Sunday de Carsten Höller llega al Museo Tamayo

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Sunday de Carsten Höller llega al Museo Tamayo en 2019, una de las exposiciones más esperadas del año, te contamos todos los detalles

Double Neon Elevator, 2016. Foto: Attilio Maranzano © Carsten Höller.

Desde principios de 2019 se comenzó especular sobre la llegada de una exposición del alemán Carsten Höller a nuestro país, incluso te contamos que se trataría de la muestra Alucinaciones, sin embargo, recientemente el Museo Tamayo, encargado de recibir la exhibición, dio a conocer que el nombre de la exhibición será Sunday y de hecho ya hay imágenes sobre algunas de las piezas que podrás encontrar en ésta, que seguro será una de las exposiciones más visitadas del año, ¿repetirá el éxito que obtuvo Yayoi Kusama en dicho recinto cultural?

Light Wall, 2000/2017. Cortesía del artista y Henie Onstad Kunstsenter, Hovikudden © Carsten Höller. Foto: Attilio Maranzano.

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Sunday de Carsten Höller llega al Museo Tamayo en 2019

El Museo Tamayo se convierte el laboratorio del artista contemporáneo Carsten Höller, quien a través de esta exposición monográfica busca mostrar los ejes centrales bajo los que se rige su obra. La exhibición también tiene el objetivo de crear una experiencia colectiva para así establecer una conexión directa entre el público y las piezas. La muestra contendrá sus ya clásicas obras interactivas e inmersivas que no te querrás perder.

• ¿Dónde? Museo Tamayo: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, I Sección.
• ¿Cuándo? Del vie. 29 de marzo al dom. 30 de junio de 2019, de 10:00 a 18:00.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada general, $70. Entrada libre a niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente; domingos entrada libre.

Pill Clock. Foto: Cortesía del Museo Tamayo © Carsten Höller.

Exposición de H.R. Giger llegará a CDMX ¡el creador del Alien!

Carsten Höller es un artista conceptual contemporáneo que nació en Bruselas. Una de las principales características que ha definido su trabajo, es su formación como científico, especializado en la comunicación olfativa de los insectos. Fue en 1993 cuando decidió convertirse en artista de tiempo completo y se interesó en alterar los entornos para que provoquen una sensación de duda en el espectador y se cuestionen acerca de su percepción.

En Sunday verás temas que son fundamentales en la obra de Hóller: la toma de decisiones y la percepción a través de la idea de las alucinaciones. Así que la expo pondrá en juego tu sentido de la percepción, partiendo de la noción del espacio y la forma ¿te la vas a perder?

Seven Sliding Doors, 2014. Cortesía del artista © Carsten Höller. Foto: Attilio Maranzano.

Exposición: Brassaï. El ojo de París en el Palacio de Bellas Artes

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Carmen García Cuevas

Exposición: Brassaï. El ojo de París en el Palacio de Bellas Artes

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Brassaï. El ojo de París, la exposición del icónico fotógrafo húngaro Gyula Haláz llega al Museo del Palacio de Bellas Artes ¡no te la pierdas!

Lluvia, neblina y oscuridad. Así parecen ser las icónicas imágenes de Gyula Haláz, quien creía que el arte de la fotografía le permitía atrapar la noche de París bajo la lluvia y la neblina. Por tiempo limitado podrás disfrutar de la primera retrospectiva de este emblemático fotógrafo en Ciudad de México, una exposición —conformada por 12 módulos— que te transportará hasta la ciudad de las luces a través de su lente.

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Exposición fotográfica Brassaï. El ojo de París en el Palacio de Bellas Artes

Nacido en 1899 en Brasov, Hungría —hoy perteneciente a Rumania— el fotógrafo de la noche se bautizó a sí mismo como Brassaï, que significa “de Brasov”, para representar sus raíces húngaras. No obstante, gracias a su espíritu artístico, el ambiente audaz y las calles empedradas, vivió perdidamente enamorado de la Ville Lumière, cuyas fotografías lo llevaron a ser conocido —gracias al escritor estadounidense Henry Miller—como “El ojo de París”.

