Poderosa, un festival que celebra el arte hecho por mujeres

https://ift.tt/2lp4CnZ

No te pierdas la primera edición de Festival Poderosa, un evento en el que se reunirán algunas de las mejores exponentes de diferentes expresiones artísticas para crear un espacio de inspiración, desafío y diálogo entre mujeres. El line up incluye a chicas como Andonella, María Conejo, Ink Studio, Abril Márquez y más. Te contamos los detalles sobre las actividades que encontrarás.

Tour Street Art: conoce CDMX a través de su arte urbano

Festival Poderosa, una celebración al arte hecho por mujeres en CDMX

Celebra el poder del arte hecho por y para mujeres en la primera edición de Festival Poderosa, un evento organizado por b:oost (la bebida energizante), en el que las chicas podrán expresar y compartir su pasión por el arte en sus diferentes expresiones. Contágiate de energía en “Poderosa” a lado de artistas como Andonella y María Conejo.

• ¿Dónde? Galera: Dr. Carmona y Valle 147, Doctores.
• ¿Cuándo? Sáb. 5 de octubre 2019, 11:00 a 23:00.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Andonella ????????‍ (@andonella) el 16 Ago, 2018 a las 7:02 PDT

“Galería Metro”: La obra de Pedro Friedeberg en la estación Bellas Artes

Actividades de Festival Poderosa

• Design Market by Mercadorama: encontrarás piezas de serigrafía realizadas por ilustradoras reconocidas y emergentes. Ponte atento porque algunas de ellas estarán presentes para platicar sobre sus obras y trayectorias.
• Ink Studio by Fher Val: La mexicana Fher Val estará tatuando en vivo. Por cierto, en las redes de b:oost encontrarás una dinámica para ganar un flash tattoo.
• b:oost & Draw: expresa tus ideas a través del dibujo en esta actividad.

• Mural: pronto será revelado el nombre de la artista que estará diseñando un mural interactivo al ritmo de los beats.
• Invitadas especiales: 
  • Andonella.
  • María Conejo.
  • Abril Márquez.
• Música: para poner el ambiente, las dj’s Paurro y Puma Regina se encargarán de musicalizar el festival lleno de poder femenino.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de María Eugenia (@senoritaconejo) el 15 Jul, 2018 a las 5:54 PDT

Conoce el nuevo Cine Club de Galera en CDMX ¡funciones en $30!

La entrada Poderosa, un festival que celebra el arte hecho por mujeres aparece primero en Dónde Ir.

Carmen García Cuevas

El amor de las luciérnagas se presentará en el Teatro de la Ciudad

https://ift.tt/32PUuF1

La exitosa puesta en escena escrita por Alejandro Ricaño, nos presente el difícil proceso  del reencuentro con uno mismo tras una ruptura amorosa. Tras más de seis años ininterrumpidos de presentaciones en distintas sedes, El amor de las luciérnagas, llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde ofrecerá única.

Las mejores obras de teatro que puedes ver este mes en CDMX

¿Por qué debes ver El amor de las luciérnagas?

La obra narra la historia de María, una mujer que decide alejarse de todos y viaja a Noruega después de terminar una relación amorosa para darse cuenta que debe reencontrarse. Lo extraño es que ese trayecto cambiará su destino debido a una misterios máquina de escribir y a que en verdad logra verse a sí misma.

Presentada en diferentes etapas de su vida, María tiene un dialogo interno que parece desarrollarse entre tres distintos personajes. Es un recorrido del presente al pasado, con focos que asemejan a las luciérnagas, que evocan destellos de luz y resaltan la sensación de caminar por un mundo oscuro, pero sin perder la esperanza de ver una potente e intermitente luz para encontrar esa parte perdida del verdadero ser.

El montaje que resulta divertido y a la vez profundo, detalla los recuerdos de la protagonista, como el primer amor, las amistades y la muerte de un ser querido; incluso presenta un final esperanzador para todos aquellos que sufren por desamor.

De acuerdo con la actriz Sofía Sylwin “El proyecto nació de la necesidad de Alejandro de hablar del primer amor y cómo superar el apego, cómo aprender a soltar. Toca un tema por el que me atrevo a decir, todos hemos pasado, sobre todo en un mundo vertiginoso donde sentir apego es irremediable”.

Además de que la obra se disfruta de manera intensa, también tendrá un escenario espectacular, ¿te quedarás sin verla?

• ¿Dónde? Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36, Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo? Jueves 3 de octubre a las 20:30 horas
• ¿Cuánto? De $100 a $380 pesos. Descuento de 50% estudiantes, maestros, personas con discapacidad y personas del INAPAM con credencial vigente.

La entrada El amor de las luciérnagas se presentará en el Teatro de la Ciudad aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Ana, mi amor y Que tenga un buen día se estrenan en Cineteca Nacional

https://ift.tt/34V9S4S

Dos historias tan disimiles como las memorias de una joven pareja que reconstruyen su pasado y las peripecias que suceden alrededor de un maletín lleno de yuanes, propiedad de un alto miembro de la mafia china, se encuentran en la cartelera de la Cineteca Nacional este fin de semana.

