Lánzate a ver Men In Tutus! El ballet que rompe estereotipos se presentará en México

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Men In Tutus el ballet, regresa a México y en Dónde Ir, te contamos cuándo será, horarios y precios de los boletos. ¡Sigue leyendo!

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Men In Tutus: el ballet que busca romper estereotipos de género

¿El Lago de los Cisnes, La Muerte del Cisne o El Corsario protagonizadas por hombres en tutus y zapatillas de punta? Pues en Men In Tutus esto se hace realidad. 

Foto: Cortesía

La puesta en escena está inspirada en obras clásicas que tienen como objetivo, romper estereotipos de género con un lenguaje cómico, irreverente y absurdo a través de la danza clásica. 

Este ballet es único en su tipo pues, bailarines hombres interpretan a personajes femeninos y masculinos por igual. Esto abre posibilidades a que existan nuevas perspectivas sobre el ballet. Y es que mientras algunos parecen mujeres finas y con modales casi perfectos, otros son hombres muy fuertes con pelo en pecho, pero ambos roles, lucen medias, tutus y bailan en puntas.

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Con una duración de cerca de 75 minutos, la obra se divide en dos bloques y un intermedio que además, une piezas ballet clásico y moderno.

¿Quiénes organizan este espectáculo?

Es importante mencionar que este ballet es una colaboración entre las compañías Males on Pointe y Les Ballets Eloelle de Nueva York, la primera, es considerada pionera en América Latina al dedicar completamente un ballet de comedia dirigida a hombres que bailan en zapatillas de punta. 

Foto: Cortesía

Además, es una iniciativa de la Fundación Tonatiuh Gómez A.C y contará con la participación de Iván Félix, el único bailarín mexicano que practica el ballet de comedia profesional a nivel internacional.

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La producción menciona que:

“Si bien la propuesta está diseñada con base en cada uno de los planteamientos originales de las piezas clásicas, con las coreografías, musicalizaciones y vestuarios representativos de cada una, el uso de la comedia para abordar cada momento y la singularidad de que el elenco es completamente masculino es una estrategia más para ofrecer una pieza sólida, única y potente”

Sin duda alguna, es una gran iniciativa para disfrutar otro lado del ballet.

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¿Quiénes participan?

Iván Félix, egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, es considerado por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) como uno de las siete “promesas de la danza en México”.

El joven promesa, se unirá con otros bailarines provenientes de México, Chile, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos, quienes en su mayoría, pertenecen a la Compañía Nacional de Danza de México, el Ballet de Jalisco y el American Ballet Theater de Nueva York, por mencionar algunos.

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Fechas, horarios, precios de Men In Tutus el ballet en México

El espectáculo llegará a México del sábado 10 de junio al domingo 1 de octubre. Se presentarán en Puebla, CDMX, Guanajuato, Morelos, Toluca y Monterrey. 

Los boletos los puedes adquirir en taquillas o en los sitios Ticketmaster y los costos van desde los $280 hasta los $425 por persona.

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Te presentamos los horarios y sedes donde los podrás ver:

• CDMX: en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
  • Sábado 17 de junio -13:00 hrs y 19:00 hrs.
  • Domingo 18 de junio -13:00 hrs y 18:00 hrs.
• Puebla: en el Complejo Cultural Universitario de la Ciudad de Puebla
  • Sábado 10 de junio -17:00 hrs y 20:00 hrs
  • Domingo 11 de junio -16:00 hrs y 19:00 hrs
• Guanajuato: en el Teatro Cervantes
  • Viernes 23 de junio -19:00 hrs
• Morelos: en el auditorio Teopanzolco
  • Sábado 1 de julio -19:00 hrs
• Monterrey: en el Auditorio San Pedro
  • Sábado 30 de septiembre -17:00 hrs y 20:00 hrs.
  • Domingo 1 de octubre -16:00 hrs y 19:00 hrs

¡Lánzate a ver este ballet!

