Lánzate a la séptima edición deMextrópoli, el festival de arquitectura que abordará temas sobre lacrisis climáticadel mundo y cómo repercute en el la vida cotidiana de la gran urbe. Disfruta deexposiciones,conferencias, mesas de diálogo, rutas arquitectónicas y mucho más.
Mextrópoli, el encuentro de la cultura a través de la arquitectura
El séptimo encuentro de la arquitectura es una oportunidad de construir nuevas responsabilidades para las ciudades y concientizar sobre la Ciudad insostenible. El festival contará con actividades y ponencias relacionados a temas de arquitectura, urbanismo, además de cultura en general.
Disfruta de cuatro días que convierten a la ciudad de México en un poderoso atractivo cultural, turístico y ciudadano, posicionando a la capital del país como un espacio abierto a iniciativas, que apuesta por la generación de nuevos espacios de interacción ciudadana y que fomentan la construcción de la cultura urbana por medio de la información.
Mextropóli contará con la participación de reconocidos expositores, como:
La arquitecta mexicana Frida Escobedo, colaboradora del Pabellón Eco 2010 y el Serpentine Pavillion 2018.
La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, quién impulsó la iniciativa ambiental y la peatonalización que privilegió la presencia del ciudadano sobre la del automóvil.
El arquitectoWang Shuy la arquitectaLu Wenyu, con perspectiva sobre la la demolición y la reutilización de los materiales constructivos. Su gran pieza “Tiled Garden” construida con 66’000 azulejos reciclados que se rescataron de sitios de demolición
Como cada año, el festival montará en la Alameda Central pabellones para interactuar con los peatones y expondrá el proyecto ganador de Pabellón MEXTRÓPOLI 2020 Arquine, el proyecto del equipo londinense Lemonot Studio y Federico Fauli.
El dolor por la ausencia de un ser querido, la angustia ante un cuerpo que no vuelve, un fantasma que se queda en la memoria de los que lo conocieron y en las imágenes registradas en cintas de 16 mm, donde lo único que se mueve, bajo el calor y los espacios desérticos, es el paisaje.
Todos intentan dar su versión de los hechos: la abuela, la hermana de su abuela, la madre, sus amigos. Cada uno llena la ausencia con su propia imaginación.
Desaparecer, la nueva obra de Pascal Rambert estrenará en la UNAM
Tal es la trama de Desaparecer, obra que el afamado director y dramaturgo francés Pascal Rambert estrenará en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario.
Tras la exitosa presentación de Clôture de l’amour en el Festival Internacional Cervantino 2017, el famoso autor y dramaturgo francés, Pascal Rambert, regresa a la Ciudad de México para presentar una obra inédita.
Desaparecer es un proyecto que fue escrito especialmente para un increíble elenco mexicano, encabezado por Julieta Egurrola, en compañía de Concepción Márquez, Arcelia Ramírez, Irene Azuela, Antonio Rojas, Sofía Espinosa, Emilio Carrera, Fernando Álvarez Rebeil y Maria Del Mar Nader.
La obra podrá verse del 28 de febrero al 5 de abril (excepto 5 y 8 de marzo), los jueves, viernes y sábados, a las 7:30 pm, y los domingos, a las 6 pm. Los boletos tienen un costo de $150, excepto los jueves Puma de $30. Para mayor información sobre descuentos, revisar: teatrounam.com.mx
¿Dónde? Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Insurgentes sur 3000, CU.
¿Cuándo? A partir del 28 de febrero y hasta el 5 de abril. Jueves, viernes y sábados, a las 7:30 pm, y los domingos, a las 6pm.
Nuestro país atraviesa una de las situaciones más críticas en cuanto a violencia de género en los últimos años. Al grito de #NiUnaMenos millones de mexicanas exigirán al gobierno y a la sociedad una pronta solución.
Marx decía: – Cualquiera que sepa un poco de historia sabe que el progreso sería imposible sin la figura femenina.- Una frase que exhorta a todo ser humano a cambiarse el chip y erradicar por completo el ancla de una ideología que se arrastra por generaciones. Si como hombre deseas unirte a la lucha de las mujeres por la equidad de género y aún no sabes cómo, acá te los decimos.
Sé un aliado feminista: ¿qué hago si soy hombre para apoyar a las mujeres en el #8M?
Marcha #8M por la conmemoración del Día Internacional de la Mujer
Como cada 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, miles de feministas tomarán las principales avenidas y monumentos de diferentes ciudades para protestar en contra de la desigualdad, inseguridad y feminicidios que sufrimos en el país.
Debes tomar en cuenta que hay colectivos feministas que prefieren que los hombres no marchen. ¿Qué hacer? Respetar esta decisión y ubicar contingentes mixtos en los que padres, hermanos y novios de las asistentes pueden marchar.
Para asistir, toma en cuenta algunos aspectos:
Respetar a los colectivos que prefieren marchar sin hombres.