Brassaï | Apagando una farola, Rue Émile Richard, ca. 1932 | Impresión plata/gelatina | 22.9×28.1cm | Estate BrassaïSuccession, París.

Brassaï. El ojo de París acompaña a los espectadores en una odisea por la vida del street photographer; afiliado a una asociación de fotógrafos internacionales pioneros en los años 20 y 30 (entre las dos guerras mundiales). La exhibición, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, manifiesta una visión e investigación actual sobre el diálogo multidisciplinario entre la fotografía y la hemerografía del artista que, durante décadas, con una cámara de mano y un carrete, llegó a captar la esencia de personas, objetos y espacios.

• ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Av. Juárez, Centro.
• ¿Cuándo? Del vie. 15 de marzo hasta el dom. 16 de junio 2019. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00. Último acceso al Museo 30 min antes del cierre.
• ¿Cuánto cuesta? General: $70. Recuerda que si quieres tomar fotos debes pagar por derecho al uso de cámaras o equipos de video con un costo de $30. Domingos entrada libre.

Brassaï | Vista a través del Pont Royal hacia el Pont Solferino, ca. 1933 | Impresión plata/gelatina | 40.1x51cm | Estate BrassaïSuccession, París.

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La muestra está compuesta por más de 200 obras provenientes de colecciones internacionales, estructuradas en 12 secciones temáticas que revelan una variedad de momentos peculiares que el fotógrafo vivió en la capital de Francia:

1. París de noche y día
2. Grafitis
3. Sueño
4. Minotaure
5. Lugares y cosas
6. Placeres
7. Personajes
8. Sociedad
9. Cuerpo de mujer
10. Retratos
11. Artistas, escritores y amigos
12. La calle

Ningún ser humano en la historia fotográfica ha captado la ciudad francesa tan íntegramente como “El ojo de París”; la de la vida cotidiana, los rincones pintorescos y grandiosos monumentos.

Brassaï | Amantes en la Gare Saint-Lazare, ca. 1937 | Impresión plata/gelatina |23.6×17.3cm | Estate BrassaïSuccession, París.

La primera sección, “París de noche“, expone creaciones que procuró para su libro Paris de Nuit, y su primera cámara: una Voigtländer Bergheil. La contraparte, “París de día“, es una colección de fotos con recortes ásperos, ángulos atrevidos y la perpetua continuidad de un núcleo urbano inmortal.

Las imágenes en la sección de “Personajes” pertenecen a un libro que publicó en 1949 de artistas europeos —Rembrandt van Rijn, Henri de Toulouse-Lautrec, Honoré Daumier y Edgar Degas— quienes vivieron una vida ordinaria, pero al mismo tiempo fueron hombres que llegaron a realizar obras asombrosas en sus medios respectivos. Y, por último, en “Sociedad” se muestran grandes creaciones de las actividades exoticas de la vida francesa: burdeles, prostitutas y la alta sociedad parisina.

Brassaï | Chez Suzy, 1931-1932 | Impresión plata/gelatina | 30×23.8cm | Estate BrassaïSuccession, París.

Brassaï. El ojo de París ilumina la vía vanguardista del apreciado Gyula Haláz a través de imágenes eminentes que redefinieron la identidad de la fotografía como una disciplina artística.

Para complementar la experiencia de esta muestra, habrá actividades paralelas que te ayudarán a comprender a mayor profundidad la importancia del trabajo de Brassaï, como charlas, caminatas, recorridos virtuales y más, consulta en el sitio oficial del Museo toda la programación.

Brassaï | En Magic City, ca. 1932 | Impresión plata/gelatina |23.2×16.6cm | Estate BrassaïSuccession, París.

