contemporáneos: César Martínez, Jerónimo Hagerman, Juan José Rivas, Andrea Martínez, Fritzia Irízar, Carolina Van Waeyenberge, Rogelio Sosa, Interspecifics, Tania Candiani y Maurycy Gomulicki, quienes realizarán actividades hasta el jueves 19 de diciembre de este año.
Confusas. Misteriosas. Fantásticas. Así se revelan las piezas de Wolfgang Paalen, un artista que explotó el surrealismo —movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX— en México durante los últimos años de su vida. Nacido en 1905 en Viena, Austria, el artista fue bautizado “surrealista disidente”, por su controvertida personalidad. A lo largo de su vida se involucró con círculos de las Vanguardias —estudiando las obras de Cézanne, Matisse y Van Gogh— en París, estudió con Hans Hofmann en Múnich, viajó a Norteamérica con el objetivo de explorar elementos artísticos, fundó la revista DYN sobre el Surrealismo y, hasta obtuvo la nacionalidad mexicana, a la vez exhibiendo sus creaciones en Europea, Estados Unidos y México. Y, a principios de otoño de 1959, se suicidó en Taxco, Guerrero.
La exposición de Wolfgang Paalen en el Museo Franz Mayer
Wolfgang Paalen. Más allá del Surrealismo lleva a los espectadores en una travesía por las muchas épocas creativas del surrealista austriaco, por medio de 106 piezas de su acervo personal, donado por su viuda Isabel Marín hace más de 10 años. La exposición, en el Museo Franz Mayer, manifiesta la vida de Wolfgang Paalen (viajes, pensamientos y obsesiones) que lo acompañaron por su proceso artístico: el arte amerindio, la ciencia, la mujer y la técnica del fumage, a través de pinturas, fotografías, publicaciones y documentos personales.
Esta exhibición —curada por Carlos Palacios— presenta seis núcleos temáticos: Surrealismo, abstracción figuración, La mujer, El objeto surrealista, Dos Cabezas, DYN y El lenguaje de humo, que incluyen unas cuantas obras significativas internacionalmente, como “El genio de la especie”, “El vellocino de oro” y “Orfeo”.
I. Surrealismo, abstracción, figuración
La vuelta 360 del artista: comenzó su carrera con el arte moderno (abstracción y expresionismo), después se empapó en el Surrealismo francés y, en sus últimos años de vida, regresó al impresionismo.
II. La mujer
Piezas de mujeres inspiradas en las culturas aborígenes, las esculturas prehelénicas de las Islas Cícladas del Mar Egeo, las figuras totémicas y las representaciones arcaicas de la feminidad.
III. El objeto surrealista
El valor de los objetos encontrados (object trouvé): interpretaciones más allá de lo “normal” con materiales extra pictóricos.
IV. Dos cabezas
Un contraste entre las formas puras del arte concreto y la síntesis formal de las piezas clásicas.
V. DYN
La revista (editada en México entre 1942 y 1944) sobre el Surrealismo que incorporó artistas mexicanos e internacionales, artículos y ensayos y materiales documentales sobre pueblos indígenas de América. También, tomó un giro importante en ideas y propuestas artísticas enfocadas en la antropología, el arte amerindio, la ciencia y los descubrimientos de física.
VI. El lenguaje del humo
La técnica de fumage: caracterizada por las formas dejadas por el humo de una vela sobre el lienzo o soporte pictórico, en sus obras fue quizás lo más significativo, dónde creó formas y espacios enigmáticos y llenos de arcaísmos.
Estamos en la época de las adaptaciones, todo libro, cómic o manga está sufriendo una adaptación animada o live-action. Sin embargo Netflix hará lo opuesto, pues algunas de sus series se convertirán en libros. Algunos de los éxitos más grandes como Elite, La Casa de Papel y La Casa de las Flores tendrán una adaptación literaria.
Esta idea surge a partir de la unión entre Netflix y la editorial de libros Grupo Planeta.El acuerdo será por cinco años por lo que veremos muchas más propuestas. Uno de los primeros es el libro de Strangers Things, que es de pasta dura y tiene una edición muy ochentera, ad hoc con la serie.
En cuanto a los formatos, se tiene contemplado que no serán sólo libros impresos, ya que algunos de los títulos escogidos serían editados y planteados en más de un formato que puede ser: libro electrónico, novela, ensayos, audiolibros, cómics o novela gráfica.
Libros de La Casa de Papel y La Casa de las Flores
Las primeras series con las que trabajarán serán Elite, La Casa de Papel y La Casa de las Flores. Dichas adaptaciones no serán la serie tal cual y la vimos en la plataforma pues la intención no es repetir las historias. La propuesta es hacer historias alternativas a la principal además de desarrollar a profundidad a algunos personajes.
Podría decirse que serían spin-offs similares a los que se han visto antes pero con diferentes empresas como AMC con The Walking Dead , Breaking Bad o Pretty Little Liars de Warner Bros.
Dentro de esta asociación se tiene contemplado el hecho de que al adaptar historias populares de los jóvenes (y no tan jóvenes) se puede crear y fomentar el hábito de la lectura, pues las historias no les parecerían extrañas además de seguir creando un vínculo con los espectadores de las series.
