martes, 31 de mayo de 2022

María Galindo presentará un performance en el Museo Universitario del Chopo

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María Galindo en el Chopo

¿Por qué en la actualidad no experimentamos alguna rebelión a gran escala? ¿Por qué se han recrudecido todas las formas de explotación y opresión? ¿Es posible hoy rebelarse, tomar conciencia y realizar una acción colectiva? ¿Estamos ante el fin de las rebeliones colectivas o encaramos nuevas formas de imaginar una utopía? Son algunas de las preguntas de las que parten las actividades que María Galindo presentará en sus performances en el Museo Universitario del Chopo este junio.

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María Galindo dará un performance el capitalismo y el feminismo en el Museo Universitario del Chopo

Integrante activa de Mujeres Creando, movimiento anarco-feminista autónomo, originario de La Paz, Bolivia, María Galindo se autodefine como cocinera, grafitera, socialmente bastarda y antiseñorita, facetas varias que el público mexicano podrá descubrir los días 2, 3 y 4 de junio de este año, a través de las actividades que la artista boliviana presentará en nuestro país México.

María Galindo en el Chopo

Foto: Cortesía

Entre lo más destacado de sus actividades en México, el sábado 4 de junio se llevará a cabo la única función del performance multidisciplinario Capitalismo hipnótico: ¿es el fin o es el principio? que María Galindo presentará a las 7pm en eI Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo.

El performance es definido por Galindo como un ritual, una sesión de contrahipnosis y una conferencia a la vez. El concepto central de su reflexión es el fenómeno del capitalismo hipnótico, una exploración original que la artista ha trabajado desde hace varios años.

María Galindo en el Chopo

Foto: Cortesía

Mediante una sesión de contrahipnosis la artista intenta responder a las preguntas anteriores, que, si bien han acompañado la historia de la filosofía, la política y la psicología, hoy parecen no tener una respuesta certera.

Se trata de una pieza post pandémica que indaga los cambios que ha tenido nuestra “conciencia” a consecuencia de la reciente crisis de COVID 19. Durante su desarrollo cuenta con cambios drásticos, pues va de una estructura estrictamente discursiva, como si fuera conferencia magistral, a un performance que tiene en el cuerpo su principal fuerza estética.

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Capitalismo hipnótico, fue estrenada en España en 2021 en el Festival Internacional de Teatro de Cádiz y replicada en el Congreso Internacional Artes y Diversidad de Murcia.

Tanto el texto, la puesta en escena, el diseño y vestuario del performance Capitalismo hipnótico: ¿es el fin o es el principio? son de María Galindo. La asistencia tendrá un costo general: $120, con los descuentos universitarios habituales.

María Galindo en el Chopo

Foto: Cortesía

Otras actividades de María Galindo en el Museo Universitario del Chopo

Antes del performance, María Galindo llevará a cabo otras actividades en el Museo Universitario del Chopo. El jueves 2 de junio a las 6:30 pm, también en Foro del Dinosaurio, se presentará en la conferencia magistral De carne sin verbo a carne hecha verbo: ¿Arte? ¿Género? donde reflexionará sobre  las rebeldías y revoluciones en este sistema de producción. La actividad se realiza en colaboración con la Cátedra Extraordinaria Rosario Castellanos de Arte y Género.

Transmisión a través del canal de YouTube y FBLive del Museo y FBLive de Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género.

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El viernes 3 de junio, a las 5pm en el Foro del Dinosaurio, se llevará a cabo la presentación editorial Feminismo bastardo, en la que también participan: Cristina Rivera Garza y Magela Baudoin. También con transmisión a través del canal de YouTube y FBLive del Museo.

Para el 27 de junio, en colaboración con la Cátedra Bergman, María Galindo se presentará en la mesa redonda en línea Apuntes sobre teatralidades bastardas, donde conversará con Simón Franco y Valentina Guerrero sobre  la noción de “lo bastardo” como territorio de conflicto, de contradicción, de complejidad en oposición a la tesis del mestizaje que todo lo blanquea,.