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Renata Rodríguez Cappellaro

El lago de los cisnes y Romeo y Julieta con El Ballet Nacional de Rusia

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El lago de los cisnes y Romeo y Julieta con El Ballet Nacional de Rusia “Renacimiento”, sólo habrá una fecha y los boletos están desde $350

El ballet ruso es uno de los más famosos de todo el mundo. Sus compañías de danza destacan no sólo por sus coreografías sino también por su técnica y la precisión en sus movimientos. Ha llegado el momento de comprobarlo, si es que nunca lo has disfrutado en vivo, ya que pronto llegará a Ciudad de México el Ballet Nacional de Rusia “Renacimiento”, para interpretar dos clásicos: El lago de los cisnes y Romeo y Julieta. ¡Sólo habrá una fecha, así que corre por tus boletos!

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El lago de los cisnes y Romeo y Julieta con el Ballet Nacional de Rusia “Renacimiento”

Disfruta de una actuación memorable de danza a cargo del Ballet Nacional de Rusia “Renacimiento”, quien llegará a México luego de una exitosa gira por Latinoamérica, para presentarnos dos funciones únicas, una de El lago de los cisnes y otra de Romeo y Julieta. Dos espectáculos dirigidos por la reconocida bailarina y coreógrafa, Tatiana Panteleeva. En escena verás a más de 25 bailarines en acción, así que te recomendamos comprar ya tus entradas, porque sólo será una función de cada show.

• ¿Dónde? Centro Cultural Teatro 1: Guaymas 8, Roma Nte.
• ¿Cuándo? Sáb. 11 de mayo 2019. El lago de los cisnes a las 13:00 y Romeo y Julieta a las 19:00.
• ¿Cuánto cuesta? Mezzanine 2, $350; Mezzanine 1, $500; Preferente 2, $600; Preferente 1, $700; Orquesta, $800 y VIP, $950. Los precios no incluyen cargo por servicio.

Boletos a la venta a través de la red Ticketmaster.

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Se dice que el libreto de El lago de los cisnes fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, quienes se basaron en un cuento de origen alemán titulado, El velo robado de Johann Karl August Musäus y música de Piotr Ilich Tchaikovski. Mientras que Romeo y Julieta está basada en la obra de Shakespeare, con la música de Sergei Prokofiev.

El Ballet Nacional de Rusia “Renacimiento” es la primera compañía independiente de ballet clásico, fundada en 1989 por el reconocido Sergei Radchenko. Ha dado gira por Europa, Asia, Australia y América Latina. Se distingue por su mezcla perfecta entre la música, la coreografía y la actuación, no te la pierdas.

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Carmen García Cuevas

Música antigua con jóvenes de la UNAM

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Cultura UNAM te invita a presenciar un concierto de Música antigua con jóvenes de la UNAM

A principios del siglo XVIII, el compositor italiano Francesco Geminiani compuso la pantomima El bosque encantado, basada en el libro Jerusalén liberada, de Torcuato Tasso. Fragmentos de esta obra, considerada un clásico del repertorio barroco, será interpretada por los jóvenes miembros de la Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA-UNAM), dirigidos por el gran violinista argentino Manfredo Kraemer.

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El bosque encantado será interpretado por la Academia de Música Antigua de la UNAM

El banquete musical se llevará a cabo en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, como parte de las actividades del 35 Festival del Centro Histórico. El programa contiene también las obras: Concerto grosso no. 9, sobre sonatas de Scarlatti, de Charles Avison; Concerto grosso op.6, no.10, de Georg Friedrich Händel; y Suite para orquesta no. 2, de Johann Sebastian Bach.

La agrupación universitaria tendrá como ejecutantes invitados a la violinista Raquel Marmano, el violista Roberto Rivadeneyra y el violonchelista Rafael Sánchez Guevara, especialistas en la interpretación del nada sencillo repertorio barroco.