El próximo lunes 23 de septiembre la Cineteca Nacional presentará las películas Que tenga un buen día (China, 2017) del director Jian Liu, y Ana, mi amor (Rumania-Alemania-Francia, 2017) de Călin Peter Netzer entre sus estrenos de fin de semana.

Estrenos de septiembre en Cineteca Nacional

Que tenga un buen día es el segundo largometraje como director de Jian Liu, mientras que Călin Peter Netzer presenta su cuarto trabajo fílmico en Ana, mi amor, ambas películas contendieron en la categoría de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2018, asimismo formaron parte de la selección del 38° Foro Internacional de Cine que la Cineteca Nacional presentó en julio de ese mismo año.

• ¿Dónde? Cineteca Nacional: Av. México Coyoacán 389, Xoco.
• ¿Cuándo?  A partir del lunes 23 de septiembre
• ¿Cuánto cuesta? $50 entrada general; $30 con credencial vigente de estudiante, maestro, INAPAM y menores de 25 años.

Ana, mi amor explora la relación de una joven pareja sumida cada vez más en el aislamiento del mundo, todo esto a través de las diferentes memorias que reconstruyen su historia. En este filme Netzer vuelve a plantear la idea del hermetismo ahora originado desde el centro de las relaciones humanas.

Por otra parte la comedia negra de Jian Liu, Que tenga un buen día, realizada en la técnica de animación de rotoscopía, muestra una serie de eventos que resultan después de que el joven protagonista decide robar un maletín lleno de yuanes a un mafioso chino provocando el caos entre quienes quieren hacerse del dinero teniendo como escenario la vida cotidiana de una ciudad del sur de China.

Estos dos largometrajes, que han sido adquiridos para su exhibición por Cineteca Nacional, formarán parte de los estrenos del mes de septiembre y podrán verse de manera exclusiva en el recinto de la colonia Xoco.

La entrada Ana, mi amor y Que tenga un buen día se estrenan en Cineteca Nacional aparece primero en Dónde Ir.

Cineteca Nacional

“3D. Imprimir el mundo”, la revolución tridimensional llega a Universum

https://ift.tt/34PrizH

La impresión tridimensional es quizá uno de los logros más importantes de nuestra década. Su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura es evidente, por eso nueva exposición en Universum, “3D Imprimir el mundo” te invita a explorar  todas las posibilidades de esta tecnología y como afecta a nuestra sociedad.

Conoce el Museo Virtual de Aparatos Cinematográficos de la UNAM

3D Imprimir el mundo

A finales del siglo XVIII, la Revolución Industrial hizo posible la producción en masa de bienes de consumo; representó un cambio radical para la economía y la sociedad. Ahora en 2019 la impresión 3D sigue presenta un giro igual de radical pero en sentido contrario: la fabricación individualizada.

El consumidor se convierte en productor (presumer), lo que supone todo cambio de paradigmas: desde cómo diseñamos, fabricamos o hacemos llegar los productos al consumidor; hasta la protección de la propiedad intelectual o seguridad.  Estas cuestiones se abordan en la muestra curada por los españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano. A través de entrevistas, diseños únicos y objetos de tamaño real podemos ver los usos y aplicaciones que tiene la impresión en 3D.

Después de su paso y éxito por Madrid, la muestra llega a México como un esfuerzo de Fundación Telefónica con Universum, Museo de las Ciencias de la UNAM y la DGDC. Lo mejor es que estaría acompañada de un programa de actividades en donde se ofrecerán talleres, conferencias con especialistas y recorridos especiales.

• ¿Dónde?  Patio “A”. Universum. Universidad Nacional Autónoma de México, Cto. Centro Cultural C.U., Coyoacán, CDMX
• ¿Cuándo? Del 13 de septiembre 2019 al 12 de enero de 2020. Martes a viernes de 9:00 a 18:00 horas. Sábados, domingos y días festivos de 10:00 a 18:00 horas.
• ¿Cuánto? Entrada general: $90 pesos. Descuento a menores de 12 años, estudiantes y profesores. Martes entrada gratis

Recorre Ciudad Universitaria: museos y actividades imperdibles

Cuatro claves para entender la Impresión 3D

La exposición busca responder a las preguntas básicas en torno a esta tecnología: ¿en qué consiste la impresión 3D y cuál ha sido su recorrido hasta la actualidad? ¿Qué relación tiene individuo con los objetos creados? ¿Qué tipo de impresiones existen y en qué ámbitos se utilizan?Para ello se organiza en cuatro bloques temáticos:

Del bit al átomo: Aquí se explica qué es la impresión 3D, los tipos, la variedad de materiales que se utilizan y los principios que guían esta tecnología. Además, se detallan sus características y ventajas; así como que no eleva el coste, no hace falta ensamblaje, elaboración bajo demanda, libertad a la hora de diseñar, no hacen falta habilidades manuales o la fabricación compacta y portátil, entre otros aspectos.