Para encontrar y conectar al público mexicano con filmes de países como Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia, Groenlandia, y pueblos del norte europeo, a partir del 23 de julio de 2019, la Cineteca Nacional presenta la Muestra de Cine Nórdico: una revista orientada a difundir el cine nórdico contemporáneo, así como la ideología y construcción social de países donde se intenta empoderar la individualidad temprana de los sujetos para garantizar el crecimiento de grupos, tribus y movimientos con base en equidad y respeto.
La Muestra de Cine Nórdico es realizada gracias a la cooperación entre Oktober Films, la Cineteca Nacional de México, el Instituto de Cine de Finlandia, el Centro de Cine Islandés, la Embajada de Finlandia en México y diversos institutos y embajadas que han trabajado con el curador Christian Flores. Este ciclo presenta algunos de los más recientes y destacados títulos de la industria de cine nórdico, celebrando la inspiración y fraternidad entre ambas regiones.
¿Dónde? Cineteca Nacional: Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco.
¿Cuándo? Desde el martes 23 de julio hasta el domingo 4 de agosto.
¿Cuánto cuesta? $50 entrada general, $30 con descuento (estudiantes, profesores, INAPAM y menores de 25 años presentando ID vigente)
La Muestra abarca no sólo los países del norte de Europa, sino también sus raíces, como el cine de los pueblos sámi —en Sangre sámi (Sameblod, Amanda Kernell, 2019)— y sus influencias en otras regiones, como Groenlandia. Este año, el foco en Finlandia busca mostrar filmes que notablemente han marcado la historia del cine de este país, así como títulos más recientes pertenecientes a la ola de “filmes nórdicos extraños”, la cual se ha venido gestando en las últimas décadas aludiendo a temas, motivos y figuras poco convencionales.
La selección tiene como hilo conductor la construcción del Estado y las consecuencias de ésta en la vida privada. Por Islandia, tenemos Mujer en guerra (Kona fer ístríð, Benedikt Erlingsson, 2018), que retrata la lucha de una mujer por salvar el planeta en contra del sistema. Por parte de Dinamarca, está El sindicato San Bernardo (The Saint Bernard Syndicate, Mads Brügger, 2018), que nos cuenta la historia de dos amigos con un sueño en común y sus aventuras al jugar con las reglas del capitalismo. En los clásicos, se encuentra Unión Calamar (Calamari Union, 1985), la tercera entrega del aclamado director Aki Kaurismäki, y el documental Sauna (Miesten vuoro, 2010), nuevo clásico de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen.
Además de los cinco títulos mencionados, la muestra incluye Ciudad natal. Historias de un siglo (Trondheimsreisen, Magnus Skatvold, 2015), Border (Gräns, Ali Abbasi, 2018), Anorí (Pipaluk Kreutzmann Jørgensen, 2018), Eutanasia (Armomurhaaja, Teemu Nikki, 2017), M (Anna Erikkson, 2018), El camino eterno (Ikitie, Antti-Jussi Annila, 2017), Hambre (Sult, Henning Cerlsen, 1966), Tragafuegos (Tulennielijä, Pirjo Honkasalo, 1998), así como los cortometrajes Aves en la tierra (Eatnanvulos lottit, Marja Helander, 2017), Llama (Polte, Sami van Ingen, 2018) y Aderezo de Saladdin (Saladdin Castique, Anssi Kasitonni, 2018).
Checa la programación completa de la Muestra de Cine Nórdico
The Saint Bernard Syndicate
Dinamarca, 2018, 100 min.
D: Mads Brügger. G: Lærke Sanderhoff. F en C: Jonas Berlin. M: Mads Heldtberg. E: Rasmus Stensgaard Madsen. Con: Frederik Cilius Jørgensen (Frederik), Rasmus Bruun (Rasmus), Odessa (Dollar). CP: Meta Film. Prod: Jakob Kirstein Høgel y Emilie Lebech Kaae.
En esta comedia subversiva, dos daneses procedentes de familias adineradas intentan montar un negocio de cría de perros San Bernardo en China, entre cuya clase alta parece que están de moda. El primer largometraje de ficción del documentalista Mads Brügger es una sátira políticamente incorrecta que saca todo su potencial del choque cultural entre los dos socios y el municipio de Chongqing, donde ellos se enfrentarán a su propia incompetencia y vergonzosas entrevistas con posibles inversores.
Sámi Blood
Sameblod, Suecia-Noruega-Dinamarca, 2019, 110 min.
D y G: Amanda Kernell. F en C: Sophia Olsson. M: Kristian Eidnes Andersen. E: Anders Skov. Con: Maj Doris Rimpi (Elle Marja / Christina), Lene Cecilia Sparrok (Elle Marja / Christina), Mia Erika Sparrok (Njenna), Olle Sarri (Olle), Ánne Biret Somby (Sanna), Bo Lundmark (cura), Jonar Thomasson (Jon-Olov). CP: Nordisk Film Production Bautafilm, Digipilot. Prod: Lars G. Lindström.
