Customatismo, la primera retrospectiva de Rubén Ortiz en el MUAC

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Rubén Ortiz Torres ha trabajado los últimos 20 años en California, donde su presencia ha dejado marca en la efervescencente escena artística de la Costa Oeste estadounidense de finales del siglo XX. La exposición Customatismo es una clara muestra de cómo la obra de Ortiz Torres en esas latitudes propone una ruta migratoria para la re-conquista simbólica de Aztlán (del norte), como un eco del mito precolombino en el complejo cambio de los paradigmas identitarios de nuestros tiempos.

Customatismo: Rubén Ortiz Torres en el MUAC

El pasado 26 de octubre, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), se inauguró Customatismo, la primera exposición retrospectiva de Rubén Ortiz Torres, bajo la curaduría de Mariana Botey, que podrá verse hasta el 15 de marzo del 2020.

La obra expuesta del artista mexicano propone una relectura del arte popular y de la tradición a partir de lo cómico y lo irónico. Su trabajo se vale de una técnica que emplea recursos de la comedia, a través de la exploración de las paradojas culturales de la globalización, para generar una crítica de las tradiciones del arte de vanguardia.

Ya sea a partir de fragmentos de un documental experimental (se trata de Frontierland, codirigido en los 90 con Jesse Lerner) o de su excéntrica Alien Toy, camioneta estilo lowrider, el  trabajo de Ortiz Torres es prueba de la forma en que la historia de la vanguardia logra negociar con la cultura popular del continente americano, en una constante migración de América Latina hacia Estados Unidos.

Por otro lado, la exposición recupera la obra de Ortiz Torres como una alternativa esencial ante la dominación global generalizada del minimalismo como el estereotipo visual de la década de los noventa.

El trabajo de Ortiz Torres traza nuevos senderos; su obra reconecta al pop con las estrategias conceptuales de la Escuela Mexicana que promovieron un cambio radical en el desplazamiento de la “alta cultura” a la “popular”. Su obra bien puede pensarse como un territorio de laberintos donde las alegorías de “lo popular” y “lo nacional” son ironizadas, recreando una espiral de flujos migratorios, simulacros y mutaciones paródicas.

Rubén Ortiz Torres, nacido en México en 1954, es considerado una figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. Tras dejar México para mudarse a Los Angeles California ha continuado su trabajo artístico a partir de formatos como la pintura, las fotografías, los objetos, instalaciones, videos y películas. Parte de sus trabajo se encuentra en la colección del MoMa de Nueva York, en el Los Angeles County Museum of Art y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

• ¿Dónde? MUAC. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.
• ¿Cuándo? Hasta el 15 de marzo del 2020.
• ¿Cuánto? $40 público general

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Cultura UNAM

Las mejores 10 exposiciones que puedes ver en noviembre

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¿Sabías que CDMX es una de las urbes con más museos en el mundo? Es reconocida por sus 170 recintos culturales, que cada mes nos presentan obras tanto clásicas, como innovadoras para el disfrute de todo tipo de público. Si nuestros cálculos son correctos, eso significa que nosotros, sus habitantes, tenemos 213 oportunidades de descubrir lo moderno, lo nuevo y lo icónico del vasto mundo artístico. Sin embargo como sabemos que es poco probable que las visites todos los recintos culturales, te presentamos nuestra lista de las 10 mejores exposiciones que debes ver en noviembre.

Algunas que apenas se inauguraron y otras ya terminan su ciclo en la capital. ¿Listo para celebrar el mes patrio entre obras de arte y mucha cultura?

Las mejores obras de teatro que puedes ver este mes en CDMX

Con información de Alejandra Villegas, Carmen García Cuevas  y Angélica Medina

1. Behind The Walls

Jaume Plensa se adentra por primera vez en México con “Behind the Walls”, su gigantesca escultura de cabeza de una mujer con dimensiones de siete metros y medio de altura y dos toneladas. Recién salida del Rockefeller Center, “Behind the Walls“, quiere convertirse también en la más fotografiada de nuestra CDMX.

• ¿Dónde? MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico, Centro, CDMX
• ¿Cuándo? Del 23 de octubre de 2019 hasta el 24 de febrero de 2020. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00 horas
• ¿Cuánto?  $70 pesos entrada general

2. Skalar

KALAR es una instalación creada por el artista lumínico y multimedia Christopher Bauder y el músico Kangding Ray. Luego de su éxito en Berlín llega por primera vez a CDMX. Se trata de una obra de arte que combina espejos cinéticos y luces móviles perfectamente sincronizadas con un sistema de sonido multicanal. Su objetivo es reflexionar acerca de la naturaleza fundamental y la esencia de las emociones humanas.

• ¿Dónde? Frontón México: Av. De la República 17, Tabacalera.
• ¿Cuándo? Del 5 de noviembre al 2 de diciembre de 2019. Sesiones de lun. a dom.
• ¿Cuánto cuesta? General, $250; Fast Track, $350 y General VIP, $500. Los precios no incluyen cargo por servicio.

