La Secretaría de Cultura, a través del programa nacional Alas y Raíces y del Complejo Cultural Los Pinos, lanza su programación artística para celebrar el Día del Niño: Mis Pininos en Los Pinos, que se realizará de manera virtual pero también de forma presencia, eso sí siguiendo los protocolos de seguridad sanitaria, el 1 y 2 de mayo. ¡Todas las actividades son de acceso libre y entrada gratuita!
Volver a verte en Mis pininos en Los Pinos
Lánzate este fin de semana de 12 a 16 horas, al Complejo Cultural Los Pinos; habrá actividades artísticas para niñas, niños y familias. Checa lo que te espera:
Sábado
La compañía de danza Athosgarabathos presentará la puesta El pirata chimuelo y los traviesos Cleofas y Barrabás, en la Pérgola, a las 12 horas,
En la Fuente Ruiz Cortines, estará Jugando entre canciones y palabras, al lado del narrador Kevin Galeana, a las 13 horas,
El músico y cantante Pedro Sandoval compartirá varias “Canciones para extrañarnos menos”; en punto de las 14 horas
A la misma hora, en el espacio conocido como la Hondonada, como parte del Helénico en Los Pinos se presenta la puesta en escena Cuando sueño contigo, bajo la dirección y dramaturgia de Marcela Castillo – este montaje también se podrá disfrutar el día domingo 2 de mayo, a la misma hora-.
Después, a las 15 horas, en la Fuente Ruiz Cortines, las audiencias podrán seguir el camino que trazan los Hilos de palabra y Canto, de la narradora Lidia Zaragoza.
En un recorrido por las Calzadas Presidentes y Democracia, a las 15 y 16 horas, Cynthia Franco y Selma Ce invitarán a niñas y niños a bailar, cantar y lanzar versos en conjunto, con el “Sonidero poético con Susana Ternura”.
En la Hondonada, también a las 16 horas, la Banda Morelense de vientos y percusiones interpretará canciones del repertorio de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri
El 2 de mayo, las actividades continúan y para disfrutar la tarde, en la Casa del Árbol, la narradora Ana Cristina Ortega compartirá con las y los asistentes Las aventuras de Pippi y otras historias de niñas extraordinarias, a las 13 horas; a las 15 horas, en la Casa del Árbol, Raúl Buendía hará disfrutar a los asistentes con “Puros cuentos”.
Asimismo se pide al público tomar las medidas sanitarias necesarias para prevenir contagios de COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal; en caso de presentar algún síntoma, como dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados, es preferible quedarse en casa.
Mis Pininos en Los Pinos en línea
Del 26 al 30 de abril, Alas y Raíces presenta una cartelera en línea, como parte de “Contigo en la distancia”, que incluye laboratorios creativos, narraciones orales y presentaciones artísticas para acompañar a bebés, niñas y niños en casa. Se realizarán laboratorios creativos, talleres de teatro, de esténcil y aerosol; así como lecturas de libros, cuentacuentos y canciones. Asimismo el viernes 30 de abril de 10 a 20 horas, se transmitirán en las ya mencionadas páginas de Facebook, narraciones orales y presentaciones artísticas para todas las edades
El Universal Museum of Art (UMA) de París ha emprendido un ambicioso proyecto para la exhibición de grandes obras de arte por medio de exposiciones virtuales temáticas entre las cuales destaca por su original Cats in Art History, una exposición virtual para amantes de los gatos. Este recorrido parte desde el antiguo Egipto hasta nuestros días y recorre a los mininos más adorables de la historia del arte.
Esta exposición reúne 75 obras que incluyen grandes felinos, pequeños felinos, gatitos de peluche, imponentes gatos tigre y mininos escondidos que sólo el ojo más entrenado podrá distinguir. Todas estas increíbles obras en una experiencia inmersiva cuyo escenario es una mansión con decorados del siglo XVIII que replica una de las salas del UMA.
Cats in Art History: un recorrido virtual felino
Foto: Cortesía UMA París
Esta exposición virtual hace una visita por los momentos más importantes de la historia de nuestros adorables y enigmáticos compañeros. En estas obras se inmortaliza el Gato Bastet considerado por los egipcios como una diosa que representa protección y armonía para los hogares; el arte impresionista de Renoir alcanza su culmen en Un niño y su gato (1868); y, Bachelier destaca con Un gato angora mirando una mariposa (1761).