Transmisión para alumnxs del CUT y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL, a través de las páginas de Facebook de ambas instituciones.

María Galindo en el Chopo

Foto: Cortesía

María Galindo

Escritora, activista, artista e integrante de Mujeres Creando, un movimiento feminista-anarquista autónomo creado en 1992 en la ciudad de La Paz, Bolivia. Ha publicado diversos libros; escribe artículos y ensayos en medios académicos e independientes publicados en diversos países del mundo.

Ha sido columnista durante 10 años del diario boliviano Página Siete, tiene un programa en Radio Deseo, la radio del colectivo Mujeres Creando.

Ha exhibido y compartido sus obras en la Bienal de Sao Paulo, Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, Documenta14 de Kassel y Atenas, Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, Centro Cultural Metropolitano de Quito y Centre Pompidou de París. Ha sido repudiada en todos los museos y galerías de Bolivia además de haber sido perseguida, insultada y arrestada hasta lograr récord nacional de intimidación social y política.

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Mujeres Creando

Movimiento que se dedica  a llevar a cabo acciones creativas en la calle, los grafitis que se encuentran en diversas ciudades de Bolivia son una de esas formas. El colectivo está integrado por mujeres de diferente procedencia y se plantea la creatividad como instrumento de lucha y participación social. El trabajo audiovisual de María Galindo está intrínsecamente relacionado con el trabajo político de este colectivo.

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Cultura UNAM

martes, 24 de mayo de 2022

El Pabellón del Encuentro: Experiencia inmersiva de la Gran Tenochtitlan

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El Pabellón del Encuentro, pretende unir el pasado y presenten de México, así como su transformación a través de los siglos. Conoce los detalles.

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Para conmemorar los 500 años de la caída de la Gran Tenochtitlan, Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, presentan “El Pabellón del Encuentro”, el cual, consiste en una experiencia inmersiva de realidad virtual, ubicado en el Museo Nacional de Antropología, te transportará del México actual (2021) al Recinto Sagrado de Tenochtitlan (1521). 

El Pabellón del Encuentro: Experiencia inmersiva de la Gran Tenochtitlan 0Foto: Cortesía

El Pabellón del Encuentro: Experiencia inmersiva de la Gran Tenochtitlan

El “Pabellón del Encuentro”, es una experiencia inmersiva, que avanza en un tiempo cíclico, divida en seis escenarios, inicia y termina en el Zócalo de la CDMX, mostrando la continuidad, así como el cambio que ha tenido esta urbe a los largo de los siglos, evidenciando la unión entre su pasado, presente y futuro. 

Su estructura, serán tres secciones principales, las cuales, te llevarán por este viaje histórico. Comenzará por el vestíbulo de bienvenida, posteriormente la antesala, para escuchar una pieza de arte sonoro, terminando en la sala, en donde vivirás la experiencia de realidad virtual. 

Si deseas asistir, tendrás que hacerlo del 24 de mayo al 28 de agosto de 2022, de martes a domingo en un horario de 9:20 a 17:00 horas, en el Museo Nacional de Antropología. El costo de la entrada, es completamente gratuita, al adquirir tu boleto de acceso al Museo. 

¿Cómo se realizará “El Pabellón del Encuentro”?

Para llevar a cabo esta experiencia, se utilizará tecnología y visiones de realidad virtual; a través de ellos, podrás ver modelados tridimensionales de lugares, códices y obras de arte, en sitios y sucesos significativos, enlazados con la caída de Tenochtitlan en 1521.

En primer lugar, escucharás la pieza de arte sonoro de Antonio Fernández Ros, titulada “1521”, ilustra la diversidad de lenguas mesoamericanas y su encuentro con el conjunto de nuevos sonidos que integran el español. 

Es considerada una aproximación conceptual a la Conquista, interpretada desde el fenómeno del lenguaje. 

A continuación, podrás conocer el antes y después del Zócalo de la CDMX, en donde a bordo de la nave de Hernán Cortés, llegarás a la playa de la Villa Rica en 1519.