Sigue las reglas del movimiento (nada de querer dar órdenes o llamar la atención, recuerda: este momento es de ellas, tu solo vas a solidarizarte)
Porta alguna prenda morada y/o pañuelo verde.
Difunde lo que sucede en redes sociales y utiliza los hashtags acordes (#8M, #NoMasViolencia, #UnDíaSinEllas, #NiUnaMenos)
Si no puedes asistir:
Ofrece a tus familiares y amigas relevarlas en sus actividades para que asistan.
Reúnete con otros hombres y hablen sobre el tema. Es necesario debatir sobre la masculinidad tóxica y machismo y reprobar esas actitudes.
Usa alguna prenda morada.
Comparte el contenido relacionado de manera responsable. No viralices notas amarillistas o noticias falsas.
El 9 de marzo se hará un paro nacional de mujeres. Debido al terrible aumento de la violencia contra las mujeres y a que este año ha crecido el número de feminicidios, el colectivo feminista con sede en Veracruz Brujas del Mar convocó a realizar este paro masivo.
Básicamente consiste en que ninguna haga presencia social; no asista a la escuela, al trabajo, no salga a las calles, no compre o realice algún tipo de pago. #UnDíaSinEllas es el movimiento que reflejará un mundo en el que no existen las mujeres y el impacto que causaría en múltiples aspectos.
¿Qué debo hacer?
No faltes a tus actividades escolares/laborales.
Cubre a tus amigas, familiares y compañeras en sus actividades para que participen en el paro.
Viste con alguna prenda morada.
¿Cómo contribuir siempre a la equidad de género?
Quizá hasta de manera inconsciente has puesto en práctica algún comportamiento inapropiado en más de una ocasión. Recuerda que cualquier acción o palabra que incomode o atente contra una chica por su género es reprobable, cambiémoslo:
Infórmate sobre temas como el machismo, feminismo e igualdad.
Asiste a círculos de hombres que reflexionen sobre el machismo y propongan nuevas masculinidades.
Evita comportamientos/personas misóginas.
Elimina los estereotipos.
Reprueba y reporta el acoso físico y verbal.
Sé incluyente.
Empieza a difundir, fomentar y poner en práctica valores y modales.
Que esta cuestión no te sea ajena, no afecta a un solo sector, daña y mancha a todo un país estancado que suplica una evolución colectiva.
La Bella y La Bestia inicia temporada este 2020 con la Compañía Capitalina de Danza (CCD). La cita es en el Teatro San Jerónimo (Independencia) el día 19 de marzo y en el Teatro Félix Azuela, el día 21 de marzo. Con adaptación y coreografía original de Erick Campos, Director y fundador de la CCD, todo bajo la producción ejecutiva de Farid Bougayou. ¡No faltes!
La Bella y La Bestia, el ballet de Erick Campos
La Compañía Capitalina de Danza fue originalmente formada con la finalidad de ofrecer una plataforma de desarrollo artístico para bailarines profesionales egresados de las diferentes escuelas profesionales del país, sin embargo, desde su fundación y con el inicio de su propia escuela, actualmente está conformada por bailarines formados dentro de la misma CCD.
La Bella y La Bestia espectáculo basado en el cuento original de Jeanne Marie Leprince de Beaumont usando las escenas más representativas de la obra original y centrándose en Bella, una joven de gran corazón quien está destinada a cambiar la vida de un príncipe, que ha sido hechizado y convertido en bestia. Dicho hechizo solamente podría romperse cuando éste sea amado incondicionalmente por una mujer -a pesar de su apariencia-.
El elenco está conformado por Emilia Méndez como Bella, Leandro Beiro como Bestia/Príncipe, Edmundo Martínez como Belmont, Cassandra Salinas como Marguerite (hermana de Bella), Ana Lucía Tron como Anette (hermana de Bella), Cristian Rodríguez como Jeróme (pretendiente de Bella) y Marco Sánchez como el sátiro, más 20 bailarines en escena.
¿Dónde? Teatro San Jerónimo (Independencia) el jueves 19 de Marzo a las 20:00 horas. / Teatro Félix Azuela el Sábado 21 de Marzo a las y 18:00 h.
¿Cuándo? 19 y 21 de marzo.
¿Cuánto cuestan? $250 boletos en taquillas los días del evento y en eventbrite.com.
Como cada año, la Dirección General de Música de la UNAM lleva a cabo el Festival Internacional de Piano, un encuentro musical que comprende conciertos internacionales, clases magistrales, recitales nacionales y recitales de jóvenes talentos, por medio de los que se busca abrir espacio a las promesas pianísticas del país. En esta edición, en el rubro Jóvenes talentos, destaca la presencia de los menores de 15 años, Rubén Alcántar y Raúl Salazar.
Festival Internacional de Piano en la UNAM. Checa la programación
Para el 202,0 Festival decidió sumar propuestas contemporáneas, con respecto a la programación de años anteriores, en los que se interpretaba principalmente un repertorio tradicional. De este modo, a la par de obras de compositores clásicos como Mozart, Beethoven, Bach, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Schubert, se podrá escuchar la obra de autores de música contemporánea como Mario Davidovsky, Raquel García Tomás, Jonathan Harvey y André Jolivet.