Elle Marja es una joven criadora de renos de Laponia. Expuesta al racismo de los años 30 y a los análisis genéticos en su internado, empieza a soñar con otra vida. Para poder lograrlo, tiene que convertirse en otra persona y romper todas las ataduras con su familia y cultura. Esta película se adentra en un capítulo vergonzoso de la historia Suecia para contar una lucha de superación individual en medio de un entorno de discriminación hacia los samis, el pueblo autóctono de la región escandinava.
Mujer en guerra
Kona fer í stríð, Islandia-Francia-Ucrania, 2018, 101 min.
D: Benedikt Erlingsson. G: Ólafur Egill Egilsson y Benedikt Erlingsson. F en C: Bergsteinn Björgúlfsson. M: Davíð Þór Jónsson. E: Davíð Alexander Corno. Con: Halldóra Geirharðsdóttir (Halla / Ása), Davíð Þór Jónsson (pianista), Magnús Trygvason Eliassen (baterista), Omar Gudjonsson (sousafonista). CP: Slot Machine, Gulldrengurinn. Prod: Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc, Marianne Slot.
Halla lleva una doble vida: es profesora de canto y una terrorista ecológica que le ha declarado la guerra a la industria del aluminio que está contaminando Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada de una carta que da luz verde a sus trámites de adopción de una niña. Con un equilibrio dinámico entre varios géneros y una banda sonora que acompaña literalmente cada acción de la protagonista, Mujer en guerra es una comedia absurda y extravagante sobre la defensa del medio ambiente.
Ciudad natal. Historias de un siglo
Trondheimsreisen,Noruega, 2015, 80 min.
D y E: Magnus Skatvold. G: Dag Hoel y Magnus Skatvold. M: Kristoffer Lo. E: Horacio Florentín. Testimonios: Liv Ullmann, Håkon Bleken, Anne Krigsvoll, Anne B. Ragde, Odd Reitan y Ulf Risnes. Prod: Håvard Wettland Gossé y Dag Hoel.
Conformada a manera de collage, Ciudad natal hace un recorrido a través de once décadas de la historia de Noruega, haciendo uso de material de archivo que se compone desde fragmentos audiovisuales resguardados en el archivo nacional, hasta películas familiares. La cinta debut de Magnus Skatvold tiene tintes humorísticos e informativos al tiempo que responde curiosas cuestiones como quién ganó la carrera nacional de esquí en 1921 o cuál fue el primer beso de la actriz Liv Ullmann.
Border
Gräns, Suecia-Dinamarca, 2018, 110 min.
D: Ali Abbasi. G: Ali Abbasi, Isabella Eklöf y John Ajvide Lindqvist sobre el cuento corto homónimo del último. F en C: Nadim Carlsen. M: Christoffer Berg y Martin Dirkov. Con: Eva Melander (Tina), Eero Milonoff (Vore), Jörgen Thorsson (Roland), Ann Petrén (Agneta), Sten Ljunggren (padre de Tina) y Kjell Wilhelmsen (Daniel). Prod: Nina Bisgaard, Piodor Gustafsson y Petra Jönsson.
El segundo filme de Ali Abbasi combina los elementos narrativos de las cintas de superhéroes, policiacas y de terror. Basada en una historia del escritor John Ajvide Lindqvist, Border es una suerte de sátira que involucra, a través de analogías, lo que significa ser una minoría. Desarrollada en los bosques de Escandinavia, la ganadora de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes relata el encuentro entre dos individuos cuyo extraño físico les permite entablar una íntima, pero problemática relación.
Anorí
Groenlandia [Dinamarca], 2018, 87 min.
D y G: Pipaluk Kreutzmann Jørgensen. F en C: Freyr Lîndal Sævarsson. M: Justin La Vallee. Con: Nukâka Coster-Waldau, Ujarneq Fleischer, Angunnguaq Larsen. C.P: Karitas Production.
Ambientado en Groenlandia y Nueva York, Anorí, la segunda película de Pipaluk Kreutzmann Jørgensen (también directora del cortometraje The Ravens Storm, de 2013), toma como línea medular los viejos mitos groenlandeses acerca de la vida y la muerte para llevarlos a la época moderna y narrar una historia de amor trágica. Este filme constituye una rareza del cine groenlandés, pues es una de las pocas producciones de larga duración que han sido dirigidas por una mujer en esa región.
D, G y E: Teemu Nikki. F en C: Sari Aaltonen. M: Timo Kaukolampi y Tuomo Puranen. Con: Matti Onnismaa (Veijo Haukka), Jari Virman (Petri Kettu), Hannamaija Nikander (Lotta), Heikki Nousiainen (Martti), Pihla Penttinen (Ojala), Jouko Puolanto (Vatanen) y Santtu Karvonen (pescador). C.P: It’s Alive Films. Prod: Teemu Nikki y Jani Pösö.
De manera confidencial y sigilosa, un mecánico finlandés termina con el sufrimiento de los perros que se encuentran enfermos a través de la eutanasia. Su forma reservada de ser le permite que este oficio se lleve a cabo sin mucho revuelo en su pueblo; sin embargo, esta situación se complejiza cuando un misterioso hombre le solicita poner a dormir a un perro que no padece dolor. Tras más de dos décadas dedicándose a la producción de cortometraje y televisión, Eutanasia es la tercera película de Teemu Nikki.
M
Finlandia, 2018, 90 min.