Aunque un atractivo especial del recital es la presencia del investigador, ejecutante, maestro y director argentino Manfredo Kraemer, quien comenzó su formación musical en Córdoba. Estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier, director del Collegium Aureum y pionero en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica.

Fue parte  del célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Ha desarrollado una intensa actividad concertística,  en calidad de solista y director, con alrededor de cien compromisos anuales que lo llevan por toda Europa, Asia, Oceanía y América.

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Ha colaborado con renombrados ensambles, tales como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre,
Anima Eterna y Cantus Cölln. La estrecha unión con algunos otros, de los que en parte ha sido miembro fundador (Les Cyclopes, Musica ad Rhenum, Capriccio Stravagante), dio como fruto producciones  internacionalmente reconocidas y premiadas.

Kraemer estará al frente de la AMA, la primera agrupación en su tipo creada por una institución de educación superior en México. Fue fundada en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en México de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla.

Con 16 becarios menores de 29 años, el ensamble cuenta con tres violines primeros, tres violines segundos, dos violas, dos violonchelos, un contrabajo, una tiorba, dos flautas transversas, así como dos clavecinistas y organistas. Además, la reciente integración de 12 cantantes permitirá a la AMA-UNAM abordar repertorio vocal. Inspirado en el modelo de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, el proyecto pretende la formación artística-escénica, personal y académica de los jóvenes músicos. Está bajo la coordinación artística de Jorge Cózatl y cuenta con un consejo asesor integrado por Eunice Padilla, Horacio Franco y Raúl Moncada.

• ¿Dónde? Anfiteatro Simón Bolívar. Justo Sierra 16, Centro Histórico.
• ¿Cuándo? Sábado 30 de marzo 13:30 – 15:30.
• ¿Cuánto? $50.

Exposición de David Chipperfield

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Cultura UNAM

Confirmado: La exposición de Guillermo Del Toro llega a México en mayo

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Confirmado: La exposición de Guillermo Del Toro llega a México en mayo, la muestra sólo será exhibida en Guadalajara y no en CDMX

No cabe duda de que la exposición de Guillermo Del Toro, En casa con mis monstruos, es una de las más esperadas en México en los últimos años, ya que en 2016 se comenzó especular sobre la llegada de la muestra a nuestro país y desde entonces los rumores acerca de ella no han parado. Finalmente, el cineasta mexicano confirmó que llegará a Guadalajara en mayo y explicó que el retraso se debió a los incendios en California recientemente. Te contamos todos los detalles al respecto.

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La exposición de Guillermo Del Toro llega a México en mayo

Originalmente se tenía planeado que la exposición de Del Toro se inaugurara dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), sin embargo, los incendios que afectaron a California recientemente, provocaron el retraso, ya que ahí es donde se encuentran las piezas que se montarán. Al respecto, el mexicano declaró que se evaluaron los daños y algunas obras no podrán viajar, pero en su lugar sumarán nuevas.

• ¿Dónde? Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara: Av. Juárez 975, Centro.
• ¿Cuándo? A partir de mayo 2019.
• ¿Cuánto cuesta? Por confirmar.

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El realizador también aprovechó su participación en el FICG para anunciar que México será la última parada en la gira de la muestra En casa con mis monstruos y que —para nuestra desgracia— la expo no verá la visitará Ciudad de México ya que hubo un conflicto de fechas.

Así que habrá de ahorrar para viajar a Guadalajara y ser parte de la tan ansiada muestra. Si aún no te animas, te gustará saber que generalmente la exposición es exhibida con alrededor de 400 piezas que incluyen dibujos, pinturas, esculturas, maquetas y más objetos, todos bajo la curaduría del ganador del Oscar, Eugenio Caballero; no obstante, aquí se presentará con el doble de artículos.

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Carmen García Cuevas

El Olmedo: un recinto de arte, naturaleza y ¡xolos!