Habrá también recitales mexicanos con piezas de Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Gustavo Campa.
En una primera etapa del festival el público ya ha podido disfrutar de las interpretaciones de pianistas como Alberto Rosado, Jorge Octavio Morales, Miguel Ángel Rivera y el francés Pascal Gallet.
Para continuar con sus actividades, este sábado 22 de febrero, a las 6pm, en la Sala Carlos Chávez de la UNAM, se presentará el joven pianista Rubén Alcántar, nacido en la Ciudad de México en 2008, quien interpretará una pianística que va del siglo dieciocho hasta nuestra época.
El programa que nos tiene preparado se conforma por Preludio BWV 926 de Bach, Sonatina op. 60 no. 1 de Kuhlau, Sonata en sol mayor Hob. XVI: 27 de Haydn, El rincón de los niños de Debussy, Scherzino mexicano de Manuel M. Ponce, Carteles de Miguel Bernal Jiménez, Viejos recuerdos de Mario Ruiz Armengol, Vals op. 64 no. 1 de Chopin y Horloges parlantes de Rodolfo Ritter, entre otras.
El domingo 23 de febrero toca el turno al mexicano Arturo Uruchurto, en la Sala Carlos Chávez, a las 6pm, donde tocará Dos impromptus op 90 D899 de Schubert, Sinfonía no. 15 Pastoral de Beethoven, Selección de Goyescas de Granados, Nocturno op. 33 no. 3, Barcarola op 26 y 42 de Fauré, Nocturno op 27 no. 2 y Barcarola de Chopin.
Egresado del Conservatorio Nacional de Música, de donde se graduó con Mención Honorífica, Arturo Uruchurtu realizó estudios de maestría con Michel Block en la Universidad de Indiana, en los Estados Unidos, y ha ganado diversos reconocimientos a nivel nacional. Además ha participado en destacados festivales como el Cervantino.
El miércoles 26 de febrero, a las 8:30pm, en la Sala Nezahualcóyotl, se presenta el Dúo Filipec-Ritter (conformado por los pianistas Goran Filipec y Rodolfo Ritter), quienes ofrecerán un recorrido musical que aborda a compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Alfonso de Elías y Gustavo E. Campa, además de obras de Franz Liszt.
Goran Filipec fue recientemente galardonado con el premio Grand Prix du Disque de la Academia Franz Liszt de Budapest para su álbum Paganini Studies (Naxos, 2016).
Rodolfo Ritter realizó sus estudios en México, Israel y Austria. En 2003, ganó el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el Internacional de Piano Parnassós. Se ha presentado en México, Francia, Alemania, Italia, España, Suiza, Cuba, Estados Unidos, Canadá y Ecuador.
Jóvenes talentos en el Festival Internacional de Piano de la UNAM
El pequeño Raúl Salazar se presentará como parte del programa de Jóvenes talentos el sábado 29 de Febrero, a las 6pm, en la Sala Carlos Chávez. Deleitará al público con Preludio y fugapara órgano BWV 558 de Bach-Kabalevsky, Sonata para piano Hob. XVI. 23 de Haydn, Fantasía K 397 de Mozart, Nocturno op 54 no. 4 y Marcha de los enanos de Grieg y Elegía en si bemol menor de Kalinnikov, entre otras.
El domingo 1 de marzo se presentará Arturo Nieto Dorantes (México, 1973) en la Sala Carlos Chávez, a las 6pm, para interpretar Iberia: Doce nuevas impresiones y la suite Iberia, compuesta por Albéniz entre 1905 y 1909, obra reconocida como la más importante de la literatura pianística española
Arturo Nieto Dorantes terminó su maestría en música en la Universidad de Indiana, Estados Unidos, donde estudió con György Sebők. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento y ha sido ejecutante activo en las clases magistrales de Edith Picht-Axenfeld, Frank Fernández, Jörg Demus y Kurt Redel.
El Festival Internacional de Piano se ha consolidado como un espacio donde músicos, pianistas, estudiantes del instrumento y público asiduo a conciertos tiene una oferta de calidad. Entre sus principales logros están involucrar a las principales entidades educativas musicales de la Ciudad de México a través de más de 50 clases magistrales que los invitados internacionales han impartido a alumnos elegidos de la Facultad de Música, el Conservatorio Nacional, la Escuela Superior de Música y la Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, así como brindar espacio tanto a pianistas jóvenes sobresalientes como a mexicanos con más trayectoria para mostrar diferentes tipos de repertorio. En esta ocasión el participante más joven tiene 12 años.
Los días 22, 23, 29 de febrero y 1 marzo, en la Sala Nezahualcóyotl, en los horarios y precios regulares del recinto, los conciertos de piano se realizarán en compañía de la OFUNAM.