Una vez ahí, formarás parte del encuentro entre Hernán Cortés y el tlatoani mexica Moctezuma Xocoyotzin, para finalmente ser testigo de la caída de Tenochtitlan en 1521. 

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Cabe señalar, que el diseño del Pabellón, está basado en la Dualidad, en donde a través de la arquitectura y el diseño, se enaltece como punto de unión, el pasado y presente de México. 

Asimismo, hace referencia y se rinde homenaje a la monumentalidad y geometría de la arquitectura precolombina, misma que se complementa con lo ortogonal y racional de la arquitectura colonial. 

El Pabellón del Encuentro: Experiencia inmersiva de la Gran Tenochtitlan 1Foto: Cortesía

Tanto, la experiencia virtual, como el guion que ilustra el Pabellón del Encuentro, son una adaptación libre del Recinto Sagrado de Tenochtitlan. 

Además, esta hecho con información, generada por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, durante varias décadas de investigaciones. 

Para formar parte de este gran viaje virtual, es necesario que realices una reservación en pabellondelencuentro.com

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Ximena Gutiérrez

Moda con materiales sustentables en El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM

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Festival El Aleph

¿Qué le espera a la industria de la moda en este mundo al borde a una crisis ecológica planetaria? ¿Qué pasa con la fast fashion y su impacto en el medio ambiente? ¿Existen alternativas sustentables para  esta industria?

moda con materiales sustentables en El Aleph

Moda con materiales sustentables en El Aleph. Festival de Arte y Ciencia

Reflexionar sobre posibles soluciones e impulsar un equilibrio ecológico en el planeta es uno de los objetivos de la edición 2022 de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia,  que en su sexta edición está dedicado a Las fronteras del medio ambiente. El miércoles 25 de mayo, a las 8:15 pm, se presentará en el Palacio de la Escuela de Medicina el proyecto multidisciplinario DEOM. Diseño, Escena y Otras Materialidades, que aborda las posibilidades sustentables (fibras vegetales, biocuero a base de hongos, biomateriales y materiales sustentables, desechos de prendas) para la industria textil y de vestuario escénico, así como sus implicaciones en la industria de la moda.

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DEOM es un proyecto multidisciplinario que aborda, junto con especialistas en ciencia, diseño y producción escénica las posibilidades sustentables presentando alternativas que intenten generar un cambio de paradigma en una industria altamente relacionada con una buena parte de las crisis ecológicas, porque que se estima que alrededor del 70% de la producción textil relacionada con el fas fashion, termina en basureros lo que se suma a la contaminación terrestre y atmósférica, eso sin contar los microplásticos que los tejidos sintéticos llevan a los mares.

En el proyecto multidisciplinario DEOM. Diseño, Escena y Otras Materialidades en el que participan las especialistas Cecilia Cuéllar, Ana Celia Martínez y Natalia Silva, en compañía de Gerardo Kleinburg, Ragnar Conde y Evoé Sotelo.

Consulta la página: culturaunam.mx/elaleph

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Cultura UNAM

domingo, 22 de mayo de 2022

El proceso creativo de Clara Porset: así es su participación dentro de la exposición en el MUAC

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Una nueva exposición esta disponible en el Museo de Arte Contemporáneo. Donde para completar la experiencia se comparte el proceso creativo de Clara Porset y la creación de las piezas que forman parte. 

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De hecho es una diseñadora de origen cubano-mexicana quien aporta parte de su estilo artístico. Es por ello que quiso compartir un poco de su travesía para llegar a estas creaciones, por medio de un cortometraje.

Y es que lo más sorprendente es que todo el proyecto lo grabaron con un sólo dispositivo: el nuevo Iphone 13 Pro Max. 

 

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¿Qué se puede ver en el documental?

En primer lugar, podrás conocer acerca de su trayectoria y cómo nace el concepto de las piezas. También conocer acerca de su historia cómo figura importante dentro del nacimiento del diseño moderno en nuestro país.

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Además de ser artista, es docente e interiorista, que ha enfrentado la crisis del arte y el bloqueo del talento femenino dentro de esta industria.