D, G, M, E y Prod: Anna Erikkson. F en C: Matti Pyykkö. Con: Anna Eriksson (M), Gail Ferguson (prostituta), Petri Salo (psiquiatra) y Axel Sutinen (jardinero).
Seis años después de dirigir su primera pieza audiovisual, el cortometraje Remembrance (2012), Anna Eriksson realiza M, su opera prima, una cinta de corte experimental. Aquí, la finlandesa se adentra en el universo del Eros y el Tánatos con la intención de diseccionar la velada relación que existe entre la sexualidad y la muerte. El metraje del filme se compone de fragmentos filmados durante cuatro años y en diversos países, como México, Portugal y Finlandia con la participación de actores no profesionales.
El camino eterno
Ikitie, Finladia-Estonia-Suecia, 2017, 103 min.
D: Antti-Jussi Annila. G: Antti-Jussi Annila, Aku Louhimies y Antti Tuuri, sobre una novela del último. F en C: Rauno Ronkainen. M: Kalle Gustafsson Jerneholm e Ian Person. E: Tambet Tasuja. Con: Tommi Korpela (Jussi Ketola), Sidse Babett Knudsen (Sara), Hannu-Pekka Björkman (Kallonen). CP: Matila Röhr Productions, Taska Film, Anagram, Film I Väst. Prod: Ilkka Matila, Mikko Leino y Ari Tolppanen.
Jussi Ketola es un obrero que vuelve a Finlandia tras trabajar en los Estados Unidos, sumidos en la Gran Depresión a comienzos de los años 30. Una noche, y bajo la sospecha de ser socialista, Ketola es secuestrado por miembros de un movimiento de extrema derecha. El hombre consigue escapar huyendo hacia la Unión Soviética, donde los problemas no parecen tener fin. Basada en hechos reales, El camino eterno emerge como la historia épica de la lucha de un hombre por sobrevivir.
Sauna
Miesten vuoro, Finlandia-Suecia, 2010, 81 min.
D y G: Joonas Berghäll y Mika Hotakainen. F en C: Heikki Färm y Jani Kumpulainen. E: Timo Peltola. CP: Oktober, Röde Orm Film. Prod: Joonas Berghäll, Adel Kjellström y Petri Rossi.
Los documentalistas Joonas Berghäll y Mika Hotakainen se sumergen en la psique de varios hombres finlandeses que encuentran en los saunas un confesionario para hablar de su vida. En estos espacios, purifican su alma y mente, reflexionan directamente desde el corazón y cuentan sus historias de vida, algunas divertidas, y otras tristes y dolorosas. El resultado es un esbozo íntimo sobre el amor, la muerte y la amistad. El filme obtuvo el Premio Jussi (el Óscar finlandés) a Mejor Documental en 2011.
Sult
Dinamarca-Noruega-Suecia, 1966, 112 min.
D, F en B/N y E: Henning Carlsen. G: Henning Carlsen y Peter Seeberg, con base en la novela homónima de Knut Hamsun. M: Krzysztof Komeda. Con: Per Oscarsson (Pontus), Gunnel Lindblom (Ylajali). CP: Sandrews, Studio ABC, Svenska Filminstitutet. Prod: Göran Lindgren.
A fines del siglo XIX, un escritor anónimo malvive por las calles de Cristianía (antiguo nombre de Oslo) intentando vender sus escritos a las revistas. Vista a través de la enfermedad, el hambre y la fiebre, la ciudad aparece impenetrable, como una alucinación, y la experiencia del hombre está separada del aparente orden en el que viven todos los demás. Considerada una obra maestra del realismo social, Sult es una adaptación de la novela del noruego Knut Hamsun, Premio Nobel de Literatura en 1920.
Unión Calamar
Calamari Union, Finlandia, 1985, 81 min.
D, G y Prod: Aki Kaurismäki. F en B/N: Timo Salminen. M: Aki Kaurismäki, Mikko Mattila, Jone Takamäki y Casablanca Vox. E: Aki Kaurismäki y Raija Talvio. Con: Timo Eränkö, Kari Heiskanen, Asmo Hurula, Sakke Järvenpää, Sakari Kuosmanen. CP: Villealfa Filmproductions.
Dieciocho hombres, diecisiete de ellos llamados Frank, deciden abandonar el distrito de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris, para instalarse en un barrio al otro lado de Helsinki, y que para ellos es una especie de “El Dorado”. Filmado con poco presupuesto y con un humor absurdo que bordea el surrealismo, el segundo largometraje de uno de los más notables autores del cine nórdico sigue a los personajes en su hilarante andar por la capital finlandesa mientras intentan escapar de la miseria.
Tragafuegos
Tulennielijä, Finlandia-Suecia, 1998, 100 min.
D: Pirjo Honkasalo. G: Pirkko Saisio. F en C: Kjell Lagerroos. M: Richard Einhorn. E: Michał Leszczyłowski y Bernhard Winkler. Con: Elena Leeve (Helena adolescente), Elsa Saisio (Irene adolescente), Elina Hurme (Helena), Tiina Weckström (Sirkka). CP: Marko Röhr Productions, SVT Drama. Prod: Marko Röhr.