3. Pasajes de luz

La exposición te permitirá conocer más de la obra de James Turrell y sus piezas inmersivas que juegan las sensaciones,  algunas diseñadas especialmente para el Museo Jumex. Sus estructuras monumentales hacen que la luz parezca tangible ya que se enfoca en involucrar a los espectadores con los límites de la propia percepción humana.

• ¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, 11520 Ciudad de México, CDMX
• ¿Cuándo? Del 22 de noviembre de 2019 al 29 de marzo de 2020
• ¿Cuánto? Entrada general $50 pesos. Público nacional $30

 

4. Intangibles

Esta exposición te invita a adentrarte en el mundo del arte con seis instalaciones diseñadas con tecnologías como VR, videomapping, 3D, desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital; que te permitirán tener un nuevo acercamiento a las grandes obras de artistas como: –Joaquín Torres García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Paul Delvaux y Pablo Picasso–.

• ¿Dónde? Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45 Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo? del 17 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020. Mar. a dom de 10:00 a 17:00 horas
• ¿Cuánto? General: $50 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores: $25 pesos con credencial vigente. Niños menores de 12 años: Entrada libre

5. Gran Salón México

Gran Salón México cumple seis años como la feria independiente que promueve y difunde la ilustración contemporánea mexicana.  El evento que nos permite conocer el trabajo de artistas y diseñadores, nacionales e internacionales, busca fomentar el coleccionismo de obra a través de la venta directa; además de generar posibles colaboraciones a nivel laboral y organizar charlas sobre el oficio de ilustrar, así como talleres y revisiones de portafolios. Además de las actividades, tendrán un salón de exhibición que no te debes perder. 

• ¿Dónde? LOOT. Guanajuato 227, Roma Norte, CDMX
• ¿Cuándo? Del 8 al 10 de noviembre de 2019, de 11:00 a 19 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

6. Dicotomías del Poder

Como parte del Abierto Mexicano de Diseño y su pabellón de arquitectura, aún puedes disfrutar de la exposición Dicotomías del poder,  una exhibición realizada por el despacho Dellekamp/Schleic. La muestra invita a la capacidad interpretativa del visitante a sumergirse en tres dimensiones de la representación del poder: la real, la simbólica y la imaginada.

• ¿Dónde? Museo Numismático Nacional. Calle del Apartado 13, Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo? Hasta el 20 de noviembre. Mar. a dom.,11:00 a 16:00 horas
• ¿Cuánto? Entrada gratuita

7. Design e città del futuro

Otra exposición que también formó parte del Abierto Mexicano de Diseño es la del famoso arquitecto y diseñador Alessandro Mendini. Su visión del mundo como un signo continuo e infinito, se plasmó desde sus primeras ideas, que sucesivamente forman parte del mundo real. Curada por Beatrice Felis y Raymundo Sesma, esta muestra presentará su obra y permitirá entender más el legado formal y conceptual de este gran personaje del siglo XX y XXI.

• ¿Dónde? Museo de las Culturas del Mundo. Moneda 13, Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo? Hasta el 17 de noviembre. Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs
• ¿Cuánto? Entrada libre

8. Sensacional Diseño Mexicano

Sensacional de Diseño Mexicano es una exposición que  reflejan la identidad gráfica de México y celebra lo popular de diseño en nuestro país. Compuesta por más de 500 piezas entre dibujos, volantes, rótulos y carteles; Sensacional toma el intenso colorido de la calle y lo representa en imágenes llenas de humor. Lo interesante es que se ha presentado en renombradas instituciones como el American Institute of Graphic Arts, en Nueva York; el Yerba Buena Center for the Arts, en San Francisco; el Mass Collage of Art & Design, en Boston; y el Museo de Arte Moderno, en Bogotá.

• ¿Dónde? Museo de las Culturas del Mundo. Moneda 13, Centro Histórico, CDMX
• ¿Cuándo? Hasta el 19 de enero de 2020. Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

Foto: Angélica Medina

9. Los Senderistas

La obra de Rashid Johnson (Chicago, 1977) exhibe una constante ansiedad del ser y la forma personal de relacionarse con las narrativas históricas dominantes. Presenta una búsqueda de la identidad, un cruce entre la estética modernista occidental y objetos relacionados a la cultura afrodescendiente en Estados Unidos. Además efe una selección de pintura y un video comisionado por el Museo de Arte de Aspen;  en el patio del museo, se encuentra la enorme escultura llamada The Crisis es habitada por plantas, libros y esculturas de manteca de karité que estudia la apropiación de movimientos artísticos como el minimalismo.

• ¿Dónde? Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Col. Bosque de Chapultepec.
• ¿Cuándo? Hasta el 10 de noviembre. De 10:00 a 18:00 horas
• ¿Cuánto? Entrada General: $70.00

10. Diego y Frida: 25 años en El Olmedo

Por primera vez en el Museo Dolores Olmedo se presentará una exposición que crea un diálogo entre la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera como parte del festejo de los 25 años de historia  de este recinto.  Carlos Phillips Olmedo, director del recinto cultural, encomendó a la curadora Josefina García la tarea de renovar la museografía de las salas. Esto inició con la exposición de ilustraciones de la artista rusa Angelina Beloff (la primera esposa de Rivera), y 30 litografías de Pablo O’Higgins.