• ¿Cuándo? Del 10 de junio al 1 de octubre de 2023.
• ¿Dónde? En seis sedes del país.
  • CDMX: Donceles 36, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, C.P 06000
  • Puebla: Atlixcáyotl 2299, Reserva Territorial Atlixcáyotl, C.P 72810
  • Guanajuato: Plaza Allende s/n, Centro, Guanajuato, C.P 36000
  • Morelos: Río Balsas 22, Vista Hermosa, C.P 62290 Cuernavaca
  • Monterrey: Humberto Lobo esq, Av. Ignacio Morones Prieto s/n, Del Valle, C.P 66220 
• ¿Cuánto cuesta? Boletos desde $280 hasta los $425. Disponibles en taquilla o sitios Ticketmaster.

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Fer Garrido

Mextropoli 2023: Recrearán la Casa Luis Barragán en Alameda Central

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Del 21 al 25 de septiembre, Mextropoli: Festival de Arquitectura y Ciudad, regresa a CDMX. A continuación, te contamos todo lo que verás en Mextropoli 2023. ¡Habrá exposiciones, instalaciones interactivas, charlas y más!

Esta edición, que además conmemora su décimo aniversario, recreará la icónica terraza de la Casa Luis Barragán en la Alameda Central.

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Exposiciones de Pabellón Mextropoli 2023 en CDMX

Mextropoli es el festival de arquitectura más importante en América. Cada año, reúne diferentes propuestas que buscan incentivar el interés en el espacio público a través del arte urbano e instalaciones interactivas.

Foto: Cortesía Arquine

Mextropoli 2023 será una edición muy especial, pues se celebran 10 años del primer festival. Dentro de sus actividades han planeado talleres, exposiciones, instalaciones al aire libre, recorridos en bicicleta, presentaciones de libros, charlas y visitas guiadas.

Estos serán algunos de los espacios donde podrás encontrar dichas actividades :

• Palacio de Bellas Artes
• Alameda Central
• Museo de la Ciudad
• Colegio de San Ildelfonso
• Centro Cultural España
• Galería Laguna
• Laboratorio Arte Alameda
• Plaza Manuel Tolsá
• Museo de Arte Popular

Algunas de las conferencias serán impartidas por Bjarke Ingels, Kayuzo Sejima, Wang Shu y Lu Wenyu y Thom Mayne, ganadores del premio Pritzker, uno de los mayores reconocimientos en arquitectura.

Foto: Adriana Espinosa (@luna.deagosto)

Foto: Adriana Espinosa (@luna.deagosto)

Eso sí, lo más destacable de este festival es el Pabellón Mextropoli, una instalación montada en la Alameda Central, a la altura del mural Sueño de una tarde dominical de la Alameda Central de Diego Rivera, a un costado de la calle Doctor Mora.

La pieza que verás montada se llama Fuera de Lugar, un proyecto que propone recrear la terraza de la Casa Barragán y generar una reflexión crítica en torno a lo “intocable” que resulta el patrimonio cultural.

El pabellón convivirá con otras instalaciones diseñadas por arquitectos y estudiantes nacionales e internacionales, que encontrarás repartidas a lo largo de la alameda.

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Conoce a los ganadores de Mextropoli 2023

En la convocatoria Concurso Arquine No.25 se invitó a diseñar un pabellón temporal con una propuesta innovadora, sostenible y de preferencia reciclable que permita un espacio de interacción público que fortalezca la relación entre arquitectura y ciudadanía.

Este año se recibieron 325 propuestas. De ahí, el jurado, conformado por Sandra Barclay, Daniel Daou, Eva Franch i Gilabert, Rocio Pina, Diego Rivero Borrell y Alejandro Tapia, seleccionó 12 finalistas y finalmente dieron a conocer los tres proyectos ganadores y las cuatro menciones honoríficas de este año.

Fuera de lugar: el pabellón ganador de este año trae la casa de Luis Barragán a la Alameda.

Si un espacio arquitectónico se descontextualiza o cambia de entorno, ¿sigue siendo el mismo?¿Qué es el patrimonio de la humanidad si realmente no se puede acceder a él?

Estas son las interrogantes que plantea el pabellón Fuera de Lugar, ganador del primer lugar del Concurso Arquine 2023.