En este drama familiar dirigido por la afamada documentalista finlandesa Pirjo Honkasalo, las hermanas gemelas Irene y Helena se encuentran viajando por Europa con un circo después de que su madre, quien las abandonó mucho tiempo atrás, regresa por ellas. Narrada en gran parte a través de flashbacks que atraviesan la Segunda Guerra Mundial, el comunismo y el mundo circense, la película es un examen de cómo el pasado afecta al presente, una característica común de las películas de Honkasalo.
Eatnanvulos lottit, Finlandia-Noruega, 2017, 11 min.
D: Marja Helander.
Cortometraje basado en la danza que se desarrolla a través de la actuación de dos jóvenes estudiantes de ballet sami (pueblo que habita en la región de Laponia). Además de retratar la naturaleza nórdica, Aves en la tierra analiza los derechos de los samis en la Finlandia actual.
Llama
Polte, Finlandia, 2018, 15 min.
D: Sami van Ingen.
Recuperando fotogramas dañados del único carrete de nitrato existente de la película Fallen Asleep When Young (1937) de Teuvo Tulio, el director Sami van Ingen elabora un melodrama fragmentado compuesto por secuencias rítmicas e hipnóticas que apelan a la memoria, la pasión y la experimentación fílmica.
Aderezo de Saladdin
Saladdin Castique, Finlandia, 2018, 6 min.
D: Anssi Kasitonni.
Un hombre se adentra en el bosque para intentar encontrar bayas. En lugar de eso, encuentra una botella de aderezo vacía, y de la cual sale una genio que le concede tres deseos. El hombre pide los deseos, aunque usa un lenguaje inapropiado, lo cual no le gusta a la genio.
La exposición, En casa con mis monstruosde Guillermo Del Toro ha sido todo un éxito. Y es que no podíamos esperar menos, se trata de una muestra imperdible. De verdad, te recomendamos hacer todo lo posible por darte una escapada a Guadalajara, Jalisco y verla con tus propios ojos. Recuerda que después de ésta, que es su última parada en el mundo, los objetos de colección del cineasta mexicano regresarán a su casa-museo Bleak House. La ventaja es que ahorita encontrarás más de 900 objetos porque reúne también colecciones privadas y de algunas instituciones. Aquí te dejamos algunos tips para que planees tu visita y la disfrutes al máximo.
Recomendaciones para asistir a la exposición En casa con mis monstruos
Como parte de una de las experiencias de Peugeot —patrocinador de la exposición— fuimos a un recorrido por En casa con mis monstruos. Así que decidimos compartirte algunos tips para que disfrutes cada detalle de la muestra que estará por poco tiempo. Sabrás desde qué puedes llevar hasta algunas recomendaciones para que el recorrido de casi tres horas no sea pesado.
¿Dónde? Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara: Av. Juárez 975, Centro.
¿Cuándo? Del sáb. 1 de junio al dom. 27 de octubre 2019, mar. a dom. de 10:00 a 18:00. El último ingreso es a las 17:00. Los lunes son gratis, sólo para los ganadores de sorteos a través de las redes sociales del museo.
¿Cuánto cuesta? General, $180.
Foto: Carmen García Cuevas | DÓNDE IR
Boletos a la venta a través de la red Ticketmaster y en la Taquilla del MUSA.
La fecha de tu viaje deberá depender del día en que será tu visita al MUSA. Ya que hemos sabido de personas que llegan a Guadalajara y cuando quieren ir al museo a comprar sus entradas, se encuentran con que los pases están agotados. Si te echas un clavado por Ticketmaster, notarás que están a la venta los boletos de aquí al 31 de agosto y prácticamente todos los fines de semana ya están agotados. Así que evita una mala experiencia y sé precavido. Pronto se habilitará la venta para los demás meses.
Foto: Carmen García Cuevas | DÓNDE IR
Llega con anticipación
Se recomienda llegar al menos 15 minutos antes de tu horario de entrada para que no haya ningún retraso. Todo el acceso es muy controlado, te darán una pulsera de cierto color y en el lobby hay pantallas donde van avisando, cada determinado tiempo, el color de pulsera que entrará a la exhibición.
Aprovecha la espera en el lobby
Una vez en el lobby encontrarás una figura de Guillermo Del Toro donde podrás tomarte fotos. Aprovecha para probar uno de los dos cócteles temáticos, “La forma del agua” o “La cumbre escarlata“, ambos son con tequila y cuestan $150. También te recomendamos echarle un ojo a la tienda de souvenirs, hay desde playeras, gorras y hasta libros.
Foto: Carmen García Cuevas | DÓNDE IR
Lleva ropa y calzado cómodo
El recorrido a lo largo de las ocho salas que integran la exposición puede durar hasta tres horas, así que deja los tacones en casa y lánzate con un par de tenis y ropa cómoda. Si eres friolento, lleva un suéter, porque hay ciertas zonas de la muestra donde la temperatura es baja.
Asimismo, te recomendamos llevar una bolsa muy pequeña, sólo para tus pertenencias básicas, como dinero, celular y llaves, ya que de lo contrario tendrás que dejarla en paquetería.