Por el espejo retrovisor, es el segundo bloque, una mirada al pasado desde el presente que permite descubrir el origen y la evolución de la impresión tridimensional. Aquí se muestra las aplicaciones de esta tecnología son cada vez más reales y beneficiosas como la impresión de tejidos humanos y huesos; o la fabricación de piezas para motores de aviones, más económicas, y con mejor comportamiento que las producidas con medios tradicionales.

La huella tridimensional. En el tercer bloque presenta ejemplos de aplicación de esta tecnología en varios ámbitos; pero también invita reflexiona sobre el fenómeno desde diferentes puntos de vista: las nuevas reglas vinculadas a la propiedad intelectual o la mejora de la sostenibilidad con la impresión 3D.  Un paso más allá, es el ultimo eje temático que muestra predicciones y expectativas del futuro de la impresión 3D. Desde bioingeniería,y la robótica hasta la filosofía o  el diseño de alimentos.  La próxima revolución industrial será en 3D, ¿listo para ser parte de ella?

La entrada “3D. Imprimir el mundo”, la revolución tridimensional llega a Universum aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Elisa Carrillo: la mexicana reconocida como la mejor bailarina del mundo

https://ift.tt/2I6ytd8

La gran Elisa Carrillo es la única mexicana (y primera latinoamericana) en obtener el “Benois de la Danza”, el más prestigioso galardón de la danza en el mundo por su papel de ‘Julieta’ en la obra Romeo y Julieta, del Staatsballett Berlin (Ballet Estatal de Berlín). Te contamos quién es y por qué debes enamorarte de su talento. 

FIL Guadalajara 2019: India es el invitado de honor

Fotos: Cortesía Elisa Carrillo

La trayectoria de Elisa Carrillo

Nacida en Texcoco, Estado de México, se inició en el mundo de la danza con tan sólo seis años de edad. Ingresó a los nueve en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA; y a los 14 obtuvo la medalla de oro y una beca del English National Ballet School, INBA, y FONCA para continuar sus estudios en Londres, Inglaterra.

Al graduarse, se integró al Stuttgart Ballet de Alemania. Ahí interpretó obras de los coreógrafos más prestigiosos del mundo, cabe mencionar que de la mano de importantes Primeros bailarines como pareja. Debido a su esfuerzo y talento, en 2011 obtuvo el título de Primera Bailarina dentro de la compañía de Ballet.  Además participó en varias galas de “Estrellas” en 28 países.

Esto le permitió destacar y recibir reconocimientos internacionales como el Premio Dance Open en San Petersburgo en 2013. Tan sólo tres años después recibió la “Medalla Bellas Artes” y la Medalla de Oro del Festival Internacional de la Cultura Maya.

En 2019, se convirtió en la primera mexicana en ganar el premio “Benois de la Danse” otorgado por el Ministerio de Cultura de Rusia, que consiste en ser reconocida como la mejor de todo el mundo y recibir una suma de un millón de dólares. 

Elisa y Amigos, Danzatlán

Como parte de su trabajo como Embajadora de la Cultura de México, la bailarina realiza la Gala “Elisa y Amigos” en el Palacio de Bellas Artes. Por seis años consecutivos este evento cultural ha contado con la participación de estrellas internacionales del Ballet; además de expandirse a siete estados de la República Mexicana.

Debido al éxito que representa tener a una artista de la talla de Elisa, en 2018 se realizó el primer Festival Internacional de Danza, “Danzatlán” un evento cultural único en su tipo, que este año tuvo su segunda edición. 

Fundación Elisa Carrillo

En 2012 creó la “Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C.”, junto con su compañero Mikhail Kaniskin. El objetivo de la organización es promover la danza, el arte y la cultura en México.  Asimismo buscan impulsar el talento mexicano, mejorar la calidad de la danza y difundir la imagen de México en el exterior.

Además con la Beca Elisa Carrillo Cabrera, la bailarina apoya a niños y jóvenes para que realicen cursos o participen en competencias internacionales de Ballet en Europa; a veces financiadas por ella misma y otras ocasiones en colaboración con instituciones o con apoyo gubernamental.

Cabe mencionar que Elisa estudió y se tituló como maestra de Ballet con el reconocimiento del Ministerio de cultura de Alemania. Ha impartido clases de ballet en México, EEUU., Alemania y Canadá. 

La entrada Elisa Carrillo: la mexicana reconocida como la mejor bailarina del mundo aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Prepárate para Música contra el Olvido

https://ift.tt/34I43rl

La edición 2019 de Música contra el Olvido celebra el Día Internacional de la Música poniendo a bailar a la comunidad universitaria en Las Islas de Ciudad Universitaria, del 26 al 29 de septiembre del 2019, con un sonoro y variado cartel que va del punk al rap, pasando por el rock.