 

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Por otro lado, fue gracias a al director de cine Fernando Catorri junto a la curadora de arte Ana Elena Mallet que nació esta idea.

Y con las características tecnológicas del Iphone 13, el resultado para retratar el proceso creativo de Clara Porset fue impresionante.

proceso-creativo-de-clara-porset

Así que si te interesa ver el resultado de este proyecto, puedes asistir al MUAC y ver la exposición temporal ‘Una modernidad hecha a mano‘

  • ¿Cuándo? Del 14 de mayo al 13 de noviembre de 2022. De 11 AM a 6 PM.
  • ¿Dónde? Museo de Arte Contemporáneo. Insurgentes Sur 3000, C.U., Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX

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Desiree Perea

miércoles, 18 de mayo de 2022

“Torch Song” celebra y expone las luchas de la comunidad LGBTTTIQ+

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Torch Song celebra y expone las luchas de la comunidad LGBTTTIQ

Hace unos días recibí una invitación para ir al teatro a ver Torch Song, una puesta en escena, que más allá de sostener una historia con temática LGBTTTIQ+, nos habla de personajes complejos y profundos, así como de su lucha interna por vivir en felicidad en medio de una sociedad que no nos comprende.

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“Torch Song” celebra y expone las luchas de la comunidad LGBTTTIQ+

Torch Song nos cuenta la historia de vida de Arnold Beckoff, una drag queen neoyorquina de la década de 1970, que anhela amor; no solamente en una pareja, sino también el de su madre que no termina de entender que su hijo es homosexual.

Tras la ruptura con su novio Ed, un profesor universitario que decide reprimir su orientación sexual, Arnold es invitado por Laurel, la nueva esposa de su ex, a pasar un fin de semana con el matrimonio. A esta incómoda situación se une Alan, la nueva pareja del protagonista. Esta combinación, además de hilarante, termina por sacar a flote los verdaderos sentimientos de los personajes, así como nuevos conflictos por resolver.

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En un segundo acto, el protagonista parece finalmente haber encontrado estabilidad. Soltero y en proceso de adoptar a David, un joven gay que fue echado de casa. Sin embargo, la visita de su madre y el inesperado hospedaje que da a Ed, terminarán por confirmar que vale la pena luchar por la felicidad. Una historia conmovedora, que aún con todos los avances de nuestra comunidad, sigue vigente.

Torch Song celebra y expone las luchas de la comunidad LGBTTTIQ

Foto: Producción Torch Song

Carlos Monsiváis y Tito Vasconcelos la hicieron en los 80

Torch Song es una obra escrita por Harvey Fierstein (La Jaula de las Locas) que originalmente fue presentada en el Actor’s Playhouse de Nueva York en 1982; en 1983 llegó a Broadway obteniendo varios reconocimientos, entre ellos dos premios Tony para Fierstein como actor y autor.

La primera adaptación mexicana ocurrió en 1986 con una traducción de Carlos Monsiváis y protagonizada por uno de los pilares de la diversidad mexicana: Tito Vasconcelos, quien fue reconocido al final de la función por su labor en las artes y en la lucha por la visibilidad y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ en México.

Torch Song celebra y expone las luchas de la comunidad LGBTTTIQ

Producción Torch Song

LGBTQ+: barrios de USA donde comenzó la lucha

Alejandro Villalobos la adaptó para 2022

Fue un verdadero deleite ver a Rogelio Suárez nuevamente protagonizando una historia sobre la diversidad; así como también a Manuel Balbi en el papel de Ed. El elenco lo completan la ganadora del Premio Metro como Mejor Actriz por Billi Elliot, Anahí Allué,  Ginette Zavala, José Peralta y Gilberto Esparza. Todos bajó la dirección de Alejandro Villalobos, quien también se encargó de la adaptación, pues Fierstein renovó el texto en 2017.

Torch Song es una obra imperdible así que apresúrense a verla porque quedan pocas funciones. Se presenta todos los martes a las 20:45hrs en el Teatro Milán. Síguelos en Facebook e Instagram para enterarte de todas las novedades.