Para revisar sedes, horarios y costos, consulte: musica.unam.mx
¿Dónde? Sala Carlos Chávez. Centro Cultural Universitario. Insurgentes sur 3000, CU.
Este 2020 nos trae varias exposiciones imperdibles en CDMX, pero destaca que muchas de ellas son retrospectivas del trabajo de importantes mujeres artistas, tanto nacionales como internacionales. Además de que este 2020 se conmemora el año de Leona Vicario, te invitamos a conocer el legado de estas mujeres, que marcaron y fueron parte de las grandes etapas artísticas de Latinoamérica y el mundo.
Esta retrospectiva se expone en el Museo Jumex y hace un recorrido por el trabajo de la italiana Lina Bo Bardi, quien además de ser una de las principales arquitectas dio vida y forma a algunas de las construcciones emblemáticas de Brasil, también se desempeño en muchas otras materias. Fue curadora
A través de una selección de dibujos, fotografías y mobiliario; la muestra presenta el importante legado de Lina, no sólo como arquitectura moderna en Brasil, sino como una mujer capaz de desarrollarse en múltiples áreas; ya que fue diseñadora, curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa.
¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX
La exposición I Live I Die I Will Be Reborn, llega al Museo Tamayo en colaboración con la Serpentine Gallery en Londres. La muestra es una exploración de la extensa carrera de casi 80 años de la artista venezolana, quien fue nombrada como una de las con personas más influyentes, por la revista “Time”, en 2019. Habrá obras que abarcan sus principales temas como su propio cuerpo, su concepción de la naturaleza y el cosmos, destacan sus trabajos experimentales y de tradición surrealista.
¿Dónde? Museo Tamayo
¿Cuándo? Próximamente
Gertrud Goldschmidt
Esculturas en forma de red, líneas, masa y volumen, “dibujar sin papel“, así describía su trabajo Gertrud Goldschmidt, Gego; una de las artistas más importantes de Latinoamérica. La muestra del Museo Jumex traza su variada producción artística, que atravesó las disciplinas de la arquitectura, el diseño, la escultura, el dibujo, el grabado, el textil, las instalaciones de sitio específico, las intervenciones espaciales, el arte público y la pedagogía.
¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX
Hija del famoso André Breton, quien diera vida al movimiento surrealista del siglo pasado, Aube Breton siguió la tradición artística de su familia. En esta ocasión llega una recopilación de su trabajo de collage al Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK), que reunirá una pequeña retrospectiva de una colección de 60 collages provenientes de su acervo en Francia y otros más de colecciones mexicanas.
¿Dónde? Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Diego Rivera s/n, San Ángel Inn, Álvaro Obregón, CDMX
¿Cuándo? Próximamente
Lola Álvarez Bravo
Reconocida como la primera fotógrafa de México, Lola Álvarez Bravo, fue una figura clave en el renacimiento artístico post-revolucionario en México, junto con Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera y su esposo Manuel Álvarez Bravo. Durante 50 años, fotografió una amplia variedad de temas, desde imágenes documentales de la vida cotidiana; hasta importantes retratos de grandes líderes y personajes culturales. Como parte de su programa MACG Bordes, contará con una importante revisión de su legado.
¿Dónde? Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón, CDMX
¿Cuándo? Próximamente
Clara Porset
Pionera en su campo, y desafiando las convenciones sociales de su época, Clara Porset Dumas es una artista que se destacó como diseñadora e interiorista en el período heroico del diseño mexicano moderno. Lo interesante de la exposición que presenta el Museo Jumex es que se basa en su amplia producción de textos críticos sobre diseño, una área de su trabajo prácticamente desconocida.
¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX
Pronto llegará a la capital el primer Museo del Ajolote, todo gracias la iniciativa de Axolotitlán, un proyecto interesado en la conservación deL pequeño anfibio, emblemático de la cuenca del Valle de México y que ha conquistado el mundo.
Existen muchas organizaciones y esfuerzos dedicados a apoyar a esta especie que se encuentra en peligro de extinción debido a los cambios en su hábitat. Cabe mencionar que actualmente Axolotitllán cuenta con cinco actividades principales: cuidado de los ejemplares en un refugio, red medica para estos anfibios, talleres de educación ambiental, recorridos bioculturales que se organizan una vez al mes y registro y captura de datos sobre la población de ajolotes.
Ahora busca duplicar sus esfuerzos para salvar a esta pequeña y extraordinaria criatura, con un espacio físico en CDMX, el próximo Museo del Ajolote en el que darán talleres, cursos, charlas y será un centro de atención a ejemplares
Primer Museo del Ajolote
Como ya mencionamos existen muchos recintos y ajolotarios dedicados a la conservación de la especie, sin embargo este será el primero en ser un Museo. El espacio contará con distintas áreas para el disfrute de los asistentes; así como para el beneficio de la especie:
Área de cuidados: en donde recibirán ejemplares que requieran apoyo médico.
Área para talleres: los colaboradores o visitantes podrán contar con las condiciones óptimas y herramientas para desarrollar actividades educativas sobre el ajolote.