En estas y otras obras, los felinos son el foco de atención por ser considerados criaturas divinas, símbolos de protección, fuente de inspiración para el artista y como seres con conexiones místicas conectadas a lo femenino. En todas las obras los gatos conservan su regio porte, junto con sus misteriosas personalidades.
Grandes pintores franceses han tenido un vínculo especial con los mininos y a partir de ello han realizado obras espectaculares. En la famosísima Olympia (1985) de Manet, un curioso gato negro se asoma entre las sábanas de la hermosa cortesana.
En múltiples bocetos Delacroix (1798-1863) incluía figuras de gatos asimiladas con posturas de artistas esnob. Mientras Coubert recobra la figura femenina con un cariñoso minino en Mujer con gato blanco (1864). En esta exposición virtual para amantes de peludos podrás descubrir a detalle esta y más obras expuestas en un imponente salón virtual parisino.
Momias y esculturas gatunas también disponibles en esta exposición virtual
Foto: Cortesía UMA París
El UMA también nos comparte una serie de esculturas colocadas en bellos nichos que contienen en 3D estas obras de arte. Así, nos presentan dos momias de gatos, resguardadas por el Museo de Louvre. Los arqueólogos estiman que hay miles en las catacumbas de las antiguas ciudades egipcias. ¡Con bombo y platillo eran enterradas las mascotas consentidas del hogar!
Una estatua un poco más moderna data del siglo XVIII y la figura gatuna tiene una gran sonrisa plasmada en bronce. Recuperada de la India, esta peculiar estatua nos muestra el sorprendente poder felino vinculado a la divinidad a partir de ritos de fertilidad y abundancia.
¡No dejes de visitar esta sorprendente exposición virtual del UMA!
Foto: Cortesía UMA París
Cats in Art History es una exposición virtual digna de visitarse por todo aquel amante de lo gatos. No sólo muestra el vínculo humano en distintas épocas con los felinos, también los plasma en diversas situaciones religiosas, artísticas, graciosas, curiosas e incluso ocultas para los espectadores.
Otras exposiciones virtuales del UMA que vale la pena disfrutarse son Del Renacimiento al siglo XX, Leonardo Da Vinci, Notre Dame de París, Obras saqueadas y Un paseo por el arte callejero. ¡Todo un recorrido por grandes obras del arte universal sin salir de casa!
El destacado artista holandés Erwin Olaf llega a México del 27 de abril 17 de julio de 2021 presentado por Patricia Conde Galería. Esta dedicada curaduría incluye fotografías y vídeos de Olaf por su celebración de cuarenta años de brillante creación artística.
Erwin Olaf eligió junto a Patricia Conde una selección de obras que destacan su pasión por el arte, específicamente vinculadas al período de la Edad de Oro en la pintura holandesa; retomando la esencia de grandes figuras como Vermeer y Pieter Claesz.
Erwin Olaf: artista de talla internacional
Foto: Cortesía de Erwin Olaf y Patricia Conde Galería
Erwin Olaf nació en Hilversum, Holanda en 1959. Su hogar se encuentra en Ámsterdam, ciudad cosmopolita y diversa, desde donde a podido observar y constituir su noción sobre la otredad. En sus obras desfilan personajes, considerados marginales: incluidas mujeres, personas de color y parte de la comunidad LGBTQ+.
En 2019, Olaf fue reconocido como Caballero de la Orden del León de los Países Bajos después de que 500 de sus obras fueran añadidas a la colección del Rijksmuseum. Con este reconocimiento Olaf ha sido catalogado como uno de los fotógrafos más importantes del último cuarto del siglo XX y de inicios del siglo XXI.
Algunos de los temas que Olaf ha retratado en sus obras son los cambios urbanísticos, las complejas relaciones raciales, la devastación que ha conllevado las divisiones económicas de la globalización y el capitalismo, así como las complicaciones de la sexualidad dentro del marco de la posmodernidad. Su obra es actual, vibrante y crítica a nivel social.
Olaf en México presenta retratos sofisticados y polémicos
Foto: Cortesía de Erwin Olaf y Patricia Conde Galería
“Mi trabajo es hacer que la imagen sea lo suficientemente atractiva como para que la gente quiera ver la historia que les estoy contando, y luego darles una bofetada”. Con esta frase Erwin Olaf sintetiza el impacto de sus obras, en las cuales abundan los detalles, una cromática de claroscuros que siempre parece encerrar un misterio tras las miradas de sus personajes.
Retratos de mujeres jóvenes sofisticadas, desnudos masculinos, seres con apariencias andróginas, bodegones y niños enigmáticos siguen siendo las obsesiones que encontramos en la obra de Erwin Olaf.