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Ulises Rodríguez

TikTok celebra el Día de los Museos con sesiones en vivo y recorridos virtuales

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El 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y para celebrarlo, TikTok se unió a algunos de los recintos más relevantes de la ciudad de México. El Museo Franz Mayer, Museo Interactivo de Economía, Papalote Museo del Niño, Museo Geología UNAM, Museo de Arte Popular, Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte para que toda su comunidad pueda sacar su lado más cultural y aprender de estos recintos a través de sus cuentas en la plataforma.

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El arte desde TikTok

TikTok se ha convertido en un espacio educativo en el que todos los usuarios tienen acceso a múltiples videos que los motivan a conocer más contenidos y lugares nuevos y así explorarlos.

¡Piensa en todo lo que podrás encontrar sobre arte…

¡Y muchas otras cosas más!

Si apenas te estás adentrando en este mundo, puedes empezar por seguir a algunos creadores de contenido en TikTok como Georgina Gutiérrez, Karla Museos y Aarón Jandette, que no solo te inspirarán con su arte, sino que te compartirán su
selección favorita de lugares por visitar y despertarán tu lado más creativo.

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Sesiones en vivo para empaparte de cultura

Por si esto no fuera poco, el próximo 18 de mayo a partir de las 17:00 hrs, TikTok ofrecerá tres sesiones en vivo de la mano del Museo Interactivo de Economía, el Museo Franz Mayer y la creadora de contenido argentina Gianni Cersósimo, quienes nos platicarán la importancia de preservar nuestra pasión por el arte y llevarnos a través de un recorrido virtual por los pasillos de los museos para enseñarnos más sobre ellos y motivarnos a visitar algunos de los más representativos de Argentina.

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Apoya a los museos

También no hay que olvidar que hay distintas maneras de apoyar a estos recintos en todo el mundo. Una de ellas es por medio de donativos, que próximamente sepodrán hacer por medio de TikTok, ¡te contaremos muy pronto esta nueva iniciativa
a través del #DonaEnTikTok!

Revive y comparte los momentos más especiales que has vivido en tu museo favorito a través del #DiaDelMuseo y celebra junto a TikTok a los artistas, recintos y exposiciones en este Día Internacional del Museo.

 

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Salvemos Papalote Museo del Niño

 

TENEMOS REGALOS

Nuestros amigos de TikTok nos regalan pases para el Museo Papalote del Niño.

Son un Superpaquete que incluyen acceso al Museo + Megapantalla IMAX + domodigital Citibanamex para vivan la experiencia completa. 

Para ganar manda a trivias@donde-ir.com

a) ¿En qué año inauguró el Papalote?

b) ¿Qué cuenta de museo en TikTok es tu favorita y por qué?

Mucho éxito

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Josue Corro

Estos son los museos con las terrazas más bonitas de la CDMX

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Terraza museo del Estanquillo

Tú y yo, un date en estas terrazas de los museos de la CDMX, no sé, piénsalo. Si eres de los que aman los atardeceres, te recomendamos estos museos con las terrazas más bonitas de la CDMX para admirarlos junto a tu date, amigos o familia. Lo mejor es que después de ver tu expo favorita, puedes darte una vuelta a las terrazas, tomarte mil fotos y ver la CDMX desde otra perspectiva. 

Un dato para el Día Internacional de los Museos ¿Sabías que? La Ciudad de México tiene más de 150 museos distribuidos en todas sus alcaldías, luego le sigue el estado de Jalisco con 91 museos y después el Estado de México con 83 museos. En total en toda la República Mexicana hay más de 1,000 museos. ¡Increíble!   

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10 museos con las terrazas más bonitas de CDMX

1. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) 

En la explanada del Centro Cultural Universitario de la UNAM, yace el icónico Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Actualmente el MUAC cuenta con ocho exposiciones exhibidas en sus salas, entre las que destacan una modernidad, Maternar y la de Marcelo Expósito.   