Foto: Alejandra Villegas

Pero la cereza en el pastel es esta muestra con piezas de Rivera, un total de 27, acompañadas de 20 obras de Frida Kahlo; entre las que destacan Las Sandías, el Autorretrato con chambergo, El camión y el Autorretrato con changuito. Lo mejor es que las obras de la colección de arte prehispánico seguirán en las salas, lo que enriquecerá aún más tu recorrido.

• ¿Dónde? Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria, Xochimilco
• ¿Cuándo? A partir del 7 de septiembre. Mar. a dom.,10:00 a 18:00.
• ¿Cuánto? General: $50; extranjeros, $100; estudiantes y maestros, $25; Inapam y menores de edad, $5

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Entrevistamos a José María Yazpik sobre su nueva película Polvo

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El actor, productor y ahora director mexicano, José María Yazpik, incursiona con Polvo, una película nostalgia inspirada en su pueblo natal en Baja California Sur.

Cuéntanos de qué trata Polvo…

Es sobre el regreso del Chato [un actor frustrado], de las decisiones que tomamos sobre nuestra vida y las consecuencias que traen. Para mí, no es una película sobre el narco, tiene el elemento, pero es un detonante para que el Chato regrese.

¿Cómo desarrollaste la historia?

Mi hermano y yo queríamos hacer algo en el pueblo, en San Ignacio. Hace como 10 años fui con él y con mi papá, y nos entró un ataque de nostalgia muy fuerte. Partimos de la figura del paraíso perdido, pero no sabíamos cómo hacerlo, hasta que un amigo nos contó una anécdota que sucedió en Colombia: una avioneta soltó paquetes de cocaína en un pueblo. Me empecé a clavar en ese evento y me di cuenta de que ha pasado muchas veces en distintos lugares, fue la manera que encontramos de darle salida al verdadero punto de partida, que es la nostalgia.

¿Cuál fue el mayor reto durante la grabación?

Todos son retos. Desde escribir un guion que funcione, hasta terminar la película; reunir el dinero, al equipo. San Ignacio está a dos horas de cualquier aeropuerto; entonces, si había un accidente, el rodaje se paraba cuatro o cinco días. Hacía muchísimo calor, era mi ópera prima, estaba dirigiendo y actuando al mismo tiempo. Hubo muchos retos a vencer, pero la vida nos trató muy bien.

¿Cómo fue el proceso de actuar y dirigir?

Fue muy gozoso. Lo que hice fue resolver los problemas uno a uno, eso mismo te lleva a conocer las respuestas a las preguntas que puedan surgir, y a tener una claridad sobre lo que quieres y a dónde quieres llevar a tu equipo. El mayor logro fue comunicarme claramente con mis actores y con mi crew […] mantenerlos motivados. La comunicación con todo el equipo fue excelente y eso se agradece.

Los disfraces más divertidos y populares para Halloween 2019

¿Cuáles son tus lugares favoritos en la ciudad?

La ciudad ofrece de todo, si quieres algo alternativo, te vas a la Roma. Si quieres algo distinto, te vas a San Ángel. Te puedes ir al Espacio Escultórico de la UNAM. Todo depende del humor en que estés, pero puedes encontrar algo perfecto.

¿Cuáles son tus restaurantes favoritos?

Máximo Bistrot, La Corriente, Campobaja y el Amaya.

Y por último, para conocer un poco más a José María Yazpik, aquí va un minitest…

CAFÉ o té

Día o NOCHE

Frío o CALOR

CIUDAD o campo

TEATRO o cine

PLAYA o montaña

PERROS o gatos

CINE o teatro

Hamburguesas o TACOS

Helado o POSTRES

VINTAGE o moderno

Revistas o LIBROS

 

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Anabel Oviedo

Disfruta del Día de Muertos con actividades gratis en la Red de FAROS

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La Red de Faros se une al Festival de Día de Muertos 2019 con una amplia programación para celebrar esta tradición en sus diferentes sedes como Azcapotzalco Xochikalli, Indios Verdes, Tláhuac, Aragón y Milpa Alta Tecómitl. Te contamos todas las actividades gratuitas que tendrán para este Día de Muertos.

Eventos gratis por Día de Muertos en CDMX ¡ofrendas y más!

Faro Azcapotzalco Xochikalli

Disfruta del Festival Muerte sin Fin “Retorno al Mictlán”, el cual inició el pasado viernes 25 de octubre con la exposición fotográfica “La muerte niña”, antigua costumbre de México del siglo XIX y principios del XX, que consistía en tomar retratos post mortem de los infantes; que aún puedes ver.

Las actividades continuar este martes 29, miércoles 30 y jueves 31 de octubre, con talleres de artes gráficas, demostraciones de breaking dance, exposición de entierros, exhibición de música instrumental y de tzompantli, conservatorios sobre la tradición de muertos y representaciones escénicas y dancísticas como Las exequias de Tezozomoc y La muerte, invitada de honor.