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En el Museo Dolores Olmedo conviven obras artísticas de Frida Kahlo, Diego Rivera y ¡muchos xolos! Visita los jardines y disfruta de la hermosa postal que te regalarán estos peculiares perros.

Después de la muerte de la coleccionista Dolores Olmedo, su casa se convirtió en el Museo Dolores Olmedo, donde hoy conviven piezas de arte prehispánico, obras de Frida Kahlo y pinturas de Diego Rivera, con los descendientes de xolos que acompañaron a la coleccionista. ¡Conoce su historia!

Xolos: de las serranías al arte mexicano

Los xoloitzcuintles estuvieron al borde de la extinción. En su momento, los colonizadores europeos trataron de eliminar a todos estos perros para evitar que los nativos continuaran con sus tradiciones religiosas, en las que se les incluía como parte de sus rituales. Por fortuna, y gracias a que son muy inteligentes, se desplazaron hacia las serranías de Oaxaca y Guerrero, donde se resguardaron durante muchos años.

Tiempo después, algunos criadores se dieron a la tarea de rescatar a esta raza. Pasado el Porfiriato, los perros eran ya un símbolo nacional. Así, varios artistas plásticos, entre ellos Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Raúl Anguiano, los incluyeron en su arte, e incluso los hicieron parte de su familia. ¡Gracias por esa decisión!

Dolores Olmedo, coleccionista de arte y amiga de Diego Rivera, también disfrutó de la compañía de ejemplares de esta peculiar raza. Los xolos que la acompañaron se llaman Nahual y Citlali, cuyos descendientes forman actualmente una gran familia de nueve perros.

Museo Dolores Olmedo: donde conviven xolos y pavorreales

Ahora puedes admirar a los sucesores de Nahual y Citlali en los jardines del Museo Dolores Olmedo. Conócelos y descubre por qué Frida Kahlo, Diego Rivera y Dolores Olmedo querían a los xolos como perrhijos.

Quienes han visitado este recinto dicen que los más coquetos son Tequila, Pulque y Mezcal, porque les encanta posar para ser fotografiados. Son los más pequeños y traviesos, aún no cumplen su primer año. Los puedes acariciar y tomarles una foto, para llevarte una de las mejores imágenes del Museo.

Otras bellas fotografías que podrás capturar en los jardines del museo son las de los pavorreales. Durante gran parte del día los verás posados en las ramas de los árboles, pero si llegas en cuanto abren el museo, los encontrarás caminando por los jardines y senderos buscando frutos, semillas y pequeños reptiles para comer.

Te impresionarán los colores de su plumaje, más aún si logras ver a un macho en la temporada de celo (en primavera), época en que despliegan la cola para llamar la atención de las hembras. Un auténtico espectáculo para los visitantes.

En el Museo Dolores Olmedo encontrarás mucho más que arte. Es también un oasis en esta caótica ciudad. Por eso, la próxima vez que lo visites no olvides la cámara, para capturar los mejores momentos de xolos y pavorreales.

• ¿Dónde? Av México 5843, La Noria.
• ¿Cuándo? Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. Venta de boletos hasta las 17:30 hrs.
• ¿Cuánto cuesta?  Público nacional, $50; extranjeros, $100; maestros y estudiantes, $25; INAPAM y menores de 6 años, $5.

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Abril López

Se cancela Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

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La edición 13 del Gran Remate de Libros ya no se hará en el Auditorio Nacional, así lo confirmó la Secretaria de Cultura de CDMX. Este año el remate cambiará de sede.

Con la intención de que editoriales, expositores y público en general se beneficien del encuentro librero; la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México informó que este año el Gran Remate de Libros, programado del 14 al 20 de abril en el Auditorio Nacional queda cancelado. Sin embargo sí habrá remate de libros, ahora se realizará durante el verano en una nueva sede.