Salón de usos múltiples: se podrán llevar a cabo exposiciones, proyecciones de cine, artes escénicas y eventos lúdicos.
Cafetería y restaurante: con un menú que incluirá insumos de productores locales y de Xochimilco.
Tienda de souvenirs: en este espacio tendremos la más grande colección de productos al público relacionados con ajolotes, el lugar ideal para un “axolofan”.
Jardín del axólotl: un espacio para disfrutar, leer, pasar el tiempo y por supuesto aprender más de ajolotes.
Por último, destaca que será totalmente sostenible y responsable del consumo de recursos naturales. Lo recaudado durante su campaña de Kickstarter dará pie a la primera fase de este proyecto que pronto cobrará vida. Tentativamente la sede estará en Coyoacán y planean abrirlo para la segunda mitad de este 2020.
Nada más icónico que la silueta del conejito de la revista Playboy. Todo el mundo la ubica, es por ellos que este 2020 en el marco de la edición especial de arte, la editorial decidió pedirle a varios artistas que intervinieran el logotipo para hacer una exposición.
Bernardini Art Galleryfue el recinto en el que se presentó laEdición Especial de Arte 2020dePlayboy México. En esta ocasión, 22 artistas (23 individuales y una pareja en colaboración) participaron en la reinvención de la emblemática figura del Conejito, disponiendo de total libertad para jugar con el diseño, estilo y materiales.
Playboy México presenta exposición de arte en CDMX
Algunos de los artistas respondieron a la convocatoria que Playboy México lanzó hace unos meses. Otros, como es el caso deRicardo Garduño, Mauricio Castillo y Jorge Flores Manjarrez, gozan ya de una fructífera relación con la revista.
Entre los creativos también encontramos a:Lorena Uranga, Tere Muñoz de Cote, Ricardo Garduño, Enrique Chiu, Rodrigo Tellez, Jonathan Robinson González, Daniel Adrián Coello, Francesca Dalla Benetta, Juan José Torres, Odette Paz, Filogonio Naxin, Diego García, Diego Rodarte, Ka Rebolledo, Frida Flores, Jorge Flores Manjarrez, Gerardo Montagno, Carlos Jaurena, Mauricio Castillo, César Rangel, Verónica Guzmán y Mirelle Ortega.
Pinturas, esculturas, instalaciones y collage fueron algunas de las técnicas utilizadas por los artistas, para dar vida a las diferentes versiones del Conejito, creado en 1953 porArt Paul, primer director de arte de la revista en Estados Unidos. La belleza, la clase y el estilo fueron una constante en las obras, destacando así, los valores de la marca y afianzando la relación que Playboy tiene con el arte desde sus inicios.
La portada de la Edición Especial de Arte 2020, lanzada en el mes de febrero, corrió a cargo de Andrea Badillo, joven exponente de la pintura que además, envió a través de su obra, un mensaje de empoderamiento femenino y diversidad sexual, retratando el beso entre dos mujeres “censurado” por un tocado de flores naturales.
Los más de 100 asistentes pudieron degustar exquisitos cocteles cortesía deHendrick’s Gin y Mezcal Ojo de Tigre, además de disfrutar de los beats con los que los DJ’s de la escuela El Bedroom amenizaron la noche.
La exhibición de las piezas enBernardini Art Galleryse extendió hasta el 14 de febrero, por lo que fue visitada por alrededor de 2,000 personas.
¿Dónde? Bernardini Art Gallery. Arquímedes 26, Polanco.
Para su edición 36 el Festival del Centro Histórico 2020 prepara una serie de actividades imperdibles con una oferta cultural que va desde teatro y ópera, hasta música electrónica. Este proyecto del Patronato del Centro Histórico tendrá este 2020 la presentación del grupo de jazz Kuba Wiecek Trio; el Teatro de Marionetas de Ostrava y la ópera Dido y Eneas. Te contamos todo sobre este evento.
De los proyectos más esperados para esta edición, está la ópera de Henry Purcell, Dido y Eneas; que contará con escenografía y vestuario inspirados el trabajo de las pintoras surrealistas Remedios Varo y Leonora Carrington. Cabe mencionar que es una de las óperas más importantes del barroco; y la primera ópera nacional inglesa. Cuenta con la dirección escénica de Yuriria Fanjul y ofrecerá dos funciones: en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.
Asimismo, se presentará en el Claustro de Sor Juana el ensamble jazz Kuba Wiecek Trio, liderado por el saxofonista y compositor polaco homónimo; quien es uno de los jóvenes músicos más destacados en la escena de su país.
Otra de las propuestas imperdibles para toda la familia es el Teatro de Marionetas de Ostrava, compañía de la República Checa, surgida en 1953. Contará la historia de Haryk, un perro al que no le gusta bañarse, en una innovadora puesta en escena el domingo 29 de marzo en el Centro Cultural España.