Foto: Cortesía Arquine

Esta propuesta propone migrar y sacar de contexto la terraza de la Casa Luis Barragán- uno de los lugares más importantes para la arquitectura a nivel universal- es decir, reconstruirla para convertirla en un espacio abierto al público, un patrimonio ciudadano.

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Adriana Espinosa

Llega la SOHO HOUSE a la Ciudad de México!

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En septiembre, la Ciudad de México dará la bienvenida al primer Soho House en América Latina; ubicado en el corazón de la Colonia Juárez. Soho House Ciudad de México se encuentra en una casa restaurada con influencias históricas francesas y patrimonio barroco.

Soho House Ciudad de México, antigua residencia privada, reimaginará el espacio para incluir tres bares y salones, entre ellos un bar de tequila, un bar subterráneo para escuchar vinilos, un restaurante y un patio con comedor al aire libre. La Casa abrirá inicialmente con cuatro habitaciones para socios e invitados dentro de la histórica Casa.

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¿Dónde se encontrará SOHO HOUSE en la Ciudad de México?

El terreno cuentan con una impresionante alberca al aire libre de 22 metros de longitud, que brinda espacios en el interior como en el exterior. Junto a ella se encuentra una Pool House y un comedor que evocan el romanticismo de un invernadero europeo, con un interior luminoso repleto de vegetación.

“La Ciudad de México es una apertura emocionante para Soho House, ya que marca nuestra primera ubicación en América Latina. Hemos tenido presencia en la ciudad desde 2017 a través de nuestro programa Cities Without Houses, y estamos encantados de traer un espacio físico que es a la vez histórico y grandioso. Esta Casa es uno de nuestros proyectos de diseño más ambiciosos; nos propusimos diseñar un espacio que refleje la esencia de la Ciudad de México. Estamos muy emocionados de darle la bienvenida a nuestros socios y futuros socios para experimentar la rica y vibrante cultura de la Ciudad de México cuando abramos”, dijo Jarrett Stuhl, Chief Operating Offer, Soho House the Americas.

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¿Qué incluye la colección de arte de SOHO HOUSE?

Con la inclusión y la igualdad como uno de los valores principales, la colección de arte global de Soho House cuenta con casi 8,000 obras en exhibición permanente. Las colecciones de la Casa de Ciudad de México presentarán con orgullo más de 100 obras de artistas nacidos, radicados o formados en México, mostrando sus excepcionales trabajos dentro de la casa. Entre ellos, el talentoso dúo de artistas Celeste, compuesto por Gabriel Rosas Alemán y María Fernanda Camarena, ha creado una cautivadora instalación inmersiva específica para el área de recepción en la casa principal.

La Casa también contará con colaboraciones de diferentes galerías que exhibirán obras de algunos de los mejores artistas emergentes y establecidos de la Ciudad de México; con trabajos de las galerías Campeche, Peana, Pequod y Proyecto Paralelo. La lista completa de artistas está disponible bajo solicitud.

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Bares y restaurantes en SOHO HOUSE CDMX

Junto a la extensa colección de arte, la Casa contará con un bar de viniles subterráneo que ofrecerá una experiencia única para los amantes del sonido analógico. Ubicado en un espacio íntimo, el bar será un lugar para realizar presentaciones especiales, sesiones de música y conversaciones únicas.

La membresía para Soho House Ciudad de México está disponible a partir de ahora.
Para más información visitar: 
https://www.sohohouse.com/es/houses/soho-house-mexico-city

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Melissa Tovar

Casa Luis Barragán: recorrido por este museo de arquitectura de CDMX

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¡La Casa Luis Barragán está de gala! Acompáñanos a visitar este importante templo de la arquitectura mexicana y da un breve recorrido por sus rincones. Te decimos cómo visitarla y cuánto cuesta la visita.

Te contamos todo lo que debes saber para festejar los 75 años de historia de la Casa Luis Barragán en la CDMX.

Luis Barragán: el gran maestro del modernismo mexicano

Oriundo de Guadalajara, Jalisco, Luis Barragán se formó como ingeniero para engrosar las filas de los grandes hacedores mexicanos del siglo XX.