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Algunos editores y distribuidores confirmaron la noticia después de participar en una reunión en las oficinas de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem). De acuerdo con Excélsior estos expresaron su malestar ante las autoridades; ya que no consideraron la agenda programada que ya tienen para participar en otras ferias y foros.

Asimismo el Gobierno de CDMX a través de un comunicado agradeció al Auditorio por albergar las ediciones pasadas del Gran Remate, que durante más de una década buscó reactivar la industria editorial del libro rezagado; así como fomentar la lectura con precios de hasta el 50% de descuento. Según cifras del propio recinto, el año pasado participaron 244 expositores que representaron a 800 sellos editoriales. Además entre 2008 y 2017 asistieron alrededor de un millón de personas.

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¿Por qué ya no se hará en el Auditorio Nacional?

La decisión se tomó a raíz de que el espacio donde normalmente se hacía el remate en el periodo vacacional de Semana Santa, se recortó 800 metros cuadrados (alrededor de un 40%). Esto debido a la construcción de una tienda de souvenirs y a la ampliación de dos cafeterías.

La Secretaría de Cultura capitalina y la Caniem anunciarán en dos semanas la sede y fecha seleccionadas para que el encuentro se realice en un sitio reconocido y bien comunicado, con el fin de que el público pueda llegar fácilmente.

También expresaron a los editores que antes del 28 de marzo recibirían todos los nuevos datos; además de que existe la posibilidad de que el Gran Remate se fusione con alguno de los 14 festivales programados por la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum en CDMX.

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Angélica Medina

Fuimos Héroes: la obra que te muestra el universo de los hombres

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Fuimos Héroes, una obra de Alfonso Cárcamo, dirigida por Antonio Castro que abrirá la puerta a los pensamientos más profundos que experimentan los hombres contemporáneos al encontrarse frente a frente con el compromiso. 

Mucho se habla sobre las emociones, los pensamientos e inquietudes que sentimos las mujeres; o el rol que jugamos en las relaciones de pareja, pero… ¿qué hay de los hombres y sus sentimientos?, ¿será que hemos asumido su papel social como el macho fuerte, incapaz de mostrarse vulnerable? Esta puesta en escena te mostrará otra visión de “ellos”.

Fuimos Héroes, una obra para conocer el universo masculino

“Los hombres no lloran”, “No te comportes como una niña”, “Sé hombre y aguántate”, son algunas de las frases socialmente aceptadas que nos han hecho asumir que el género masculino está condenado a no demostrar sus sentimientos. Fuimos Héroes rompe con estas ideas y nos demuestra que los hombres también son indecisos, también se enfrentan con miedos al momento de tomar una decisión tan importante como casarse o no. Y que, por supuesto, también lloran, también sufren por penas amorosas y también son vulnerables.

• ¿Cuándo? Viernes a las 20:30 hrs. Sábados 18:00 y 20:00 hrs. Domingos 17:00 y 19:00 hrs. La temporada termina el 24 de marzo.
• ¿Dónde? Centro Cultural Helénico, Foro la Gruta. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, 01020 Ciudad de México, CDMX.
• ¿Cuánto cuesta? $300.00

Lo mejor es que la historia se aborda desde una perspectiva cómica y amena. Así, en medio de los chistes y las situaciones embarazosas a las que se enfrentan los protagonistas: Emilio, Vicente y Pedro, en algún momento te sentirás identificado con ellos, aunque seas mujer.

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En escena vemos todo el tiempo a tres amigos, uno de ellos -Emilio- se encuentra a tres horas de su boda, dudando en si debe o no unir su vida para siempre con una sola persona. Vicente y Pedro ocuparán desde argumentos motivacionales -con todo y frases de Coelho– hasta anécdotas de sus aventuras amorosas, todo para tratar de convencer a Emilio de que lo mejor que puede hacer es casarse.

Al final esta obra es una invitación a los hombres para ser más empáticos, más abiertos y mucho más sensibles. El hombre macho, fuerte y provedor ha pasado a un punto perdido de nuestra historia para dar paso a un ser más humano y abierto.