Es necesario destacar que las tomas de Olaf comparten a nivel estético vínculos lumínicos a partir de la obra de Rembrandt y la precisión de las vanitas de Claesz; retomando los fondos oscuros que hacen destacar la imagen central de sus composiciones estéticas.
Olaf desafía los códigos de género y las convenciones sociales
Foto: Cortesía de Erwin Olaf y Patricia Conde Galería
Erwin Olaf logra dislocar los estándares sociales y culturales establecidos. Intercambiando los roles sociales mediante fotografías que muestran mujeres maduras aguerridas que comparten vínculos con las dominatrix; frente a figuras masculinas desnudas y sensibles.
Para Olaf es indispensable que el arte acompañe a la sociedad y aporte una mirada crítica a la discriminación, los abusos religiosos y los sesgos de género. Por ejemplo, Olaf intercambia el foco del arete de perla de la famosa obra de Vermeer por un enorme sombrero tras el cual se ocultan las rastas de una joven; dando cuenta de los múltiples conflictos sociales de racismo para evidenciarlos y así poder combatirlos.
Erwin Olaf una obra que merece visitarse
Foto: Cortesía de Erwin Olaf y Patricia Conde Galería
Desde ser el retratista oficial de la familia real holandesa desde 2017; pasando por sus colaboraciones con Vogue y Louis Vuitton; hasta su llegada a México de la mano de Patricia Conde Galería, Erwin Olaf es un fotógrafo imperdible. Sus múltiples reconocimientos como fotógrafo del año por los International Color Awards y el artista holandés del año por la revista Kunstbeeld, Olaf es una artista que no puedes dejar de visitar.
Para los amantes de la fotografía, los aficionados del arte y el público en general que guste de una tarde cultural esta exposición es ideal. ¡No dudes en visitarla y analizar junto con Olaf la complejidad del mundo contemporáneo!
¿Dónde? Patricia Conde Galería en Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec, CDMX, C.P. 11850.
Disfruta de un Día del Niño cultural con la exposición inmersiva Van Gogh Alive que preparó varias actividades exclusivas para los más peques con la finalidad de que conozcan y disfruten la obra de Van Gogh. También habrá varias promociones y por supuesto descuentos.
Actividades del Día del Niño
Como parte de esta celebración, Van Gogh Alive MX contará con la visita de la calavera de Van Gogh, un personaje que conjunta la tradición mexicana del Día de Muertos con el estilo post impresionista del pintor neerlandés. La calavera Van Gogh convivirá con los menores en la Galería Pelikan, un espacio diseñado para que niñas y niños puedan pintar su obra al estilo Van Gogh.
Además ofrecerán diversas promociones y descuentos, por ejemplo todos los niños entre 4 y 12 años de edad tendrán un descuento del 25% en sus boletos, aplicable solo en taquilla del Monumento a la Madre.
Asimismo en los stands de los patrocinadores dentro de Van Gogh Alive durante este fin de semana habrá varias promociones (viernes 30 de abril al domingo 2 de mayo). Las fotografías oficiales en la reproducción de la recámara de Van Gogh, tendrán 15% de descuento para niñas y niños; Starbucks tendrá 15% de descuento y la tienda oficial Van Gogh Alive MX estrenará un nuevo catálogo de productos dirigidos al público infantil.
Estas ofertas se suman a la promoción vigente hasta el 15 de mayo de 4x 3 de boletos para cualquier función y con todas las formas de pago.
Dónde?Monumento a la Madre: Entre Paseo de la Reforma e Insurgentes, Alcaldía Cuauhtémoc.
Van Gogh Alive cuenta con todas las medidas sanitarias dispuestas por las autoridades para que todos nuestros visitantes disfruten de una experiencia única, segura e inolvidable.
A primera vista el Edificio Vizcaya parece suspendido en un tiempo y una época diferentes. Cuando se camina por la Calle Lucerna rumbo a Bucareli la imponente construcción logra capturar la mirada, tanto por su sobriedad como por su estilo característico francés, un edificio que podría estar en cualquier esquina de París, pero que encontramos en la Ciudad de México.
Edificio Vizcaya: casi un siglo de historias
De acuerdo con el cronista de la capital, Hector de Mauleón, para su columna en El Universal, el edificio fue pensado como un conjunto de vivienda moderna de departamentos para diplomáticos, inversionistas extranjeros y altos funcionarios del porfiriato.