Su figura, a la par de otros laureados nombres como Pedro Ramírez Vázquez, Mario Pani o Ricardo Legorreta, se regodea como una de las joyas más sagaces de la arquitectura y el arte contemporáneos.

El alma de Barragán, sin embargo, era la de un arquitecto paisajista.

Quizá por sus estancias en la Hacienda Los Corrales, de aquellos primeros años de vida familiar, Barragán cosechó una perenne preocupación por la consonancia entre el entorno natural y la creación arquitectónica.

Foto: Dónde Ir.

Y, aunque adepto a Le Corbusier y a su escuela funcionalista, la etapa madura y libre de Barragán versó sobre la simbiosis con lo agreste y los flujos naturales: la luz, el agua, la topografía.

Así, este hábil demiurgo formuló una serie de axiomas en los que la integración del paisaje sería toral.

En sus creaciones más íntimas, e inspirado por los solares mediterráneos, aprendió a reconciliar los elementos endémicos y vernáculos con las presiones del modernismo y la holgura minimalista.

Hacia el ocaso de su carrera, y de sus 86 años de vida, Luis Barragán obtuvo el Premio Pritzker de Arquitectura en 1980.

En magnitud y fanfarria, éste es un símil al Premio Nobel en materia arquitectónica.

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La Casa Luis Barragán: La subjetividad materializada

La hoy Casa-Museo Luis Barragán, en la que éste habitó de 1948 a 1988, es decir, hasta su muerte, representa el paroxismo de su ideario y ecléctico imaginario.

Como el único inmueble individual en América Latina elevado a Patrimonio Mundial por la UNESCO, la casa obtuvo reconocimiento internacional como arquetipo y obra maestra del movimiento moderno.

La Casa es un sortilegio que, recinto a recinto, amiga y concilia las contradicciones semióticas y semánticas propias de occidente.

El capital simbólico que Barragán infunde a su casa sincretiza diversas corrientes filosóficas que le mantienen afín a los preceptos modernos, al mismo tiempo que le anticipan a los agigantados pasos de la posmodernidad.

La casa es el cuerpo de la mente

La morada de Barragán abarca 1162 m² y ocupa dos numerales sobre la calle Gral. Francisco Ramírez.

Pese a su magnitud, la cara que la casa da hacia el barrio que le contiene es la de una vivienda más.

Sin ornamentos ni complicados trabajos de cantería, o singularidad alguna, la fachada de la casa se antoja gris, como inacabada.

Foto: ArchDaily

Esto a razón de no desentonar o quebrar la relativa homogeneidad del barrio de clase trabajadora en el que se inscribe.

Barragán priva de picardía su fachada al mismo tiempo que acentúa el ascetismo que colma el interior de su solar.

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El recorrido por la Casa Barragán se afinca en un onírico deambular por la mente de su creador.

Cada recoveco está finamente trazado y conjurado con una estética propia que, por momentos, evoca geografías de corte mediterráneo, recintos monacales y exuberantes jardines arrojados al capricho de la naturaleza.

Casa Luis Barragán, un viaje iniciático

Desde la entrada, la Casa Barragán echa mano de los componentes naturales que le sostienen, la mano industrial no alcanzó esta sacra morada.

El piso lo continúa la abundante roca volcánica, los muros, cuando no exhiben cromáticas pasteles, permanecen yesosos y calizos.

La luz que domina el vestíbulo es cálida y amortigua la transición hacia el intenso sol que penetra el ventanal que domina más allá del comedor.

El caprichoso jardín presume sus verdes zarcillos y lianas a través del cristal y la luz solar que consigue asirse a los muros interiores, aprovecha el albedo calcáreo de éstos para iluminar, sin esfuerzo, toda la planta baja.

Foto: Ana Muñoz González.

Le sigue al viajero onírico una estancia-biblioteca que antecede a la escalera en cantiliver que, suspendida e ingrávida, conduce a la planta alta.

Como lugar de la sapiencia, la consulta y el estudio, la estancia-biblioteca experimenta aquello que ha sido descrito como una dilatación del espacio, el aire y la luz.