Foto: Carmen García Cuevas | DÓNDE IR
No lleves cámaras
No lo intentes, está prohibido ingresar con cámaras, ni siquiera con la GoPro más pequeña del mundo. Evita que corra algún riesgo. Si quieres fotos, puedes tomarlas con tu celular, eso sí, sin flash.
De preferencia no lleves niños
Sabemos que en ocasiones es imposible dejar a los pequeños en casa, pero si de por sí el acceso a menores de tres años está prohibido, te recomendamos no llevar niños menores de 10 años. El recorrido para un adulto es muy interesante y las dos o tres horas se te van volando, pero ellos se aburrirán fácilmente y seguro te estarán presionando para irse.
Foto: Carmen García Cuevas | DÓNDE IR
Noches VIP
Por cierto, existe otro tipo de visita llamada “Noches VIP” y generalmente se dan a conocer las fechas en las redes sociales oficiales de En casa con mis monstruos, ya que no son diarias. Su costo es de $1,500 e incluye souvenir, canapés y barra libre, así como otras sorpresas. Lo mejor es que es un recorrido en grupos reducidos.
Del mismo modo, puedes conocer sobre los recorridos nocturnos, es decir, ciertas noches en las que por $300 puedes entrar a la muestra y de paso disfrutar al final de una fiesta con DJ.
A partir de este 19 de julio, la Cineteca Nacional exhibirá nuevamente uno de los estrenos más ensoñadores, críticos e inclasificables del cine francés contemporáneo: Lxs Chicxs Salvajes (2018), primer largometraje del director de cine experimental y actor, Bertrand Mandico, seleccionado por la revista Cahiers du Cinéma como la mejor película del año pasado. Para conocer más sobre esta cinta, abajo te dejamos más información:
Puedes comprar tus boletos directamente en la taquilla, aunque te recomendamos adquirirlos con anticipación a través de la página de la Cineteca. Además, el filme se exhibirá en el IFAL, Cine Tonalá Tijuana y Cine Tonalá Querétaro; después se sumará a las carteleras del Cine Tonalá CDMX, Cineteca Mexiquense, Cineteca Morelos y más sedes en el interior de la República.
Lxs chicxs salvajes de Mandico se proyectará en Cineteca
Bertrand Mandico presenta en Lxs chicxs salvajes a un grupo de cinco jóvenes burgueses, aspirantes a actores, que no conocen los límites y un día cometen un terrible crimen. Como consecuencia de sus actos, deberán embarcarse en una travesía con un hombre misterioso llamado El Capitán, arribando a una isla donde vivirán una completa metamorfosis.
Conocido por su trabajo de dirección en cortometrajes y ensayos experimentales, el realizador francés ofrece una secuencia de imágenes oníricas, las cuales combinan una paleta de colores característica de la estética de su autor, con una exploración de los personajes hacia su propia identidad, género y sexualidad, que deriva en un cuestionamiento muy presente en la agenda popular contemporánea.
Asimismo, este filme no deja indiferente a nadie. Todo lo contrario. A través de escenarios de ensueño indaga dentro de la sexualidad de cada uno de los jóvenes, al mismo tiempo que persuade al espectador a indagar en la suya misma, y lo invita a reflexionar acerca de si es posible definir el sexo, la identidad y el placer en algo meramente binario.
Lxs chicxs salvajes fue lanzada en 2017 en la Semana de la Crítica Internacional del 74º Festival de Venecia y en 2018 fue calificada por la revista Cahiers du Cinéma como la mejor película del año. Además, fue presentada en México en el Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo y en el 39 Foro Internacional de Cine de Cineteca Nacional. Es un filme imprescindible para los cinéfilos de hueso colorado.
¿Dónde? Cineteca Nacional: Av. México, Coyoacán, 389, Xoco.
¿Cuándo? A partir del 19 de julio
¿Cuánto cuesta? Entrada general $50; menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores $30, martes y miércoles $30 en todas las funciones.
Durante los últimos 10 años la tierra ha sufrido de catástrofes ambientales cuyas consecuencias poco a poco se han ido manifestando. Ondas de calor intensas, lluvias caudalosas en épocas atípicas, frío extremo en zonas lejos de los polos. La lista podría seguir y seguir. Ante esto, muchos nos hemos preguntado, ¿qué puedo hacer?
Conoce más sobre Liga contra el cambio climático, de Invictus
Como individuos puede ser imposible tener un impacto considerable contra la contaminación global, sin embargo así como tú, existen muchos más que también se preocupan por el bienestar de la tierra. Es por esto que Invictus ha creado la Liga contra el cambio climático.
La intención es crear una comunidad en la cual se puedan unir todas aquellas personas y agrupaciones que día a día realizan acciones para combatir el cambio climático. Si eres uno de ellos o conoces a un líder y/o superhéroe que lleva a cabo acciones para salvar el planeta, invítalo a unirse a esta red de voluntarios, en la que formaran la resistencia más grande del país contra el cambio climático, la cual tiene claro su principal objetivo: impactar en la vida de millones de mexicanos, sobre todo en beneficio de la Tierra.
¿Cómo puedo unirme a la Liga contra el cambio climático?
A través de una aplicación/plataforma en la cual podrás calcular mes a mes qué tanto impacto positivo están teniendo tus acciones. Con esta herramienta podrás contabilizar cuantos arboles estás salvando, cuánto CO2 no estás generando, medir la energía que ahorras y más.