Este año el encuentro tendrá entre sus sedes principales a Las Islas de Ciudad Universitaria, donde los asistentes podrán escuchar en vivo, el 28 de septiembre, a importantes representantes de la escena rockera nacional, como Jessy Bulbo o Pato Machete, dos leyendas de los noventa.

Festival de música y cine gratis en Las Islas de CU

Participarán también en Música contra el olvido agrupaciones como Bloody Benders, con un insumiso punk oscuro, inspirado en la estética de los filmes de terror y clase B; este cuarteto de chicas subirá al escenario acompañado de performance y elementos visuales.

Dapuntobeat, con su poderoso Groove electrónico, es uno de los proyectos más importantes de la Ciudad de México. Su sonido mezcla sintetizadores, con grooves hipnóticos, voces robóticas y letras distópicas.

En la propuesta internacional, desde Venezuela el hip hop experimental y la improvisación de la McKlopedia ayudará a combatir la amnesia. Mientras que Sleigh Bells, estridente dueto de Nueva York conformado por Alexis Krauss y Derek E. Miller, le inyectará al público una buena dosis de electrónica, hardcore, rock industrial, punk rock, indie y noise pop.

Dharius, Luca Chiantore, música de cámara, un fantástico ciclo de cine y la gran final del concurso Érase una vez Murales en Rap completan el programa. Esto es un llamado a escuchar y participar. Para no olvidar.

La entrada Prepárate para Música contra el Olvido aparece primero en Dónde Ir.

Cultura UNAM

Vendaval: Muestra Editorial Alternativa, ¡más 300 títulos de 40 editoriales!

https://ift.tt/2LNTScg

El término Vendaval tiene su origen en la expresión francesa vent d’aval, que puede traducirse como “viento de abajo”. Con la intención de reflejar este movimiento emergente llega la primera edición de Vendaval. Muestra Editorial Alternativa.

La Liga de Editoriales Independientes (LEI), en conjunto con Librerías “El Sótano”, organizan este encuentro en el que se exhibirán más de 300 títulos de 40 editoriales. Asimismo se realizarán 56 presentaciones de libro y lecturas con el objetivo de visibilizar la tarea de las editoriales independientes actuales en México.

FIL Guadalajara 2019: India es el invitado de honor

Vendaval: Muestra Editorial Alternativa

Para enriquecer la “bibliodiversidad” en el panorama editorial de México; así como promover la generación de espacios y vías de distribución para títulos que representan una edición de autor, LEI reúne a sus mejores editoriales independientes para Vendaval.

Algunos de sus proyectos que participan en este encuentro son: Proyecto Literal, Tabaquería Libros, Cuadrivio, Nitro Press, Editorial Capítulo Siete, Librosampleados, Ediciones Periféricas, Ediciones El Ermitaño, La tinta del silencio, Astrolabio, Calygramma, Auieo Ediciones, Nieve de chamoy,, Editorial Utrilla, Editorial Moho, La mar de libros, Ediciones Tecolote, Grupo Editor Orfila Valentini, Jorale, Bonobos, Nocturlabio Ediciones, Sexto Piso; entre muchas otras.

5 Libros imprescindibles de Valeria Luiselli que debes leer

Además, se sumaron en esta primera edición, editoriales que no pertenecen a la LEI como son: Abismos Editorial, Sur +, Tumbona, Caja de cerillos, Alias, Ediciones Antílope y Ediciones sin nombre.

• ¿Dónde? Sede Central Librería El Sótano Miguel Ángel de Quevedo. Av. Miguel Ángel de Quevedo 209, Romero de Terreros,  CDMX.
• ¿Cuándo? 19 al 30 de septiembre de 9:00 a 22:00 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

Vendaval en varios estados

El catálogo de libros estará disponible en librerías “El Sótano” de CDMX y varios estados de la República:

• Insurgentes: Av. Insurgentes Sur 214, Roma Norte, 06700 Ciudad de México, CDMX.
• Coyoacán: Ignacio Allende 38, Del Carmen, 04100 Ciudad de México, CDMX
• Puebla: Av. 43 Ote. 13, Huexotitla, 72530 Puebla, Pue.
• Querétaro: Prol. Corregidora Nte. 350, Álamos 3ra Secc, 76160 Santiago de Querétaro, Qro.
• Guadalajara: Av. Guadalupe 1294, Jardín de San Ignacio, 45040 Zapopan, Jal.

La entrada Vendaval: Muestra Editorial Alternativa, ¡más 300 títulos de 40 editoriales! aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Tepito existe, porque resiste: exposición sobre el Barrio Bravo

https://ift.tt/305hL9f

Se acaba de inaugurar una exposición dedicada a uno de los barrios más populares, Tepito. Sumamente visual, Tepito existe, porque resiste cuenta con más de 150 imágenes que retratan la realidad del llamado “Barrio bravo” a través de los ojos del fotógrafo Francisco Mata Rosas.

La Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y literatura muestra más de 150 fotografías que en conjunto nos cuentan lo que es y que representa Tepito, uno de los barrios más icónicos de la CDMX.