Lo mejor es que el 1 de noviembre en el pueblo originario de San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco; se realizará la tradicional “Caminata de la luz”, de la Glorieta de los Ahuehuetes al recinto cultural. Al finalizar se escenificarán la obra de teatro El jolgorio de las calaveras, que aborda temas políticos y sociales con un toque de picardía; también habrá una danza a los cuatro puntos cardinales, y el monólogo El aullido de La Llorona, escrito y actuado por la promotora cultural Lía Membrillo.

Día de Muertos en Coyoacán: habrá conciertos

Faro Indios Verdes

Podrás ver la exposición colectiva Huey Tzompantli, figura de gran formato construida a partir de obras realizadas en la Academia de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior local (IEMS). No te pierdas el montaje de la ofrenda colectiva, el martes 29, dedicada a Miguel León-Portilla y a las lenguas originarias. La actividad estelar será este jueves 31, con la proyección de la película Coco, dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina; por último está el taller “Calaveritas con técnica huichol”, el viernes 1 de noviembre.

10 Mega Ofrendas en CDMX para celebrar Día de Muertos

Faro Tláhuac

Faro Tláhuac pondrá su ofrenda de Día de Muertos el martes 29 de octubre, en una dinámica que busca integrar a la comunidad y mostrar el trabajo elaborado en los talleres del espacio, mientras que el domingo 3 de noviembre dedicará una tarde de fomento a la lectura a la narrativa “Muertos… ¡pero con gusto!” que propondrá el colectivo Itacate de Cuentos.

Faro Milpa Alta Tecómitl

Con calaveritas de azúcar, velas, faroles e incienso; guías especializados en el significado de la ofrenda tradicional, un paseo de terror e impresión gratuita de playeras, Faro Milpa Alta Tecómitl convoca por quinto año consecutivo a ser parte de la jornada “Calaverita Serigráfica”, que se realizará el jueves 31 de octubre.

Faro Aragón

La famosa figura femenina con más de cien años de historia, creada por el caricaturista mexicano José Guadalupe Posada, será el tema de principal del “Taller de Catrinas”, que se impartirá en para que los asistentes conozcan más de esta tradición y decoren a su gusto a este personaje. La cita es el miércoles 30 de octubre.

Festivales de Día de Muertos fuera de la CDMX

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Angélica Medina

Viaja en el tiempo a Disco 54 con esta experiencia inmersiva

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Seguramente alguna vez escuchaste hablar sobre la mítica discoteca neoyorkina, ubicada en la calle 54 de Manhattan: Studio 54. Un lugar en el que se daban cita grandes íconos de la música, el cine y la moda, entre otros. Ahora podrás transportarte a finales de los 70 e inicios de los 80, a través de una experiencia que te hará sentir dentro de este sitio. Corre por tus boletos ya que estará sólo por seis noches.

Teatro de objetos y música viva en Vértice

Disco 54: experiencia de teatro inmersivo

Una recreación de la legendaria discoteca Studio 54 llega a Ciudad de México únicamente por seis noches. Será una experiencia de teatro inmersivo en la que podrás revivir las noches de música disco al ritmo de Donna Summer, Chic, Earth Wind & Fire y más.

Disco 54 busca llevarte a la época entre 1977 y 1980, específicamente al “templo del glamour y la autoindulgencia”, donde se daban cita figuras como Cher, Yves Saint Laurent y Grace Jones. ¿Te imaginas ser entrevistado y fotografiado por Andy Warhol o ser testigo de la agonía del matrimonio de Mick Jagger con Bianca? Esto y más es lo que te espera en Inspark.

Películas y documentales sobre música disponibles en Netflix

Esta experiencia de entretenimiento fue concebida por Nicolás Vale, bajo la producción de Nicolás Alvarado y la dirección de Aurora Cano. Contará con un elenco de 35 artistas en escena. Además de involucrarte en la historia, podrás participar en un concurso de baile y del mejor outfit, ser parte de una actividad gastronómica, maridaje y hasta ganar boletos a Nueva York, entre otros premios. ¿Estás listo para amanecer con Liza Minnelli en la ciudad que nunca duerme? ¡Que comience la noche disco!

• ¿Dónde? Inspark: Primer nivel dentro de Plaza Carso. Lago Zurich 245, Amp Granada.
• ¿Cuándo? 6, 7, 8, 12, 13 y 14 de noviembre de 2019, 21:30.
• ¿Cuánto cuesta? $1,900 por persona, todo incluido.

Boletos a la venta a través del sitio oficial de Time Travel.

Las mejores obras de teatro que puedes ver este mes en CDMX

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Carmen García Cuevas

Teatro de objetos y música viva en Vértice

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Una personal historia del taladro, el misterio de las orejas del burro, algunos intentos de separación entre mente y cuerpo, o el descubrimiento de una vieja patente de máquina mexicana de movimiento perpetuo, son el tipo de historias que se cuentan en la obra de teatro de objetos Inventos modernos, que la compañía mexicana La Liga de Teatro Elástico presenta este fin de semana y hasta el 31 de octubre en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario.

La Compañía utilizará títeres desarmables, herramientas anacrónicas o el crudo mobiliario de un taller de construcción para desarrollar este juego humorístico alrededor de los difusos límites que definen  a las personas, los animales, las máquinas y las cosas, en tiempos donde la eficiencia, el control y el progreso desde la explotación desmedida marcan la ruta a seguir.