La planta alta, el refugio del anacoreta

Al emprender el ascenso por los voladizos escalones que parten desde la biblioteca, como quien de la teoría se lanza a la práctica, se desdobla el taller de Barragán.

El taller es amplio, su techo, de madera e inclinado, es lo suficientemente alto como para que los efluvios creativos saturen su atmósfera y revoloteen esperando a ser entintados.

Foto: Luis Gallardo

Las habitaciones, también en el piso superior, son curiosos recordatorios de la dialéctica que protagonizó el actuar de Luis Barragán.

El arreglo de la habitación de huéspedes, por ejemplo, evoca la devoción franciscana de su estirpe; aquí, su punción de anacoreta y ermitaño terminó por replicar la celda de quien se rodea solo de lo necesario.

La habitación principal, por el contrario, se baña de cálidos matices luminosos entre los cuales conviven una pintura de la Anunciación y las sensuales imágenes de una modelo de tez negra.

Ambas habitaciones, como si representaran la atigrada condición humana que se bate siempre entre opuestos irreconciliables, dan fe del jaranero Barragán, pero también de Luis, el eremita; de su herencia barroca, pero también minimalista; de sobriedad y delirante genialidad.

Finalmente, la terraza, vacía como un lienzo potencial presto a representar, termina por crear un marco para el azul celeste.

Una postal para los entes uranios del cielo delimitada por el poroso marco calizo que encierra la solana.

Foto: Planos de la Casa Luis Barragán; sitio oficial.

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¿Qué más te ofrece la Casa Luis Barragán?

Además de recorrer lo que hoy reconocemos como una de las obras más representativas del modernismo, el lugar ostenta una librería con material bibliográfico especializado en arquitectura, arte y diseño.

La Casa-Museo ha prestado sus pétreos y lignarios pasillos a diversas exposiciones temporales de las que convendría estar al pendiente a través de su página web.

Foto: 10 Decoración.

¿Cómo llegar a la Casa-Estudio Luis Barragán?

Para desplazarte hasta su austera fachada tienes varias opciones.

• En metro, la estación más cercana es Constituyentes, de la línea 7, la naranja.
• Por metrobús, tu parada será Parque Lira, de la línea 2, de color morado.
• El ecobús, de RTP, también te acerca si bajas en la parada Melchor Múzquiz; es la ruta 34-A, de Balderas a Santa Fe.

• ¿Dónde? Gral. Francisco Ramírez 12-14, Ampliación Daniel Garza, Amp. Daniel Garza, Miguel Hidalgo, 11840 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuándo? Tanto las visita individuales, como en grupos, se agendan con anticipación y están sujetas a disponibilidad, puedes consultar los horarios disponibles en la página web.
• ¿Cuánto? General: $600; nacional: $400; estudiante o profesor nacional: $280; estudiante o profesor extranjero: $ 350. Los boletos salen a la venta en lotes semanales los días martes a las 12:00 h.

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Xavier Aldamar

Exposición sobre el Multiforo Cultural Alicia Es GRATIS!

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Alicia. No se Olvida es un homenaje a manera de exposición del Multiforo Cultural Alicia, recinto que cerró sus puertas definitivamente en 2022. La muestra reúne 27 años de historia, música y arte gráfico de uno de los spots más icónicos de la CDMX.

¿Lo mejor? El montaje de la exposición busca recrear cómo se veía el Alicia en sus golden days. La exposición es totalmente gratuita. ¡Te contamos todos los detalles!

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Exposición gratuita en honor al Multiforo Cultural Alicia

El Multiforo Cultural Alicia, mejor conocido como “El Alicia”, se fundó en 1995 y durante 27 años, fue la casa de la contracultura underground y la escena independiente musical.

Foto: Museo Nacional de las Culturas Populares vía Twitter (@MNCP_DGCP)

El Alicia vio nacer a varios artistas mexicanos de rock, metal y otros géneros musicales y fue sede de lanzamientos de discos, de libros y algunos documentales. Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, Manu Chao, Café Tacvba y Lost Acapulco fueron algunos de los aristas que pisaron este lugar.