Uno de los espacios más padres del MUAC se encuentra en la planta baja del museo, se trata de Nube Siete del chef Luis Emmanuel Gómez Toriz. En este lugar puedes disfrutar de una vista que te envuelve entre la vegetación y piedras que caracterizan a esta zona del pedregal. El menú se compone de comida rápida, antojitos mexicanos y pastas. 

  • ¿Dónde?: Centro Cultural Universitario. MUAC, Av. Insurgentes Sur 3000, C.U., Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX
  • Horario:lunes a domingo de 9:00 a 17:30 horas
  • ¿Cuánto cuesta?:  Ticket promedio de $250 pesos

 

 

2. Museo de Arte Carrillo Gil

Al sur de la CDMX, en San Ángel, se encuentra el Museo de Arte Carrillo Gil, esta temporada tienen la exposición ¡Pop sin azúcar! El Valle Encantado, aquí el artista Israel Unmeer lleva al espectador por un viaje, en compañía del guerrero Popocatépetl y la princesa Iztaccíhuatl.

Ellos a través de pintura digital te transportan a la Tenochtitlán moderna en donde hay un tren Quetzalcóatl y un carro antropomorfo.   

Además, el Museo de Arte Carrillo Gil tiene una azotea que te permite ver desde las alturas la Avenida Revolución y otros paisajes del Pedregal de San Ángel.

La azotea, en algunas actividades del museo, permite que los visitantes suban, por ejemplo, el pasado 8M las chicas del museo volaron papalotes de color verde y morado en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.  

  • ¿Dónde?: Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas
  • ¿Cuánto?: entrada $60 pesos

3. Museo Tamayo

En el corazón de Chapultepec se encuentra el Museo Tamayo, este emblemático lugar celebró sus 40 años en 2021, y en el marco de su aniversario hay exposiciones que muestran al museo a través del tiempo. Una de ellas es “Una cierta idea de Tamayo” en esta exposición podrás ver hechos que marcaron la vida de Rufino Tamayo y algunas de sus obras.  

Una vez que disfrutaste de la exposición del Tamayo, puedes visitar el Pabellón Tamayo, sentarte en el pasto y disfrutar del aire libre. Algunos fines de semana hay jazz al aire libre y obras de teatro sin costo. También arman noches de jazz y la más cercana será el 25 de mayo con un costo de 250 pesos por persona. 

  • ¿Dónde?: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo, C.P. 11580
  • Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:00 horas
  • ¿Cuánto?: entrada general $80 pesos 

4. Museo Jardín del Agua

 

Chapultepec es hogar de lugares imperdibles. Una de las mejores referencias es el Museo Jardín del Agua, ese que tiene un mural enorme hecho por Diego Rivera “El Agua, Origen de la Vida” al interior. Y la fuente gigante de Tláloc en la entrada. A este lugar también se le conoce como Cárcamo de Dolores.

El nombre de Museo Jardín del Agua se le dio en 2011, gracias a las remodelaciones que se hicieron en el espacio. “El Museo Jardín del Agua se inició con la restauración e intervención arquitectónica en el Cárcamo de Dolores, la Fuente de Tláloc y las obras de Diego Rivera en el 2011.” explican en Probosque Chapultepec.

Este lugar no tiene una terraza como tal, pero cuenta con espacios verdes y senderos, perfectos para caminar.

  • ¿Dónde?: Av. de los Compositores, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11100 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas
  • ¿Cuánto?: entrada general $21.50

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5. Museo Anahuacalli- Diego Rivera

Muy cerca del Estadio Azteca se encuentra el Museo Anahuacalli, este lugar resguarda una colección con más de 200 piezas prehispánicas de Diego Rivera. El diseño del museo está inspirado en un “teocalli” que significa “casa de los dioses” y cada esquina de piedra volcánica del museo representa un elemento.  

El recorrido del museo es un viaje que te lleva al paraíso, comienzas desde el inframundo (el sótano), pasas por otros reinos para llegar a la punta del museo (la terraza), que te muestra una vista única del sur de la CDMX. Si está despejado, en la terraza del museo se alcanzan a ver los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl.