La compañía, fundada por Jacqueline Serafín e Iker Vicente, creó esta pieza para ser presentada en el Festival Vértice. Experimentación y Vanguardia.  La obra propone pequeños comentarios a la noción moderna de progreso desde la precariedad de la materia, el encanto de los encuentros fortuitos y la belleza de lo imperfecto.

La Compañía montará un laboratorio con fragmentos de producciones anteriores, herramientas viejas y un reproductor de carrete que darán forma concreta a algunas de las preguntas que persiguen al ser humano, especialmente aquellas que se escriben en las delgadas líneas que separan a humanos, animales y máquinas. Teatro de objetos sujetos, tecnología de baja estatura, y música viva.

Inventos Modernos conjunta la sutil y sugerente música en vivo del percusionista Jacobo Guerrero y la iluminación hecha desde la escena de Vladimir Bojórquez, con la manipulación de objetos y emociones de las entrañables actrices Jacqueline Serafín y Romina Coccio, así con el apoyo en escena de Teresa Cedillo, asistente, e Iker Vicente, director e inventor de los curiosos títeres y artefactos del montaje.

La Liga Teatro Elástico, es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas que alberga colaboraciones de creadores e intérpretes de múltiples disciplinas y nacionalidades. Los proyectos que ha desarrollado se ubican en las fronteras de la escultura, el teatro, el performance y la docencia. Han participado en festivales internacionales, en ciudades como Montreal (Canadá), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Barcelona, San Sebastián, Tolosa y Santander (España); en México en Guadalajara, León, Tlaxcala, Aguascalientes, Zacatecas, San Miguel de Allende y la Ciudad de México, entre otras. Actualmente desarrollan un proyecto internacional en colaboración con Teatre Motus (Québec) Teatre Spiral (Suiza) y Troupé Sô (Mali).

• ¿Dónde? Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU.
• ¿Cuándo? del 24 al 31 de octubre. Jueves y viernes/18:00 y 20:00 hrs., sábados y domingos/17:00 y 19:00 hrs.
• ¿Cuánto? Entrada libre.

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Cultura UNAM

Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2019

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La Feria que promueve la lectura en niños y jóvenes; así como la difusión editorial, regresa al CENART para celebrar su edición 39. En esta ocasión la FILIJ sumará sus actividades al aniversario 25 del Centro Nacional de las Artes; además de que tendrá de país invitado de honor a Corea. Lo mejor es que además de CDMX llegará del 2 al 10 de noviembre a Mérida, Yucatán.

FIL Guadalajara 2019: India es el invitado de honor

Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil

La 39 edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, por primera vez tendrá dos sedes: la Ciudad de México, con su regreso al Centro Nacional de las Artes; y Mérida. 

Pero a diferencia de los casi 100 invitados anunciados en 2018, debido a su recorte presupuestal del 58%, sólo se dieron a conocer ocho escritores invitados: los coreanos Geum Yi Lee, Young Sook-Moon, autor de Niños del henequén, y el ilustrador Su Jung Kim, quienes representarán al país invitado; el belga Bart Moeyaert, ganador del Astrid Lindgren Memorial Award 2019 y autor de El amor que no entendemos; la escritora alemana Caroline Philipps autora de Sólo para Yanis (FCE); el ilustrador lituano Kęstutis Kasparavičius; la chilena Paloma Valdivia y el mexicano Gabriel Pacheco.

Feria de las Calacas en el Cenart: ¡más de 100 actividades!

Para esta edición, Antonio Malpica será el embajador de la FILIJ 2019. El másico, dramaturgo y novelista nacido en CDMX,  fundó la revista literaria Acimut, así como la compañía teatral independiente In-Crescendo. Ha escrito una extensa obra narrativa infantil y juvenil que le ha valido diversos premios y es uno de los autores más destacados del Fondo de Cultura Económica.

Desde primera emisión en 1981, ofrece un espacio para editoriales independientes y grandes casas editoriales interesadas en promover la lectura infantil. Aunque su sitio oficial aún no revela el programa de actividades completo, esperamos que se incluyan en la FILIJ 2019:  talleres, espectáculos escénicos (teatro, clown, danza, circo, títeres); cuentacuentos; música, cine; exposiciones; charlas con escritores.

• ¿Dónde? CENART, Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, CDMX
• ¿Cuándo? Del 8 al 18 de noviembre. De 10:00 a 19:00 h
• ¿Cuánto? Entrada libre

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Angélica Medina

Reubicarán escultura “Las alas de México” de Jorge Marín

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El 23 de octubre, en punto de las 22:00 horas, se retiró la obra “Las alas de México” del artista Jorge Marín, ubicada en las avenidas Reforma y Grutas. La pieza donada por el artista en 2014, es un importante atractivo cultural y turístico para los visitantes del Bosque de Chapultepec. Te contamos qué lugar ocupará la famosa escultura ahora.

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¿Dónde estarán “Las alas de México”?