Construido en 1922 por Roberto Servín en la avenida Bucareli, entre las calles de Tolsá y General Prim, el recinto retrasó su inauguración hasta 1924, por la Revolución. No obstante eso no le impidió estar en el centro de la capital, tanto por las ostentosas mansiones de Bucareli; como por pertenecer a uno de las vialidades más transitadas.
Su belleza hizo que poco a poco se convirtiera en un lugar atractivo y bastante famoso; que habitaron personalidades del mundo artístico, como Julio Bracho, Pita Amor y Rosalía D’Chumacero.
Su relevancia histórica se capturó en el blog de la terapeuta Dyanna Meyers; quien se dio a la tarea de recolectar los relatos de los habitantes del edificio Vizcaya. Entre los que Mauleón destacó está uno digno de leyenda terrorífica, sobre una hermosa mujer que se suicidó y que ocasionalmente se aparece ante los inquilinos, entre los balcones y pasillos.
Destaca que esta pieza arquitectónica a sus 99 años se mantiene en perfecto estado. Al hablar un poco con el guardia de seguridad, a través del portón de hierro forjado, me mencionó que actualmente se renta para filmaciones, “a cada rato traen equipo para grabar aquí”; además de que se encuentra catalogado por el INAH como patrimonio de la capital.
Al exterior también resultan llamativos los puestos comerciales que mantienen ese aspecto antiguo con rótulos de tipografía estilo Art Deco; entre los que se encuentras refacciones Ford, la Cervecería Vizcaya, y la famosa cafetería Farmacia Internacional.
¡La lluvia por fin llegó a CDMX! Este miércoles tuvimos una tormenta con granizo que representó la primera de la temporada de abril. Debido a la sequía que atraviesa la capital y el resto del país, se espera que estas lluvias no cesen; no obstante la granizadaprovocó daños y uno de ellos fue el colapso de la cubierta de la Casa de las Águilas en la Zona Arqueológica del Templo Mayor.
La Secretaría de Cultura y el INAH informaron a través de un comunicado que se hará lo necesario para que el Templo Mayor de Tenochtitlan sea protegido; y que se trabajará en un proyecto de rediseño de cuatro cubiertas que protegen estructuras prehispánicas del recinto. Este jueves 29 de abril, iniciarán las labores de apuntalamiento y retiro de las estructuras colapsadas; así como la conciliación con el seguro.
La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informó que tras el incidente, ya se realizan las valoraciones preliminares. Se determinó que existieron daños en las estructuras de la techumbre y la barda perimetral; no obstante, las afectaciones en las estructuras prehispánicas son menores, recuperables y restaurables; así que de ello se ocuparán los especialistas.
De acuerdo a los protocolos, el INAH ya dio parte a la aseguradora y este jueves 29 de abril se proseguirá con los diagnósticos y la conciliación de daños, así como con las acciones de apuntalamiento y retiro de la techumbre colapsada, para dar paso a los peritajes correspondientes.
Asimismo, se informa que el policía auxiliar, quien es guardia de seguridad de la zona arqueológica, resultó con daños leves, por lo que fue trasladado a un hospital, donde se le reporta estable.
La secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; el director general del INAH, Diego Prieto Hernández; el coordinador nacional de Museos y Exposiciones, Juan Manuel Garibay López; la directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma Bouchan, y el director del Proyecto Templo Mayor, Leonardo López Luján, realizaron un recorrido en el lugar la noche del miércoles; y revisaron los videos de las cámaras de seguridad.
En rincón casi oculto de la Av. Bucareli se encuentra Not a Gallery un nuevo espacio multidisciplinario que busca posicionarse entre los favoritos de los capitalinos; ya que es un estudio de tatuajes, tienda de arte objeto, barra de café speakeasy y centro de exhibiciones. Te contamos de este innovador lugar.
Not a Gallery: un espacio multidisciplinario
Creado por el artista Rodrigo Roji en 2016, este antiguo edificio se convirtió en un recinto en el que convergen varios rubros desde el arte hasta el café. La idea de Roji era crear un espacio singular en el que el publico pudiera encontrar de todo.
Para empezar cuenta con su propia una tienda de arte objeto repleta de artículos coleccionables tales como figuras de acción, pósters y juguetes. Para su recién inaugurada barra de café tendrán una mezcla de granos californianos que contienen la misma sustancia psioactiva de los hongos alucinógenos.