Te puedes unir a esta liga a través de la página www.invictis.mx/lideres , comunidad en donde también podrás conocer más acerca de este proyecto con el cual notarás que no estás solo en esta lucha por el bienestar del planeta.
¿Cómo planean combatir el cambio climático?
Quienes se sumen a esta asociación recibirán toda clase de asesoría para generar más impresión a través de sus acciones, por ejemplo: empoderamiento tecnológico escalable, análisis para entender cómo están ayudando a la sociedad mediante sus labores, poder ser parte del consejo de líderes además participar activamente, consultoría para la creación de estrategias y alianzas con la comunidad.
Como si no fuera suficiente quienes se inscriban empezarán a recibir beneficios como premios en efectivo por cumplir sus retos, asesorías para llevar sus proyectos a mayor crecimiento y ser parte de reuniones y viajes Invictus.
Quizá no tengas un martillo mágico, una armadura de hierro o un lazo de la verdad, pero eso no quiere decir que las acciones buenas que haces día a día no tengan un impacto. Con esta “Liga” podrás marcar la diferencia.
Si andas por el centro comercial Artz Pedregal, aprovecha para darte una vuelta por “Submergence“, una instalación de arte inmersiva que está compuesta por cinco mil doscientos puntos individuales de luz. Visitarla no te tomará más de 15 minutos, así que no te la pierdas porque estará por tiempo limitado y la entrada es ¡gratis!
Submergence, una instalación de arte que combina luces y sonido
Arte Abierto presenta, nuevamente en Ciudad de México, “Submergence”, una instalación lumínica y sonora, creada por el colectivo europeo Squidsoup. Adentrarte en esta lluvia de luces y sonidos es toda una experiencia inmersiva que invita a la exploración de diferentes mundos virtuales.
La obra de Squidsoup se ha exhibido en distintos festivales y galerías de todo el mundo —incluyendo Glastonbury—, como Reino Unido, Suiza, Francia, Austria y Estados Unidos. También encontrarás sus exposiciones permanentes en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.
¿Dónde? Artz Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal.
¿Cuándo? Del sáb. 6 de julio al dom. 29 de septiembre. De mar. a dom. de las 11:00 a las 21:00.
Como te adelantábamos, ésta no es la primera vez que la instalación se exhibe en CDMX, ya que pudimos verla en el Museo Jumex durante 2015, como parte del Visual Art Week. Así que si te la perdiste, ha llegado tu oportunidad para visitarla y de paso aprovechar para fotografiarla.
Submergence está diseñada para la exploración de un ambiente compuesto por efectos digitales combinados con la realidad física. La pieza se divide en cuatro secciones para generar una experiencia semi-lineal, 12 minutos te llevará recorrerla.
Foto: Cortesía de Squidsoup.
Arte Abierto es un espacio que busca hacer más más accesible el arte contemporáneo para todo el público. Por ello, trabaja de la mano con artistas e instituciones para exponer su obra en espacios públicos y al mismo tiempo involucrar a la audiencia a partir de la interacción con el arte.
Extendiéndose más allá del espacio físico de la galería o museo, James Turrell ha creado estructuras monumentales que la luz parezca tangible. Conocido por sus instalaciones inmersivas, este artista se enfoca en involucrar a los espectadores con los límites de la propia percepción humana.
Con la exposición Pasajes de Luz, no sólo conoceremos más de la obra del hombre que desafía la clasificación simple del canon artístico; sino que presentará nuevas piezas, algunas diseñadas especialmente para el Museo Jumex. No te la pierdas del 22 de noviembre de 2019 al 29 de marzo de 2020.
Turrel comenzó a experimentar con la luz a mediados de los sesenta en California. Su entrenamiento en psicología perceptual del color y su fascinación por la luz pronto le abrieron las puertas de los recintos de arte. El primero de ellos el Museo de Arte de Pasadena con la serie Projection Pieces.
James trabaja principalmente con la metáfora de la cueva de Platón para ejemplificar que vivimos en una realidad creada por nuestra propia percepción subjetiva y nuestras limitaciones sensoriales. Esto es evidente a lo largo de su obra. A principios de los setenta, Turrell comenzó a desarrollar formas de controlar la luz proyectada y reflejada para crear espacios.
A través de diferentes métodos de iluminación, los campos saturados de color adquieren una presencia física. Mediante la comprensión científica de los efectos de la luz y una visión artística singular, Turrell incita a meditaciones silenciosas sobre el tiempo y el espacio, las cuales son tan relevantes hoy en día como lo han sido a lo largo de la historia de la humanidad.
En esta exposición del Museo Jumex podrás apreciar varias de las instalaciones que trazan la trayectoria única de Turrell y fueron creadas en su estudio en el Mendota Hotel. También estarán los experimentos más recientes del artista, que utilizan tecnologías actuales como la holografía y la luminiscencia controlada por computadora para ampliar su campo de práctica.