Esta crónica fotográfica fue elaborada por el reconocido Francisco Mata Rosas, ganador del Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana en 1988, Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia en 1989, entre otros más.

Paseo de las Culturas Amigas: Galería Abierta en Reforma

El Barrio de Tepito como trinchera de resistencia

Este proyecto realizado hace 12 años por Francisco, busca generar al espectador un interés por involucrarse. Cada imagen fue planeada con la intención de reforzar esta inmersión. Las fotografías también nos muestran de manera definida los detalles de cada escenario así como los personajes en su entorno.

Es importante mencionar que las fotografías se reflejan a través del punto de vista de quién las toma. Habiendo caminado por lugares emblemáticos como el altar a la Santa Muerte, unidades habitacionales como La Fortaleza, el deportivo Kid Azteca y hasta el famoso tianguis de Tepito.

Este enlace con la comunidad fue posible gracias a Victor Hugo Portillo Serrano, responsable de Servicios Educativos. 

Como adicional, se mostrará un vinil y una videoinstalación con imágenes con perspectiva aérea de algunas zonas del barrio. Estas tomas fueron hechas con la ayuda de un dron. Al finalizar la exposición en noviembre, serán entregados selección de readymades y más de 120 retratos como acto simbólico de agradecimiento.

• ¿Dónde? Galería José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
• ¿Cuándo? Del sáb. 14 de septiembre al dom. 3 de noviembre
• ¿Cuánto? Gratis. 

La entrada Tepito existe, porque resiste: exposición sobre el Barrio Bravo aparece primero en Dónde Ir.

Marco Arjona

Paseo de las Culturas Amigas: Galería Abierta en Reforma

https://ift.tt/2ZYrEFy

Con la finalidad de mostrar la riqueza natural y cultural de los países que cada año nos visitan en la famosa Feria Internacional de las Culturas Amigas (FICA) se inauguró un nuevo espacio de exhibición sobre Paseo de la Reforma; como parte del programa de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura de CDMX.

Este corredor al aire libre busca mostrar los progresos, tradición, cultura; así como la belleza natural de los distintos países con los que México tiene relaciones diplomáticas. Tan sólo este 2019, FICA tuvo 90 naciones invitadas y reunió en el Bosque de Chapultepec a más de cuatro millones de visitantes. 

Conoce la Galería Pública más grande del mundo: ¡está en Metro Hidalgo!

La idea principal del Paseo de las Culturas Amigas es hacer que las embajadas sean parte de la vida cotidiana de la ciudad. Cada mes se presentarán imágenes de distintos lugares y el país que estrenará la Galería es Vietnam.

Vietnam. Atracción eterna

La primera exposición del Paseo de las Culturas Amigas es Vietnam. Atracción eterna. La muestra fotográfica es de 30 imágenes en gran formato,  que resaltan los patrimonios culturales y naturales de la humanidad que alberga Vietnam; así como sus más pintorescos paisajes históricos, tales como Bahía de Ha Long, una de las siete maravillas naturales del mundo moderno.

“Galería Metro”: La obra de Pedro Friedeberg en la estación Bellas Artes

 

También podrás ver el impresionante mercado flotante en el río Mekong; una vista panorámica de Trang An; la Pagoda de Bai Dinh; el pantano de Van Long; las cataratas de Ban Gioc y las terrazas de arroz de Mu Cang Chai; además de algunas manifestaciones culturales como el Festival de Hien Quan.

Esta exposición, coordinada por la Embajada de la República Socialista de Vietnam, se realiza en el marco del 74 aniversario de la Proclamación de Independencia de Vietnam. A su vez celebra la relación diplomática con México, establecida hace 44 años tras la reunificación de aquel país.

La coordinadora general de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, Diana Alarcón González, y el secretario de Cultura de CDMX, José Alfonso Suárez del Real y Aguilera, inauguraron el nuevo espacio en compañía del Embajador de Vietnam, Nguyen Hoai Duong; de su esposa, To Tuyet Mai, y del director de Cooperación Internacional de la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales, Ernesto Alvarado Ruiz.

El Paseo de las Culturas Amigas está ubicado en el camellón de Avenida Paseo de la Reforma, entre Glorieta de la Palma y Avenida de los Insurgentes. La exposición Vietnam. Atracción eterna permanecerá disponible al público hasta el 30 de septiembre.

 

La entrada Paseo de las Culturas Amigas: Galería Abierta en Reforma aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

El Olmedo, el museo más mexicano

https://ift.tt/2Q1tyAy

Si te dices orgulloso de ser mexicano, tienes que visitar el Museo Dolores Olmedo. Situado en Xochimilco, este recinto exhibe la colección de doña Dolores Olmedo, gran amiga de Diego Rivera, quien dedicó mucho tiempo de su vida en reunir piezas y obras de arte mexicanas, debido al cariño que le tenía a nuestro país. Además, fue admiradora de la belleza de los pavorreales y de la lealtad de los xoloizcuintles, ambos pertenecientes a la fauna de nuestro país. ¡Conoce las razones que hacen del Olmedo el museo más mexicano!