La edición 36 del FMX-Festival también se sumará a las celebraciones por los 250 años del natalicio de Ludwig van Beethoven con diversas actividades para rendir tributo al compositor alemán. Además otras sedes donde podrás encontrar actividades serán el Palacio de Bellas Artes, la Catedral Metropolitana, el Anfiteatro Simón Bolívar, y otras más.
Con 41 años de tradición, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, organizada por la Facultad de Ingeniería de la UNAM; comienza una nueva década como un pilares más importantes para el fomento a la lectura.
En esta ocasión nos sorprende con un amplio repertorio de actividades en las que participarán 424 sellos editoriales que reunirán lo mismo autores consagrados y nuevas plumas, asiduos y nuevos lectores, editores, libreros, bibliófilos, académicos e impresores, que a estudiantes de todos los grados, profesionistas y familias enteras. Te contamos todo sobre este evento.
Actividades imperdibles de la FIL Minería: 41 aniversario
Además de los stands con de las editoriales, habrá 1300 actividades que van desde presentaciones de libros, revistas y publicaciones digitales; hasta charlas y conferencias, lecturas y recitales, talleres, mesas redondas y actividades tales como proyecciones, firmas de libros, premios y conciertos.
De entre los autores que asistirán destacan la participación de historiadores, académicos, periodistas y poetas como: Beatriz Rivas, Elena Poniatowska, Élmer Mendoza, Sergio Sarmiento, Elsa Cross, Javier Sicilia, Francisco Hinojosa, Alberto Chimal, Genaro Villamil, Rosa Beltrán, Lorenzo Meyer, Luis Felipe Fabre, Marco Antonio Campos, Mercedes de la Garza.
Asimismo, con motivo del centenario de su nacimiento, la FIL Minería conmemorará a las autoras Guadalupe Dueñas, Clarice Lispector; así como a los escritores Eliseo Diego, Abel Quezada, Ray Bradbury, Mario Benedetti, Charles Bukowski, Luis G. Basurto, Federico Fellini, Mario Puzo, Tonino Guerra; y se celebraran los cumpleaños de Eugenio Trueba, Homero Adrijis, Francisco Rebolledo y José Luis Rivas.
Cabe mencionar la importancia que tendrán los homenajes in memoriam a dos importantes escritores mexicanos, quienes fallecieron el año pasado; el filósofo e historiador Miguel León-Portilla (1926) y el periodista y crítico literario José de la Colina (1934).
Por primera vez, en el marco de la Feria, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México entregará el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska a Luis Felipe Fabre; el Homenaje Memoria del Mundo México será entregado a Rosa María Fernández Zamora por la UNESCO y la Dirección General de Bibliotecas de la UNAM entregará el Premio al Servicio Bibliotecario 2020.
Colima invitado de honor
Este año, la FILMP alberga al estado de Colima como invitado de honor, que desplegará su riqueza cultural a través de 61 actividades para la promoción del libro y la lectura, enfocadas en grandes temas culturales de la entidad, autores colimenses históricos y jóvenes; junto a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima, Alas y Raíces Colima y la UNESCO México, entre otros.
¿Dónde? Palacio de Minería. Tacuba 5, Centro, Cuauhtémoc, CDMX
¿Cuándo? el 20 de febrero al 3 de marzo.lunes a viernes de las 11 a las 21 horas, y sábados y domingos de 10 a 21 horas
¿Cuánto? $15 pesos de lunes a viernes y $20 pesos sábados y domingos. Gratis para menores de 6 años y niños con discapacidad.
Del 20 de febrero al 2 de marzo tendrá lugar la XLI edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. El encuentro es considerado como uno de los más antiguos dentro del campo literario en nuestro país. Además, gracias a su larga tradición ya es considerado uno de los más importantes en todo México
Con la participación de 424 editoriales nacionales y extranjeras, es el lugar ideal para conseguir libros de todo tipo. Pero si a ti te gusta la música te recomendamos algunos títulos de reciente publicación que no pueden faltar en tu colección.
¡La música también se lee! Libros para melómanos en la FIL Minería
Vámonos (para poder volver), de Jeff Tweedy Editorial Sexto Piso
El 2020 inicia con la publicación en castellano de la biografía de Jeff Tweedy, líder de la banda de rock alternativo Wilco. En orden cronológico, la obra relata el primer encuentro del joven con la música y sus visitas a las tiendas de discos. También cuenta la historia de su fallido proyecto Uncle Tupelo y la posterior fundación del grupo que lo consagraría dentro del circuito independiente.
Flores de mi Barrio (basado en la vida de Salvador Flores Rivera, Chava flores), de Uriel Pérez Editorial Resistencia
Otro libro recién publicado es la biografía en formato de novela gráfica sobre el cantautor mexicano Salvador “Chava” Flores. El encargado del trabajo es el ilustrador Uriel Pérez, quien por medio de viñetas cuenta la vida de uno de los mayores cronistas musicales que ha tenido el anteriormente llamado Distrito Federal.