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El diseño de escena está a cargo de Ingrid Sac, quien también realiza la iluminación y el vestuario. Miguel Hernández está en el diseño sonoro. La coordinación de producción es de Tizoc Arroyo y la producción ejecutiva está a cargo de Sheila Flores. En escena vemos a Tizoc Arrollo interpretando a Vicente, Leonardo Gris en el papel de Emilio y Mauricio Isaac dándole vida a Pedro.

¡Corre a disfrutar los últimos días de esta producción, te aseguramos muchas risas y buen teatro!

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Claudia Alba

Josep Renau, un artista pop de los 40 en Casa del Lago

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La serie American way of life, de Josep Renau, se exhibe por vez primera en México

Casi 20 años antes de las famosas obras del ilustrador estadounidense, el valenciano Josep Renau hizo una serie de fotomontajes en los que también utilizaba elementos como las botellas de Coca-Cola, las bocas con labios rojos e imágenes de mujeres cosificadas. Ese trabajo, además, lo hizo durante su exilio en México, inspirado por la cultura del país y los artistas de la época.

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La obra del artista pop Josep Renau se exhibe en Casa del Lago

Esa serie se llama The American Way of Life y por primera vez podrá ser vista de forma completa en México, en la Casa del Lago de la UNAM, como parte de la exposición Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano, del 23 de febrero al 19 de mayo.

Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Fue él, como director en Bellas Artes, quien le pidió hacer la emblemática “Guernica” a Pablo Picasso. De 1939 a 1951, durante la Guerra Civil en España y parte de la dictadura de Francisco Franco, se exilió en México, donde trabajó con muralistas de la talla de David Alfaro Siqueiros, con grandes cineastas, actores y líderes socialistas.

• ¿Dónde? Casa del Lago. Bosque de Chapultepec Primera Sección.
• ¿Cuándo? Del 23 de febrero al 19 de mayo de 2019.
• ¿Cuánto? Gratis.

Su legado está más presente en nuestra memoria de lo que pensamos. Los famosos carteles de películas como Ahí está el detalle, con Cantinflas; La infame, con Libertad Lamarque; Vértigo, con María Félix, o Ensayo de un crimen, dirigida por Luis Buñuel, fueron hechos por él. Casi el 60% de los carteles de cine de la Época de Oro del cine mexicano son de Renau.

La exposición curada por Paola Uribe, se presenta como parte del programa de conmemoración de los 80 años del exilio español (1939-1919) de la UNAM.

También incluye un documental sobre la vida de Renau y la realización de talleres y conferencias con invitados internacionales en colaboración con el Centro Cultural España y el Instituto de Investigaciones Estéticas.

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En una primera sala se exhibe la producción de Renau como cartelista comunista en la guerra española; la segunda verás carteles hechos en México para el PRN y el PRI, para la ONU y el MoMA, de Nueva York, entre otros. En la tercera sala está su trabajo como grafista en revistas comunistas y anarquistas, tanto de España como de México. Mientras que en la cuarta, su obra poco conocida como grabador muy al estilo del Taller de Gráfica Popular. La última parte de la muestra trata sobre su aportación como diseñador de portadas de libros, y, por último, los 69 fotomontajes de la icónica The American Way of Life.

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Cultura UNAM

Exposición de David Chipperfield en CDMX ¡el arquitecto del Museo Jumex!

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Exposición de David Chipperfield en CDMX ¡el arquitecto del Museo Jumex! Será parte del Festival de Arquitectura y ciudad Mextrópoli 2019

La sexta edición del Festival Mextrópoli está por arrancar y con ella llegará la exposición del arquitecto británico, David Chipperfield, cuyo trabajo seguro identificarás, ya que se encargó del diseño de la Fundación Jumex en Ciudad de México. La muestra estará por muy poco tiempo y te contamos todos los detalles para que no te la pierdas ¡es entrada libre! Además, Chipperfiel visitará México para ofrecer una conferencia.