A unos meses de su cierre definitivo, el Museo Nacional de las Culturas Populares decidió rendir un homenaje al legado de este recinto cultural con una exposición que fue curada por Ignacio Pine

Foto: Carmen Alcázar vía Twitter (@metik)

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Alicia. No se olvida es una exposición que recupera el material gráfico que caracterizó al Multiforo Alicia a lo largo de 27 años. ¡Hay más de 180 piezas entre carteles, fotografías, discos, lonas, libros, graffitis, películas y mucho más!

“Impresos son como seis millones de carteles, hay miles y miles desde el 95 al 2023. Editábamos alrededor de tres o cuatro por semana, entonces son miles. Cuando sacamos todo nos asombramos de la cantidad”

declaró Ignacio Pineda en entrevista para el Sol de México

Lo más interesante de la exposición es su montaje, pues el museo buscó recrear como se veía el Alicia en los viejos tiempos. Desde el acomodo de los carteles, los alebrijes, las lonas, neones e incluso el montaje de la barra.

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¿Cuándo y dónde será la exposición del Foro Alicia?

La exposición Alicia. No se olvida se encuentra en la Sala Cristina Payán del Museo Nacional de las Culturas Populares, ubicado en Av Miguel Hidalgo 289, en la alcaldía Coyoacán.

¡Visítala de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00 hrs! La entrada es completamente gratuita

• ¿Cuándo?: Martes a domingo – 10:00 a 18:00 hrs. Hasta septiembre.
• ¿Dónde?: Av Miguel Hidalgo 289, Del Carmen, alcaldía Coyoacán
• ¿Cuánto cuesta?: Entrada libre
• Accesibilidad: El museo cuenta con rampas de acceso y visitas guiadas para PDV
• Estacionamiento: No

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Adriana Espinosa

Regresa en junio el Convite de locos 2023 en San Miguel de Allende

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A solo 3 horas de la CDMX, San Miguel de Allende estará de manteles largos al llevar a cabo su tradicional celebración en honor a San Antonio de Padua; llega una vez más el Convite de locos 2023 este domingo 18 de junio. 

¿Qué esperar del Convite de Locos 2023?

Foto: Cortesía de Convite de Locos

Será un día lleno de música, color y ambiente familiar, para disfrutar de la festividad en honor a San Antonio de Padua, el “Santo de los Huertos”, la cual se lleva a cabo cada año, el domingo posterior al 13 de junio.

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Dónde a partir de las 10:00 de la mañana, las calles de la mágica ciudad de San Miguel de Allende se llenarán de color con más de 50 carros alegóricos con cientos de personas disfrazadas de icónicos personajes; payasos,caricaturas, criaturas mitológicas y personalidades del mundo político y artístico. 

Foto: Cortesía de Convite de Locos

Convite de Locos 2023, una celebración llena de historia

Esta tradición nace de la danza de los hortelanos, que se bailaba en honor a San Isidro Labrador y San Pascual Baylón, pues la gente se agrupaba para ver la danza y no se les permitía danzar, por ello se comenzó a incluir en ella hombres vestidos de espantapájaros, para asustar a los curiosos, a fin de que abrieran espacio para la danza; a estos personajes se les comenzó a llamar “locos”.

A partir del siglo XIX, el disfraz del loco fue evolucionando a trajes de coloridos payasos, y máscaras de cartón o madera, llegando a la tradición que conocemos hoy en día.

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Foto: Cortesía de Convite de Locos

Esto es lo que debes saber si asistirás a este gran celebración

• Utiliza ropa y calzado cómodo, además del imprescindible protector solar.
• Considera que se cerrarán las principales calles, de 9:00 am a 3:00 pm, así que utiliza vías alternas para llegar a tu destino. 
• Para cerrar con broche de oro visita alguna de las terrazas más famosas de San Miguel, como; Tres Marías, donde explorarás el universo de las cocinas argentina e italiana, B’ani, con su imperdible vista a la mundialmente famosa parroquia de San Miguel Arcángel o La Doña de San Miguel la opción ideal de la cocina mexicana contemporánea. 