Escritos en el tiempo, de David Cortés Librosampleados
A lo largo de casi 40 años el periodista David Cortés se ha desenvuelto dentro del periodismo musical. Por su gusto personal, su principal interés es el rock en general y el progresivo en lo particular. Después de tantas décadas de experiencia, por primera vez reunió algunos de sus textos más destacados en un tomo. El resultado es una obra que lo mismo menciona a King Crimson y The Rolling Stones que a Zoé y Café Tacuba.
Sonidos de Marte. Una historia de la música electrónica, de David Stubbs Caja Negra Editorial
La música electrónica es mucho más antigua de lo que podría imaginarse. Hoy goza de un fuerte apogeo pero tiene al menos un siglo de historia y sus orígenes se remontan a las experimentaciones de Leon Theremin y Luigi Russolo. Para conocer su desarrollo y la forma en que se ha transformado se puede consultar este libro publicado en 2019 por el sello Caja Negra Editorial.
Sinfonía del placer, de Verónica Maza Bustamante Turner México
Para algunos podría no existir relación entre la música y el sexo, pero para Verónica Maza Bustamante es todo lo contrario. En su libro ofrece una amplia explicación documentada acerca del impacto de los sonidos en la mente y cuerpo humano.
Lo parasitario y la intrusión sonora son el eje principal de esta exposición que reúne el trabajo de una generación de artistas becarios del programa BBVA-MACG. Los 10 seleccionados se dan a la tarea de dar vida a este proyecto expositivo: Parasitage. RUIDOS NEGROS, que analiza diversos temas como la arquitectura, la tecnología y el cuerpo; a través de obras que reflexionan sobre la transformación y el funcionamiento de nuestro comportamiento como seres humanos.
Este collage de piezas nació con la selección de los proyectos que serían parte del programa BBVA-MACG. Después cada uno de los artistas involucrados tuvo un proceso creativo en el que destaca la participación del curador Michel Blancsubé, quien además de dar forma a la exposición, se involucró directamente con el desarrollo creativo de las piezas; un proceso inmersivo que duró un año y medio.
El resultado una muestra colaborativa brillantemente peculiar, debido a la amplia gama de temáticas de las obras. En Parasitage. RUIDOS NEGROS encontramos obras que reflexionan sobre la arquitectura como Condominios 72, de Rolando Jacobo, que entrelaza la arquitectura funcionalista con ideales sociales; o Chasen Thani de Ulises Matamoros que vincula una estructura arquitectónica con un dispositivo sonoro que transmite en tiempo real lo que sucede en el interior.
Por otro lado, están las que se enfocan en el lenguaje como Octavio Aguilar, con Jamyajtsëm, una reflexión sobre la preservación del lengua y la cosmogonía de la cultura Ayuuk; o Caída libre de la letra A (Lecto _escultura No. A), de Víctor Del (M)Oral Rivera, que trata sobre la identidad entre lenguaje y paisaje.
La muestra además cuenta con varias instalaciones como un video de Tania Ximena que cuenta de forma antropomorfizada la historia del río Jamapa, acompañada de una escultura; asimismo Elsa-Louise Manceaux presenta La manada del rebaño, una serie de pinturas al fresco; y esta la obra de Erik Tlaseca, Algún día llegará la noche, alude a la figura de Xipe Tótec.
Por último están tres proyectos que analizan la esfera social como Simbiosis programada: el cuerpo post-internet de Anni Garza Lau que cuestiona el papel de la tecnología en la vida cotidiana, La sombra de las banderas de Néstor Jiménez que analiza la actividad y estética de los movimientos populares de izquierda de los años noventa; y Cómo devenir en animal en diez pasos de Yanieb Fabre, que explora el erotismo, el deseo, el paisaje y la memoria en diferentes formatos.
Este año en la capital tendremos varias exposiciones imperdibles en los museos del INBAL que abordan el trabajo de artistas internacionales y nacionales. Entre las exposiciones más esperadas de este 2020 en CDMX, destacan las diversas retrospectivas, homenajes y revisiones al trabajo de Picasso, Luchita Hurtado y Bill Viola; así como una muestra dedicada aModigliani en Bellas Artes.
Como parte de su programación el Museo del Palacio de Bellas Artes nos traerá la exposición Modigliani y la aventura de Montparnasse, la cual es parte de la conmemoración del centenario del deceso del pintor italiano (1920). El pintor nacido en Livorno, Italia fue una figura clave del postimpresionismo francés y uno de los artistas más importantes de la primera mitad del modernismo en el siglo XX. La muestra ofrece la oportunidad de que el público conozca de cerca su obra, ya que tendrá piezas que se exhibirán por primera ocasión en México.
¿Dónde? Museo de Bellas Artes. Av. Juárez s/n, Centro Histórico, Cuauhtémoc, CDMX
Picasso y el exilio. Una historia del arte español en resistencia
Curiosamente los dos rivales de la época de oro de la pintura en Europa en el siglo pasado estarán presentes con sus obras en México. En colaboración con el Museo Les Abattoirs en Francia, el Museo de Arte Moderno mostrará a partir de julio la exposición Picasso y el exilio. Esta muestra está dedicada a la historia del arte español en resistencia y sobre todo el papel del artista en la Guerra Civil Española, con ecos de la producción cultural y artística del exilio español en México.