La escultura seguirá sobre Paseo de la Reforma, pero se encontrará a la altura del camellón lateral, en el entronque con la calle de Varsovia. Para esta decisión se valoraron las características de los alrededores, así como el entorno visual que enmarcaría la obra, lo que permitirá que se mantenga la misma interacción con esta pieza de arte.

El retiro y reubicación fue acordado durante la sexta sesión extraordinaria del Comité de Monumentos y Obras Artísticas en Espacios Públicos de la Ciudad de México (COMAEP); presidido por la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, e integrado por la Autoridad del Centro Histórico, las Secretarías de Cultura; Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación; así como por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL); Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); académicos y miembros de la sociedad civil. Cabe mencionar que la nueva locación cuenta con el visto bueno del autor.

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El procedimiento que para el traslado de la pieza se efectuará en tres fases: retiro y almacenaje en bodega de la escultura para su resguardo; movimiento y acondicionamiento de la base en el punto a reubicar; y montaje y fijación de la escultura en su base para garantizar la seguridad. Las obras estarán cargo de personal especializado y contarán con la asesoría técnica de Alejandro Velasco, especialista en esculturas de bronce.

Sendero Compartido Reforma

El movimiento de la escultura es parte del proyecto “Sendero Compartido Reforma”,  que tiene la finalidad de conectar el poniente con el centro de CDMX; desde el camellón central de Av. Paseo de la Reforma, de la Estela de Luz (calle Lieja), hasta la Fuente de Petróleos (calle Monte Elbruz).

Este sendero busca facilitar el tránsito de peatones y ciclistas, es un espacio seguro para acceder a la Primera Sección del Bosque de Chapultepec y Polanco; también, da continuidad a la Ciclovía Reforma que conecta con el Centro Histórico de la Ciudad.

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Angélica Medina

10 exposiciones imperdibles de FotoMéxico

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Con información de: FotoMéxico, Alexandra Hernández y Alejandra Nava.

FotoMéxico es un evento fotográfico que se ha convertido en un nuevo referente artístico de nuestra ciudad. Para su tercera edición el tema principal son las Mujeres.

FotoMéxico es una galería itinerante que se presenta en distintas sedes durante casi 30 días. Te presentamos a las artistas más destacadas y sus obras,  para que vayas agendando tus visitas. Visita FotoMéxico del 23 de octubre a diciembre.

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10 exposiciones imperdibles del Festival Internacional de Fotografía  FotoMéxico

1. Carnival Strippers, Susan Meiselas 

Entre 1972 y 1975, Susan Meiselas dedicó sus veranos a retratar y entrevistar a mujeres que hacían striptease en pequeños carnavales de pequeñas ciudades en New England, Pennsylvania y Carolina del Sur. Mientras seguía los carnavales de pueblo en pueblo, retrataba a las bailarinas dentro y fuera del escenario, fotografiando sus actuaciones públicas y su vida privada. También grabó entrevistas con ellas, sus novios, los directores de espectáculos y los clientes.

• ¿Dónde? Centro de la Imagen: Plaza de la Ciudadela 2, Centro.
• ¿Cuándo? Del 23 de octubre al 23 de febrero de 2020.

2. Welcome to Lipstick, Maya Goded 

Welcome to Lipstick es un proyecto realizado en la zona roja cerca de la frontera de México con Estados Unidos, donde las sexoservidoras viven aisladas y ocultas detrás de muros. Lo que un día fue un lugar muy concurrido, ahora es un territorio violento y sin ley, que pocos se atreven a visitar.

• ¿Dónde? Centro de la Imagen: Plaza de la Ciudadela 2, Centro.
• ¿Cuándo? Del 23 de octubre al 23 de febrero del 2020.

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3. The Ballad of Sexual Dependency, Nan Goldin 

Sucesión de cientos de fotografías de sus allegados, The Ballad of Sexual Dependency (1982-1995), que toma su título de Bertolt Brecht, es una obra en evolución de la cual Goldin realizó varias versiones. Toda la serie está musicalizada por una banda sonora en un encadenamiento de canciones de amor de Boris Vian, Charles Aznavour, The Velvet Underground, James Brown y Maria Callas. Característico de su obra desde 1978, la artista presenta una sucesión de autorretratos e imágenes de sus amigos en cuartos de hotel, discotecas y baños. Nan Goldin muestra drogas, prostitución, violencia, homosexualidad, sida y muerte, colocándose ella misma en el centro de ese mundo de imágenes extremas y utilizando como punto de partida el amor, la belleza y el deseo. Abordando su propia vida en un diario íntimo de imágenes, Goldin nos muestra toda una época.

• ¿Dónde? Centro de la Imagen: Plaza de la Ciudadela 2, Centro.
• ¿Cuándo? Del 23 de octubre al 23 de febrero de 2020.

4. On Abortion, Laia Abril 

On Abortion es el primer capítulo del proyecto a largo plazo de Laia Abril, A History of Misogyny. La obra se exhibió por primera vez en Les Rencontres, en Arles en 2016, y recibió el Premio de la Foto Madame Figaro y la Beca Fotopress. Abril documenta y conceptualiza los peligros y daños causados ​​por la falta de acceso legal, seguro y gratuito al aborto de las mujeres. Se basa en el pasado para resaltar la prolongada y continua erosión de los derechos reproductivos de las mujeres hasta el presente, entretejiendo cuestiones de ética y moralidad, para revelar una serie asombrosa de desencadenantes sociales, estigmas y tabúes en torno al aborto que han sido en gran medida invisible hasta ahora.