Contrastes de color en Pasajes de Luz
Dos instalaciones a gran escala son las piezas clave de esta exposición en el Jumex:
Un Ganzfeld concebido para la galería del primer piso. Esta obra origina una experiencia que disuelve la arquitectura por medio del uso de “campos totales” de color intenso. Proveniente de la palabra alemana Ganzfeld, Turrell busca crear una experiencia que describe el fenómeno de la pérdida total de la profundidad de percepción. Además es parte de una de las series emblemáticas de las instalaciones del artista.
La segunda pieza es Dark Space [Espacio oscuro], la cual proporciona una iluminación tan mínima que las imágenes aparecen desde dentro del ojo del visitante. Cabe destacar que fue construida especialmente para la terraza del Museo Jumex. Juntas presentan los extremos entre la luz y la oscuridad en los que el artista se disuelve y describe como “ver detrás de los ojos” o “el verte a ti mismo ver”.
Las instalaciones se acompañan con documentación y modelos de la obra más ambiciosa de Turrell, llamada Roden Crater. Este proyecto busca convertir un volcán extinto en Arizona en una instalación, en la cual el artista ha trabajado continuamente durante los últimos 45 años. Roden Crater es sin duda su magnum opus; una insólita proeza artística en la que examina el sentido de asombro universal que se siente frente al cosmos y el paso del tiempo.
¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, 11520 Ciudad de México, CDMX
¿Cuándo? Del 22 de noviembre de 2019 al 29 de marzo de 2020
La cerveza es una de las bebidas más populares en el mundo. Es tu fiel compañera en conciertos, al ver deportes y al convivir con tus amigos y familiares, pero también debes saber que es una de las industrias más importantes de nuestro país. Por ello Cerveceros de México, la cámara que reúne a productores de cerveza, y el Museo MIDE hicieron una alianza para crear la primera exposición interactiva sobre cerveza.
Bajo la espuma es una muestra apta para todo público en la que aprenderás todo sobre la historia de esta bebida, la cultura cervecera, la industria y la importancia de México en su producción a nivel global.
Aprende cómo se hace la cerveza y qué panel tiene México en la industria cervecera mundial
El patio del MIDE se transformó para recibir esta exposición interactiva. Lo principal es que sabrás los componentes de la cerveza, que es una bebida alcohólica realizada con productos orgánicos y 100% naturales: agua, cebada malteada, levadura y lúpulo. Conocerás estos ingredientes gracias a una fuente de malta que se ubica al centro de la sala de exhibición.
Foto: Alejandra Villegas.
Alrededor de la fuente se ubican videos que te muestran cómo es el proceso de hacer cerveza en las fábricas. Desde la molienda de la malta, pasando por la creación del mosto, la adición del lúpulo, la fermentación y hasta pasar el preciado líquido a la embotelladora.
Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza cuenta con una línea del tiempo sobre la historia de la cerveza en México y su evolución a lo largo de las diferentes épocas, con datos muy interesantes, como que la primera fábrica de cerveza en nuestro país se ubicó en Amecameca, en 1521.
Por medio de pantallas con videos y juegos interactivos, conocerás cuáles son los diferentes estilos de cerveza que existen y hasta podrás diseñar tu propia receta de chela en el Cervelab.
México: país cervecero y máximo exportador del mundo
También hay un podio en el que verás a los cinco estados con mayor producción cervecera de nuestro país. Otro elemento imperdible de la muestra son los datos sobre las mejores prácticas en sustentabilidad que tiene la industria cervecera mexicana, que destaca por su gran aportación en el tratamiento de agua y el reciclaje.
Foto: Alejandra Villegas.
Podrás creer que tanta información es abrumadora, pero gracias a la museografía del MIDE la muestra aporta una gran cantidad de información de forma lúdica y didáctica. Muestra de ellos es la sala que contiene un mapa interactivo sobre la industria cervecera en México y en el mundo. Aquí sabrás cuáles son los principales países productores de cheve, los que llevan la cabeza en exportaciones e importaciones y más.
Foto: Alejandra Villegas.
Para finalizar, está la sección dedicada al consumo responsable de cerveza. Aquí se hace énfasis en lo importante que es que los menores de edad no tomen alcohol, y los efectos dañinos que tiene el excederse en la ingesta de cerveza, tanto para el organismo, como al provocar accidentes a terceros.
Foto: Alejandra Villegas.
Para que la experiencia sea más enriquecedora, dentro de la exposición hay un taller para que diseñes la etiqueta de tu cerveza.
Si eres un entusiasta cervecero no dejes de pasar a la tienda del MIDE porque tendrán a la venta memorabilia y merch de diferentes marcas tradicionales afiliadas a Cerveceros de México, como Tecate, Victoria, Corona y más.
Durante la exhibición se realizarán dos charlas con expertos cerveceros de acceso gratuito previo registro, serán el 25 de julio y 2 de agosto.
Foto: Alejandra Villegas.
Bajo la espuma. Misterios de la cerveza estará por un tiempo limitado de dos meses en el MIDE, es una gran opción para disfrutar del verano, se espera que reciba un estimado de 20 mil visitantes. ¿Qué esperas para adentrarte en el mundo de la cerveza?
¿Dónde? Museo Interactivo de Economía MIDE.Tacuba 17, Centro.
¿Cuándo? Mar. a dom. de 9:00-18:00. Del 5 de junio al 8 de septiembre.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.
Foto: Alejandra Villegas.