5 razones por las que el El Olmedo es el museo más mexicano

1 Los xolos más bellos

Te darán la bienvenida Pulque, Tequila y Mezcal, los perros de esta raza peculiar que se ha hecho famosa en todo el mundo porque no tienen pelo. Puedes acercarte a ellos e incluso acariciarlos, pues son muy amigables y fotogénicos.

2. El ahuehuete que ve pasar el tiempo

Sin duda estos árboles son muy representativos de México y llegan a vivir hasta 500 años, ¿cuántos le echas al del Olmedo? Además de estos enormes viejos del agua (como se les conoce), también podrás apreciar los magueyes, bugambilias y magnolias que adornan el recinto.

3. La comida de su cafetería

Cuando vayas, no olvides comer en su cafetería. Tienen antojitos mexicanos como los sopecitos con pollo, chorizo o champiñón (para los vegetarianos) servidos con lechuga, jitomate, aguacate y queso cotija, o si eres de buen comer, puedes pedir unas enchiladas de mole poblano que puedes acompañar con frijoles de la olla.

4. Arte popular de muchos estados de la República

Su colección de arte popular consta de 750 piezas, entre las que destacan técnicas tradicionales mexicanas como alfarería, cartonería, vidrio soplado, entre otras. Representan las culturas de muchos estados de México.¡Estamos seguros de que te enamorarás de su colorido!

5. Las obras de dos grandes pintores

Lo que empezara como una colección personal, es ahora parte valiosa de este recinto que protege y exhibe el legado pictórico Frida Kahlo y Diego Rivera. Justo en septiembre puedes disfrutar de la muestra “Diego y Frida: 25 años en El Olmedo”, con 47 piezas de esta pareja, incluyendo Las Sandías, Autorretrato con changuito y el Autorretrato con chambergo.

¿Después de conocer estas razones, dejarás pasar septiembre sin visitar El Olmedo? Visítalo este mes y disfruta de la exposición “Diego y Frida: 25 años en El Olmedo”, que por cierto, cuenta con las obras de Frida que se estaban de gira por Europa.

• ¿Dónde? Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria, Xochimilco.
• ¿Cuándo? Mar. a dom.,10:00 a 18:00.
• ¿Cuánto? General: $50; extranjeros, $100; estudiantes y maestros, $25; Inapam y menores de edad, $5

La entrada El Olmedo, el museo más mexicano aparece primero en Dónde Ir.

Abril López

Conoce la Galería Pública más grande del mundo: ¡está en Metro Hidalgo!

https://ift.tt/2LDZxkY

¡La fiesta por los 50 años del Sistema de Transporte Colectivo (STC) sigue! Ahora con obras de “Involuntary Painting and Sculpture“, proyecto que reúne propuestas visuales de más de 300 artistas de 50 nacionalidades; dentro de un nuevo espacio destinado a dar a conocer más sobre el arte contemporáneo: La Galería Pública en Metro Hidalgo.

“Galería Metro”: La obra de Pedro Friedeberg en la estación Bellas Artes

En el marco del 50 Aniversario, se inauguró la Galería Pública Involuntary México en la estación Hidalgo, que se convierte en un espacio para acercar a las personas usuarias con obras de “Involuntary Painting and Sculpture”. #involuntarypainting #involuntarysculpture pic.twitter.com/b735FzjR3K

— MetroCDMX (@MetroCDMX) September 8, 2019

“Involuntary Painting and Sculpture” en Metro Hidalgo

El concepto de esta magna exposición fue diseñado por los artistas visuales Millree Hughes y Paul Conneally; quienes asistieron a la inauguración de la Galería Pública, y consideraron que se encuentra a la par de las mejores a nivel mundial.

Millree Hughes agradeció a la administración del STC por la oportunidad de exponer parte de la obra de “Involuntary Painting and Sculpture”. en la que participan más de 8 mil miembros. “Este regalo es para todos… Cuando avanzamos a través de la ciudad, del barrio, un lote baldío, un sitio en construcción y los callejones de la urbe que compartimos en todas las ciudades del mundo, encontramos esculturas y pinturas no intencionales que cuestionan lo que puede ser interpretado como arte contemporáneo y quién es el artista”, señaló el artista.

Exposición fotográfica por los 50 años del Metro en el Zócalo

Fotos: Alejandra Villegas.

La Directora General del STC,  Florencia Serranía Soto, encabezó el evento y afirmó que con este nuevo espacio, la estación Hidalgo se transforma en un lugar para la vanguardia, donde convergen diversas visiones artísticas. Este espacio que abarca 18 mil metros cuadrados, se convierte en el más grande del globo en dedicarse a exponer arte de forma gratuita y pública. 

Además la muestra fue curada por el maestro Aldo Flores, creador del Salón Dés Aztecan. Señaló que “En “Involuntary Painting and Sculpture” se describe un universo cambiante de imágenes y reflejos inesperados; en un proceso de búsqueda, recuperación e intercambio de puntos de vista”. A nivel mundial es la primera vez que se presenta este proyecto.