• ¿Dónde? Centro de la Imagen: Plaza de la Ciudadela 2, Centro.
• ¿Cuándo? Del 23 de octubre al 23 de febrero de 2020.

 

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5. Desandar, Eunice Adorno

Esta obra se compone de acciones diversas a partir del uso de archivo fotográfico. Eunice Adorno presenta fragmentos, collages y hallazgos, además de reapropiaciones y reinterpretaciones de documentos anarquistas. Durante varios años, la artista reunió la historia fragmentada de algunas mujeres del Partido Liberal Mexicano, quienes se desempeñaron como escritoras, periodistas, fotógrafas, soldaderas, traficantes de armas, luchadoras sociales y activistas. A partir de distintos usos, Eunice Adorno tiene como firme convicción continuar las historias de estas mujeres desde la ficción para activar su presencia y sus voces.

• ¿Dónde? Museo de la Ciudad de México: Pino Suárez 30, Centro.
• ¿Cuándo? Del 31 de octubre hasta 6 de enero de 2020.

6. Frida por Munkácsi

Con fotografías de gran formato en blanco y negro, el trabajo de Martin Munkácsi, revolucionó la fotografía a principios del siglo XX. Siendo una figura nómada, capturó las únicas fotografías de Frida Kahlo dentro de la Casa Estudio de San Ángel, que la exposición del museo revisará.

• ¿Dónde? Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: Av. Altavista, esq. Diego Rivera s/n, col. San Ángel.
• ¿Cuándo? Del 16 de octubre al 22 de marzo de 2020.

 

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7. Invenciones de México. Una lectura al archivo de Anita Brenner, curada por Karen Cordero y Pablo Ortiz Monasterio

A través del archivo perteneciente a la Colección de Arte y Cultura de Salinas Pliego, y del Munal, la exposición recupera la figura y el papel central que Anita Brenner jugó en la construcción de una estética de la modernidad mexicana. La muestra explora la figura de la autora, a través de las obras de Edward Weston, Tinna Modotti, Agustín Jiménez, Manuel Álvarez Bravo, Luis Márquez Romay, Lola Álvarez Bravo, Héctor García, Kati Horna, Gertrude Duby, Doris Heyden, Marilú Pease, Nacho López, Marianne Gast, Otto Done y Yukio Futagawa. Asimismo, lucirán obras pictóricas y gráficas de la autoría de Sergei Eisenstein, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Pedro Friedeberg, Vlady, entre otros.

• ¿Dónde? Museo Nacional de Arte: Tacuba 8, Centro.
• ¿Cuándo? Del 30 de octubre a febrero de 2020.

 

8. Reinos Artificiales

Esta muestra aborda el universo simbólico de lo femenino, microcosmos que transitan desde una documentación visual de lo abismal y lo violento, hacia fantasías y deseos que se abren como posibilidad de otros futuros donde los cuerpos intercambian sus identidades asignadas socialmente, las hibridan, y se interconectan con otros mundos artificiales. Reinos artificiales es la segunda lectura expositiva de los autores nacionales y extranjeros que conforman la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS), creada hace dos años en el Centro de la Imagen. En esta ocasión, el proyecto es un acercamiento al reino de lo mediático y a la cultura kitsch, como lugares donde las ensoñaciones individuales y colectivas se ennegrecen y purifican según los dictados de la economía global y las transacciones afectivas que circulan desde un entramado digital y visual.

• ¿Dónde? Cenart: Río Churubusco 79, col. Country Club.
• ¿Cuándo? Del 28 de noviembre a febrero del 2020.

9. Un símbolo es una verdad, Marta María Pérez Bravo 

La obra de la cubana Marta María Pérez Bravo navega su propio cuerpo, al encarnar lo sagrado y lo profano  por medio de la santería, en un contexto que se remonta a la devoción católica. A partir de su corporalidad fragmentada  confluyen dos dimensiones culturales que dan pie a la transculturación.

• ¿Dónde? Ex Teresa Arte Actual: Lic. Verdad 8, Centro.
• ¿Cuándo? Del 30 de octubre a marzo de 2020.

 

10. Días únicos: el estudio y su archivo, Yvonne Venegas.

Esta exposición es el resultado de la exploración de Yvonne Venegas sobre el archivo de Venegas Fotografía Fina, estudio fotográfico establecido desde 1972 por sus padres, José Luis Venegas y Julia Edith Percevault, en Tijuana, Baja California. La fotógrafa devela las rutinas que definieron la iconografía de la clase media que habitó la ciudad fronteriza durante las décadas de los setenta y ochenta, y ofrecen una mirada de la fotografía íntima.

• ¿Dónde? MUAC: Insurgentes 3000, Centro Cultural Universitario, Ciudad Universitaria.
• ¿Cuándo? Del 24 de agosto al 1 de diciembre de 2019.