¿Cuánto cuesta ir a San Miguel de Allende desde Cdmx?

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De acuerdo con la línea de autobuses ETN Turistar puedes viajar desde la Central de Autobuses del Norte en CDMX con un costo aproximado de $475.00, y una duración de viaje de 3 horas 15 minutos. Considera que los autobuses salen desde las 06:10 am.

¡No te quedes sin vivir esta auténtica celebración!

• ¿Dónde? San Miguel de Allende, Gto.
• ¿Cuándo? Domingo 18 de junio
• ¿En qué horario? Desde las 09:00 am
• FB: San Miguel de Allende
• IG: @turismoma

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Ximena Benitez

La escena contracultural LGTB+ de Buenos Aires llega al Museo del Chopo

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¿Cómo se vivía la contracultura y la ebullición de movimientos como el LGTB+ en el Buenos Aires de los años 80? La exhibición Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos es la primera muestra antológica en México de Roberto Jacoby, destacado artista conceptual de Buenos Aires, que nos da cuenta de mucho del panorama de esta crucial escena artística porteña.

Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos: la escena contracultural LGBT+ de Buenos Aires llega al Museo del Chopo

La muestra podrá verse en el Museo Universitario del Chopo a partir del próximo 16 de junio a las 11:30 a.m. A través de una selección específica de la obra de Jacoby (fotografías y video), les curadores, Santiago Villanueva (Argentina, 1990) y Sol Henaro (México, 1976), nos proponen un poderoso recorrido desde 1983 hasta la actualidad.

Roberto Jacoby (1944, Buenos Aires, Argentina) es artífice de una obra cuya mayor parte -entre la fiesta y la investigación- gira alrededor de la desmaterialización del arte y la invención de nuevas formas de vida. Fue integrante del grupo Arte de los Medios donde indagó la materialidad social de los medios masivos (1966). Fue uno de los impulsores del colectivo Tucumán Arde.

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¿Qué obras se integran en la exposición Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos?

Como antecedente, la exhibición toma su nombre de una experiencia realizada por Jacoby en Buenos Aires en 1988. El trabajo del argentino es reconocido en todo el mundo por sus proyectos y conceptos planteados en la década de los sesenta en la capital argentina, en torno al instituto Di Tella, meca del movimiento artístico contracultural porteño que albergó a la vanguardia, así como por su trabajo alrededor de la figura y pensamiento de Oscar Massota, destacado intelectual argentino.

La fiesta, el teatro, la performance, la poesía y las artes visuales fueron la bocanada de aire fresco con la que la sociedad argentina setentera y ochentera, al término de la dictadura militar, intentaba recuperar algo de vitalidad. En este contexto, Roberto Jacoby estableció estrategias artísticas para reformar el estado anímico de una Argentina ensombrecida por el miedo y el trauma. Para ilustrar un poco de lo que fue aquella compleja escena, la exposición nos detalla la participación clave del artista en la creación de centros underground en Buenos Aires.

Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos fue concebida bajo tres ejes: en el primero es donde se recupera la importancia del performance desde el propio rostro del artista, el gesto como coreografía. 

La segunda etapa presenta experiencias de los años ochenta, destacando la colaboración de Jacoby como letrista de la banda de rock Virus y su relación con el ilustrador Daniel Melgarejo.

Finalmente, el último eje aborda las vivencias desde los noventa hasta hoy, con la realización de proyectos colectivos y de investigación entre los que se encuentra la campaña Yo tengo sida (1994).

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De esta forma, Huyamos a Buenos Aires, nadie podrá encontrarnos, no intenta ser una sucesión de obras o proyectos, sino mostrar una vida desordenada, o algo parecido a una pista de baile cuando la fiesta ya terminó.

Entre las diversas facetas de su carreta como artista, Jacoby fue productor de Darkroom, performance en la oscuridad, presentado en el espacio independiente contracultural Belleza y Felicidad en el barrio de Almagro, en Buenos Aires, tema sobre el cual el Museo Universitario del Chopo también una muestra en exhibición actualmente.

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Cultura UNAM