Con esta mega exposición, la estación Hidalgo se transforma en un espacio de arte contemporáneo; lo que prueba que el transporte emblema de la capital está en constante evolución.

La entrada Conoce la Galería Pública más grande del mundo: ¡está en Metro Hidalgo! aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Volarán papalotes sobre CDMX para recordar a Francisco Toledo

https://ift.tt/2ULb2LK

El artista plástico oaxaqueño, Francisco Toledo, dejó una marca indeleble en la cultura de nuestro país. En su amplia producción gráfica, de estilo inigualable, reflejó la estética de la naturaleza y expresiones tan importantes para el país, como la defensa del maíz. Además de su extraordinario talento, se caracterizó como un luchador social incansable, ambientalista y promotor cultural. 

El Gobierno de CDMX a través de la Secretaría de Cultura, rendirá homenaje póstumo a uno de los “últimos grandes pintores mexicanos”, quien falleció el pasado jueves 5 de septiembre. 

Francisco Toledo: adiós al genio con huaraches

Exposición Francisco Ve en el Museo Nacional de Culturas Populares

Papalotes por Toledo

En diciembre de 2014, Toledo elaboró 43 papalotes, cada uno con el rostro de los estudiantes desaparecidos de la Normal Rural de Ayotzinapa, Guerrero; los cuales fueron volados en Oaxaca.

En entrevista para El país, el oaxaqueño explicó: “cuando llega el Día de los Muertos se vuelan papalotes porque se cree que las almas bajan por el hilo y llegan a tierra para comer las ofrendas; luego, al terminar la fiesta, vuelven a volar (…) Enviamos los papalotes a buscarlos al cielo”.

Este sencillo acto de protesta, a través del arte, dio la vuelta al mundo e hizo un gran eco en el vacío y frustración que aun provoca la tragedia de los normalistas. Sin duda una de sus obras más emblemáticas, pero no la única en la que usó papalotes. Ahora se retoma su manera favorita de expresarse para realizar este homenaje. Los papalotes que se elevarán frente al Hemiciclo a Juárez, serán elaborados en las Fábricas de Artes y Oficios (Faros).

• ¿Dónde? Hemiciclo a Juárez.  Av. Juárez 50, Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo?  Domingo 15 de septiembre. 12:00 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

Homenajes a Francisco Toledo

Asimismo, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México realizará un carro alegórico en honor al pintor, grabador y escultor, que desfilará el sábado 2 de noviembre en el Desfile de Día de Muertos. A su vez como acto de solidaridad con el pueblo hermano de Oaxaca de Juárez, esta dependencia envió una corona floral al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

Familiares y amigos de Toledo, se reunieron en la madrugada del 6 de septiembre para recordar su legado en este mismo Instituto, lugar donde el pintor oaxaqueño desarrolló parte de su obra.  Con veladoras, canciones e incluso papalotes, decenas de personas se despidieron del artista. También en el Palacio de Bellas Artes se llevó a cabo un homenaje en memoria del pintor con el Coro de Madrigalistas, quienes interpretaron algunas canciones zapotecas y los temas favorito de “El maestro”. 

Francisco Benjamín López Toledo nació el 17 de julio de 1940 en Juchitán de Zaragoza. Fue un gran impulsor de la cultura mexicana ya que siempre peleó por la conservación del patrimonio de cada rincón de México. Entre sus galardones destacan el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en 1998; el Príncipe Claus, en 2000, y el Right Livelihood, en 2005. La Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca lo distinguió con el Doctorado Honoris Causa, en 2007.

La entrada Volarán papalotes sobre CDMX para recordar a Francisco Toledo aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Jornada de actividades gratis por los 60 años de la Casa del Lago

https://ift.tt/312vzxr

En 1959 Casa del Lago se convirtió en en el primer centro cultural extramuros de la UNAM y desde ese momento se asumió como un espacio de experimentación interdisciplinar; que no ha cesado su incansable labor de ser ser un espacio para el arte, la poesía, la literatura y más, siempre abierto a todo público. Para conmemorar este 60 aniversario, prepararon una serie de interesantes actividades que van desde el performance, hasta la lectura en voz alta, el jazz  y adaptaciones de obras de teatro. Te contamos todo para que te unas a la celebración. 

Dónde ir el fin de semana: los mejores eventos en CDMX

Actividades por los 60 años de la Casa del Lago

Memoria de papel sonante

Esta conmemoración en performance presenta sesenta hojas de papel, una por año para evocar sucesos destacados en Casa del Lago desde 1959 hasta la fecha. Cada hoja es a la vez una invitación a los distintos participantes invitados para generar sonidos con ella, frente a un micrófono enlazado al sonido multicanal del Espacio Sonoro.