 

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Anabel Oviedo

Gran Salón México: sexta edición de la feria de ilustración contemporánea

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Gran Salón México cumple seis años como la feria independiente que promueve y difunde la ilustración contemporánea mexicana.  El evento que nos permite conocer el trabajo de artistas y diseñadores, nacionales e internacionales, busca fomentar el coleccionismo de obra a través de la venta directa; además de generar posibles colaboraciones a nivel laboral y organizar charlas sobre el oficio de ilustrar, así como talleres y revisiones de portafolios. Te contamos más sobre los invitados y las actividades que tendrá su sexta edición.

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Imágenes: Gran Salón México

Ilustradores invitados de Gran Salón México

Para su sexta edición Gran Salón reúne a 27 ilustradores mexicanos de toda la República y una invitada internacional, Flavita Banana, viñetista española con un estilo fácilmente identificable: dibujos de trazo grueso, sin demasiados detalles, aparentemente sencillos, y siempre en blanco y negro. Lo mejor es que para su primera visita a CDMX, Flavita pintará un mural en el Centro Cultural de España.

Entre los artistas nacionales se encuentran:  Alejandro Magallanes, Alfonso de Anda, Alee Baes, Beto Petiches, Chabaski, Dr. Alderete, Hola Lou, JVG Estudio, María Conejo, Mjolkie, Radriguez, Rigo de la Rocha, Rocca Luis César, Scardanely, Vals; por mencionar algunos.

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​Durante los tres días podrás visitar la exhibición y adquirir piezas, también habrá talleres, charlas y revisiones de portafolios;  además de café, comida, flash tattoos y objetos a la venta. Recuerda que todas las actividades serán sin costo, con inscripción previa.

Gran Salón México forma parte de eventos que fomentan el arte alrededor del mundo. Para la edición de 2018 el destino internacional incluyó a la Feria fue Colombia (con presencia en Bogotá y Medellín), y actividades en Bolonia, Buenos Aires, Cardiff, Guadalajara, Lima, Londres; y en estados como San Luis Potosí y Tampico.

• ¿Dónde? LOOT. Guanajuato 227, Roma Norte, CDMX
• ¿Cuándo? Del 8 al 10 de noviembre de 2019, de 11:00 a 19 horas
• ¿Cuánto? Entrada libre

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Angélica Medina

Biblioteca Vasconcelos uno de los mejores edificios del siglo XIX

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¡Un aplauso para la Vasconcelos! La bella biblioteca se ubico en la lista de los 25 mejores edificios arquitectónicos hecha por The Guardian. El diario inglés se dio a la tarea de escoger los recintos que se han convertido en obras maestras de una nueva era de la arquitectura en el siglo XIX.

Biblioteca Nacional de México, un tesoro nacional

Lo mejor en Cultura del siglo XIX

The Guardian cierra el 2019 con varias listas con lo mejor de lo que va del siglo XIX y culturalmente México está presente en los conteos. Para empezar Valeria Luiselli se ubica en el número 83 de “Los mejores 100 libros” con “Tell me how it ends”; por otro lado entre “Las mejores 100 películas” se encuentra Amores Perrros de Alejandro González Iñárritu en la posición 52, Gravity en el 32 y Roma con el puesto número 20, ambas de Alfonso Cuarón. Acá te dejamos los listados completos.

En cuanto a “La mejor arquitectura del siglo 21” la Biblioteca Vasconcelos se colocó en el octavo lugar. El inmueble diseñado por el arquitecto mexicano Alberto Kalach fue descrito como “una vertiginosa metrópoli de libros Blade Runner… Al entrar en el alto salón, es imposible no sorprenderse con las pilas colgantes de estantes que trepan a cada lado…”

La publicación destaca sus múltiples niveles, sus plataformas, las áreas de lectura que gozan de luz natural con vistas a los exuberantes jardines botánicos: “Uno de los interiores más estimulantes del siglo”.  Entre los demás recintos destacan el museo británico Tate Modern en Londres, el complejo habitacional Grand Parc en Burdeos, Francia, y el Museo Neues en Berlín, Alemania, que ocupan los primeros tres lugares.

Biblioteca Vasconcelos

La biblioteca se inauguró en 2006, está ubicada en la zona norte, a un costado del Tren Suburbano Buenavista. Su nombre se debe a José Vasconcelos, político y educador quien ocupó el cargo de presidente de la Biblioteca Nacional de México, además de ser un promotor de la lectura a principios del siglo XX.

El edificio central construido en acero, concreto, mármol, granito, madera y vidrio, está rodeado de jardines y un invernadero. La biblioteca ofrece acceso gratuito a servicios bibliotecarios y a diversas actividades culturales. Cabe mencionar que cuenta con pone un acervo bibliográfico integrado por 580 mil libros; además de colecciones de material multimedia, infantil, en sistema Braille y musical.  Su colección general y de consulta se  encuentra distribuida en más de 40 mil metros lineales de estantería de acero colgante abierta a todo el público. 

5 Libros imprescindibles de Valeria Luiselli que debes leer

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Angélica Medina