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Exposición de David Chipperfield en CDMX

Una de las características que más nos cautiva del trabajo de David Chipperfiel es el minimalismo en cada edificación; podrás notarlo en esta exposición que reúne parte del más reciente trabajo del arquitecto y su estudio David Chipperfield Architects —con oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shangai—, al que se le pueden atribuir algunos de los museos más destacados de los últimos años, como la James Simon Galerie de Berlín, la Royal Academy of Arts en Londres o la Fundación Jumex en CDMX.

• ¿Dónde? Museo de la Ciudad de México: José María Pino Suárez 30, Centro.
• ¿Cuándo? A partir del dom. 10 de marzo y hasta el dom. 12 de mayo 2019. Inauguración a las 18:30.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.

Expo Queen: el origen de una leyenda llega al Foto Museo Cuatro Caminos

La muestra David Chipperfield Architects contará con bocetos, modelos, planos, fotografías y hasta películas de algunos de los proyectos del estudio. Está exhibición será una colaboración entre Lanxess, Fundación Jumex, Crest, Firenze, Ponzanelli y TAAU.

Asimismo, te recomendamos asistir el domingo 10 a la mesa de diálogo “How new generations can improve the life of cities?“, será gratis y participará David Chipperfeld, Mariam Kamaram, Guillermo Hevia y Frida Escobedo. O si lo prefieres, el lunes 11 Chipperfield ofrecerá una conferencia en el Teatro Metropólitan, en el sitio oficial de Mextrópoli podrás obtener tus boletos.

Exposición de H.R. Giger llegará a CDMX ¡el creador del Alien!

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Carmen García Cuevas

Exposición de H.R. Giger llegará a CDMX ¡el creador del Alien!

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Exposición de H.R. Giger llegará a CDMX ¡el creador del Alien!, la muestra será traída por el productor de “El Mundo de Tim Burton”

Una exhibición con parte de la obra de H.R. Giger llegará a Ciudad de México este año; sumándose así a la lista de las exposiciones más esperadas del 2019. Seguro que alguna vez has visto el trabajo del artista gráfico y escultor suizo, él fue el encargado de diseñar y desarrollar —junto con Carlo Rambaldi— al famoso alien y muchos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero, incluso obtuvieron el Oscar en la categoría de Mejores Efectos Visuales por esta cinta de Ridley Scott en 1980. Te contamos todo lo que se sabe de la exposición hasta ahora.

Alucinaciones de Carsten Höller llegará al Museo Tamayo en 2019

Exposición de H.R. Giger llegará a CDMX ¡el creador del Alien!

Se tiene planeado que para finales de año, aproximadamente en diciembre, llegue a CDMX la exposición de H.R. Giger, a cargo de Diego González, quien fuera el productor de la muestra “El Mundo de Tim Burton“, albergada por el Museo Franz Mayer entre 2017 y 2018.

Se tratará de una exhibición compuesta por alrededor de 100 obras, entre las que podremos apreciar pinturas, muebles, dibujos, maquetas y esculturas, entre otros objetos; muchos de los cuales han formado parte de exposiciones en Europa, mientras que otros pertenecen a la colección privada del artista.

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Hans Ruedi Giger fue reconocido no sólo por su participación en Alien dentro del cine, sino que también se involucró en el diseño de Poltergeist II, Alien 3, Species y hasta diseñó la parte gráfica del videojuego Dark Seed. Como verás, se enfocó en un arte obscuro y con influencia de Lovecraft. Asimismo, en Suiza existe un museo dedicado a él con muchas de sus piezas y su colección personal.

Aún no hay fecha exacta sobre su inauguración y el recinto que se encargará de albergar la muestra, pero mantente al pendiente porque pronto te daremos más detalles.

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Carmen García Cuevas