¿Dónde? Museo de Arte Moderno. Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, CDMX
Originalmentefalso
Gabriel de la Mora se cuestiona varios conceptos artísticos como la originalidad, la autoría y lo falso con esta exposición que se presentará en el MUNAL. El artista adquirió e intervino obras falsas con técnicas físicas y químicas para darles un nuevo significado, de tal manera que son reinsertadas en el mercado del arte, con la única finalidad de hacer que el público reflexiones sobre la originalidad y la falsedad. Este audaz ejercicio ofrece 62 piezas “falsificadas”, entre las que destacan las de renombrados pintores, como José María Velasco, Ernesto Icaza, Dr. Atl, Frida Kahlo y Leonora Carrington.
¿Dónde? MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, CDMX
Luchita Hurtado. I Live I Die I Will Be Reborn
En colaboración con London’s Serpentine Gallery se presenta esta exhibición que recorre la carrera de la venezolana Luchita Hurtado. El trabajo de la pintora de 98 años será revisado en la muestra que explora las casi ocho décadas de su labor artística e incluye desde sus trabajos más experimentales realizados en los años treinta; hasta los de mayor tradición abstracta durante los años cuarenta y cincuenta; además de las obras de los sesenta, centradas en su cuerpo, y de principios de los setenta, compuestas por fragmentos gráficos del lenguaje.
¿Dónde? Museo Tamayo. Av. Paseo de la Reforma 51, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, CDMX
Retrospectiva Bill Viola
Conocido como el “Rembrant de la era del video”, el artista pionero en el uso de este medio audiovisual para crear obras de arte llega al Ex-Teresa Arte Actual. La muestra ofrecerá un recorrido por la trayectoria de Viola, quien a lo largo de su carrera ha abordado temas como la espiritualidad, el ciclo de la vida y la muerte, a través de irresistibles y llamativas piezas-instalaciones (algunas en gran formato) que logran capturar la percepción del público.
¿Dónde? Ex-Teresa Arte Actual. Lic. Verdad 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, CDMX
Actos de dios
El Laboratorio de Arte Alameda comienza los festejos de sus dos décadas de vida y labor museística, con la muestra Actos de dios, de Pablo Vargas Lugo, un proyecto que se representó a México en la 58ª Muestra Internacional de Arte Bienal de Venecia. La instalación consiste en tres videos de 15 minutos cada uno, los cuales se grabaron en el parque nacional de Cuatrociénegas, Coahuila (hoy, en peligro de desaparecer), con la participación de destacados actores mexicanos, como Gabino Rodríguez, Andrés Weiss, Gilberto Barraza, Erika de la Llave, entre otros.
¿Dónde? Laboratorio de Arte Alameda. Calle Dr Mora 7, Centro, Cuauhtémoc, CDMX
Murales para cubo blanco
Proyecto Siqueiros presentará, en la Sala de Arte Público esta exposición colectiva en la que participan Ana Bidart, Lucia Vidales,Antonio Bravo e Iván Krassoievitch. La muestra toma como punto de partida la oposición entre el cubo blanco y la última etapa del muralismo. Lo interesante del proyecto es que combina la investigación histórica con las comisiones y las actividades pedagógicas; un hilo conductor que también se presenta en la muestra Siqueiros Artista Ciudadano que abordará la relación entre estética, política y pedagogía social que desarrolló el artista a lo largo de su carrera.
¿Dónde? Sala de Arte Público. Calle 3, Picos 29, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX
Aube Bretón
De una familia que dio vida yforma al movimiento surrealista del siglo pasado, llega una recopilación del trabajo de Aube Breton hija del famoso André Breton. El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK) reunirá una pequeña retrospectiva de una colección de 60 collages provenientes de su acervo en Francia y otros más de colecciones mexicanas.
¿Dónde? Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Diego Rivera s/n, San Ángel Inn, Álvaro Obregón, CDMX
MACG Bordes
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), como parte de su programa MACG Bordes, contará con importantes revisiones del legado de dos artistas mexicanos: Lola Álvarez Bravo, la primera fotógrafa en México, quien fue gran amiga de Frida Kahlo y se desempeñó en diferentes áreas al capturar imágenes como el foto periodismo, y Juan José Gurrola el multifacético artista que se desempeñó como actor, escenógrafo, dramaturgo, pintor, fotógrafo y performer, de gran importancia para el período artístico de nuestro país en la década de los 60 y 70.
¿Dónde?Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón, CDMX
Homenaje a Vicente Rojo
Una revisión del trabajo del pintor Vicente Rojo, quizá sea algo redundante, (aunque la incansable labor del artista lo amerita), lo que hace que este homenaje destaque es que se busca explorar su producción artística a partir de la década de 1960.
¿Dónde?Museo de Arte Moderno. Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón, CDMX