¿Dónde? Espacio Sonoro. 13:00 horas

Toda la soledad del centro de la tierra de Luis Jorge Boone

Un ciclo de lectura que contará con comentarios del autor y Luis Muñoz Oliveira. La novela breve pero intensa de Boone, es una mezcla entre la poesía y la narrativa, la ficción y el testimonio real. El autor teje una trama donde el desamparo, la orfandad de la infancia y el luto humano se interrogan por la proporción de alma que sobrevive a la crueldad que el hombre ejerce contra el hombre mismo. En colaboración: Alfaguara México.

¿Dónde? Espacio Sonoro. 14:30 horas

El súper 8 y la Casa del Lago

Una charla con Alfredo Gurrola, el destacado cineasta hablará sobre el surgimiento y ascenso del cine súper 8 en México; además de mencionar como la Casa del Lago fue sede y promotora del movimiento que se generó en nuestro país alrededor de este formato.

¿Dónde? Sala 4. 16:00 horas

Ben Goldberg + Joëlle Léandre + Myra Melford

Clarinete, contrabajo y piano: tres referencias del jazz y la improvisación, provenientes de Estados Unidos y Francia, se reúnen para ofrecer distintos sets, tanto solistas como en conjunto. En colaboración: Embajada de Francia en México y SPEDIDAM l’alliée d’une vie d’artiste

¿Dónde? Foro Arreola. 18:00 horas 

La cantante calva

Para concluir se hará presentará la obra de teatro De Eugène Ionesco, en adaptación libre bajo la dirección de Belén Aguilar, Servando Anacarsis Ramos y Monos Teatro. La obra se estrenó en 1950 y es una de las más representativas del siglo XX y del “teatro del absurdo”.  Esta lectura dramatizada de un texto emblemático en la historia de la Casa del Lago, contará con la participación de un elenco integrado por estudiantes del Centro Universitario de Teatro.

¿Dónde? Vestíbulo, Salas Rosario Castellanos y José Emilio Pacheco. A las 20:30

Casa del Lago un espacio para la cultura

El 15 de septiembre de 1959 se llevó a cabo la inauguración formal de Casa del Lago como Centro Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde este momento se convirtió en un lugar emblemático para la escena artística de la Ciudad de México.

Juan José Arreola, director fundador, se encargó de reunir a una serie de artistas y escritores que sacudieron el panorama cultural de la época. En los diversos espacios se experimentó, se rompió con las formas dominantes del arte en las diversas disciplinas y con frecuencia se arriesgó hasta nuevos límites, convirtiendo al foro universitario de Chapultepec en un referente del arte emergente y un espacio de formación e información de lo que sucede en el arte en otros países. ¿Listo para celebrarlo en grande?

• ¿Dónde? Casa del Lago. Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc, 11850 Ciudad de México
• ¿Cuándo? Sábado 21 de septiembre. A partir de las 13:00
• ¿Cuánto? Entrada libre

La entrada Jornada de actividades gratis por los 60 años de la Casa del Lago aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina

Primer Festival Universitario de Literatura y Artes (FULA) 2019

https://ift.tt/311UEsq

La primera edición de FULA 2019, Festival Universitario de Literatura y Artes, que se realiza del 2 al 11 de septiembre, reúne a más de 50 escritores y artistas, quienes compartirán su pasión por las artes musicales, teatrales, literarias, cinematográficas, gráficas y visuales; en 14 espacios de la Ciudad de México.

Este año Mood Magazine organiza el evento con apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) y la Secretaría de Cultura.  También se suma la Escuela Mexicana de Escritores, a través de sus sedes; así como el Museo de Arte Popular.

Te contamos más sobre las actividades especiales de este encuentro de literatura y te dejamos el programa completo aquí.

Hay Festival Querétaro: Lol Tolhust, U-God, Diego Luna y más

Homenajes al Cristina Pacheco y Rafael Aviña

La edición de este Festival hará dos homenaje uno a Cristina Pacheco y el otro al escritor Rafael Aviña.

En el Rule este viernes 6 de septiembre, de 15:00 a 18:30 horas, se hará el reconocimiento a la trayectoria de Rafael Aviña, quien se ha destacado en México por su labor como crítico de cine, narrador e investigador.

En el homenaje, el escritor Luis Tovar con el editor Arturo Flores, hablarán de anécdotas y reflexionarán sobre la trascendencia del trabajo de Aviña; autor de más de 20 libros, colaborador de renombrados periódicos, revistas y suplementos culturales; además de ser investigador asiduo de la Cineteca Nacional y Filmoteca de UNAM.

FIL Guadalajara 2019: India es el invitado de honor

Por otro lado el reconocimiento especial al trabajo de Cristina Pacheco se hará este domingo 8 de septiembre en las instalaciones del Museo de Arte Popular en punto de las 12:00 horas. También participará el director editorial de La Jornada Semanal, Luis Tovar en conversatorio con la Maestra Angélica Morales.

• ¿Dónde? Varias sedes
• ¿Cuándo? Del 2 al 11 de septiembre. De 15:00 a 18:30 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

La entrada Primer Festival Universitario de Literatura y Artes (FULA) 2019 aparece primero en Dónde Ir.

Angélica Medina