Otro gran espacio para disfrutar es la Ciudad de las Artes, en donde luego hay espectáculos de danza, música o teatro. 

  • ¿Dónde?: Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, 04620 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas
  • ¿Cuánto?: adultos $80 pesos, estudiantes y adultos mayores $35 pesos

6. Museo del Tequila y el Mezcal

 

Otro de los museos con las terrazas más bonitas de la CDMX . Para escuchar a los mariachis, ver la Plaza Garibaldi, las cúpulas de la Catedral y la Torre Latinoamericana desde las alturas y además aprender sobre destilados mexicanos tan importantes como el tequila y el mezcal. Tienes que ir al Museo del Tequila y el Mezcal.  

Allí conocerás todo sobre la historia, producción, del tequila y el mezcal. También arman tertulias, catas y conferencias alrededor de estos derivados del agave. El museo cuenta con una terraza en la planta alta y cuenta con una exquisita selección de platillos mexicanos y por supuesto de bebidas tradicionales.

  • ¿Dónde?: Plaza Garibaldi s/n, Centro, Cuauhtémoc, 06010 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: lunes a domingo de 14:00 a 21:00 horas 
  • ¿Cuánto?:  ticket promedio de $150 pesos

7. Museo Casa de la Bola

El Museo Casa de la Bola se encuentra en Tacubaya, posee un estilo arquitectónico virreinal. Una de las partes más bonitas de este museo son sus jardines románticos adornados con fuentes y esculturas rodeados por naturaleza.

Su terraza es una locura, tiene esculturas del dios Apolo y cuenta con un mirador con vista al jardín. Todo esto lo hace el spot perfecto para fotos.    

  • ¿Dónde?: Parque Lira # 136. Col. Tacubaya C.P. 11860, México, D.F.
  • Horario: las visitas son con registro previo 
  • ¿Cuánto?: entrada $50 pesos 

8. Museo Kaluz

Otro de los museos con las terrazas más bonitas de la CDMX es el Museo Kaluz es uno de los más jóvenes de la CDMX. El edificio del museo por sí mismo es una obra de arte, antes era el antiguo Hotel Cortes, luego se renovó para darle vida al museo. Kaluz presume de tener una de las mejores colecciones de arte mexicano.

Ahora en la terraza del museo hay un bar y cafetería con vista a la Alameda Central, la Torre Latinoamericana, entre otros lugares. Aprovecha para pedirte un latte con algún postre y disfrutar del día.

  • ¿Dónde?: Av. Hidalgo 85, Centro Histórico de la Cdad. de México, Guerrero, Cuauhtémoc, 06300 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas
  • ¿Cuánto?: $60 pesos adultos. Estudiantes, maestros, inapam y niños $30 pesos

9. Museo del Estanquillo

Una de las paradas obligadas en el Centro Histórico de la CDMX es el Museo del Estanquillo, pues alberga la colección personal de Carlos Monsiváis. Además, es un museo con una las terrazas más bonitas de la CDMX . 

La vista a la terraza da hacia la Calle Madero y el centro de la CDMX, por si quieres echarte un cafecito tienen una cafetería. Y si te gusta leer, te encantará su librería.     

  • ¿Dónde?: Isabel La Católica 26, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06000 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas
  • ¿Cuánto?: entrada libre  

10. Museo Jumex

En Polanco el Museo Jumex, ha sido visitado por varios mexicano y extranjeros gracias a la exposición de Urs Fischer: Lovers que estará hasta el 18 de septiembre. Otro de los atractivos es la terraza que tiene en la planta baja, misma que te permite apreciar el museo Soumaya y otros edificios de Polanco.   

Por si fuera poco, este museo alberga una terraza-restaurante ubicada en la planta baja. Se trata de Eno, del chef Enrique Olvera. Aquí podrás encontrar comida saludable, o disfrutar de su delicioso café gourmet acompañado de un panecito. 

  • ¿Dónde?: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, 11520 Ciudad de México, CDMX
  • Horario: martes a domingo de 10:00 horas a las 17:00 horas
  • ¿Cuánto?: entrada libre 

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nadia.rodriguez