El espacio se amplia con el salón de exhibición que ahora presenta ‘Always Somewhere Else’ del propio Roji: una reflexión sobre las redes sociales, la realidad y el no estar presentes en el momento.
Por último se encuentran sus salones de tatuajes, dos privados en la planta baja, y dos en el loft, un segundo piso que además es el estudio de los tatuadores. Cabe mencionar que éstos son artistas invitados por Roji por su background en diferentes disciplinas para plasmar imágenes en la piel. Si deseas tatuarte te recomendamos escribir directamente a su Instagram @notagallery.mx y sacar cita con alguno de sus artistas residentes como Diana Bama o Adolfo Guerra.
Otro aspecto que resalta son los pequeños detalles de arte contemporáneo en todo el lugar, las piezas en venta se encuentran en barriles, el baño está repleto de stickers y el estudio tiene todos los objetos de colección de Roji (hay hasta un halcón milenario).
Para esta Semana del Arte, Rodrigo Roji presenta su primera exhibición ‘Always Somewhere Else’ que busca retratar metafóricamente, de una forma comprensible, un problema actual en el que todo funciona con base en las redes sociales, todo es a través de un celular, dejamos de estar presentes en el momento por estar en otra realidad.
Al reconocer el rol de las redes sociales en nuestra vida diaria, Roji reflexiona a través de las artes plásticas como la pintura, escultura e ilustración, donde su creatividad converge en ocho obras que fueron creadas en la Ciudad de México. Destaca la creación de RRAR para esta muestra, un personaje digital que además se realizó en colaboración con Nike.
La exhibición estará abierta al público sin costo a partir del viernes 23 de abril hasta el domingo 9 de mayo en un horario de 11:00 a 18:00 h de martes a domingo en Not a Gallery.
Zona MACO se renueva y se adapta a la pandemia este 2021, en lugar de hacerse en el Centro Citibanamex, ahora serán las galerías las principales protagonistas; con un total de 70 proyectos participantes en sus diferentes espacios. No te la pierdas del martes 27 de abril hasta el 2 de mayo.
Zona Maco cambia en pandemia
Bajo un formato híbrido que mezcla la visualización de obras de forma presencial y también virtual, ZⓈONAMACO regresa para esta Semana del Arte 2021 y consistirá en proyectos especiales de expositores mexicanos presentados en galerías de Ciudad de México.
El objetivo es continuar con la difusión del arte y el coleccionismo en México en el contexto actual, centrándose en la escena local a través del fomento de colaboraciones entre galeristas, artistas, coleccionistas, diseñadores, profesionales y público.
La Semana del Arte consistirá en una serie de exposiciones y proyectos especiales que se llevarán a cabo las galerías de la Ciudad de México, algunas de las cuales abrirán sus espacios a locales de otras ciudades del país, como Guadalajara y Monterrey, con el propósito de reforzar “la idea de contexto, comunidad y colaboración”.
Además se crearán distintos circuitos galerísticos en las colonias Condesa, Juárez, Roma, Polanco y San Miguel Chapultepec, en la Ciudad de México. Aparte de exposiciones, el visitante encontrará proyectos colaborativos creados ex profeso.
Los horarios de vista serán de 11 a 19 horas con previa cita. En caso de asistir sin ésta, el acceso a las galerías estará sujeto al aforo de ese momento. Las citas podrán agendarse por correo electrónico por medio de las plataformas disponibles en cada espacio, puedes checar el mapa y programar tu cita en Artsy Zona Maco.
Proyectos Zona Maco 2021
Una novedad de esta edición es un programa de intervenciones artísticas en el espacio público de CDMX; con el objetivo de generar encuentros del transeúnte en las calles de la capital.
Las zonas con arte público son las colonias Condesa, Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec; asimismo los recorridos buscan visibilizar la oferta artística y de diseño, conviviendo con restaurantes y puntos de interés social.
También presentan el programa Emergente, dirigido a jóvenes diseñadores menores de 35 años. Se trata de proporcionarles un lugar donde exhibir. Incluso entre las propuestas hay una que involucra escaparates en la avenida Masaryk.
Los juguetes siempre son el sueño de todo niño, y estos son los mejores juguetes retro que te harán dar un paseo por la nostalgia: desde los tradicionales mexicanos como el trompo o el ring de Lucha Libre hasta el clásico Atari, el Game Boy y el deseado Micro-Hornito.
La importancia de jugar es fundamental para el desarrollo motor, lingüístico, social y cultural de los niños. ¡Fomentemos el juego con los pequeños para que ellos en el futuro tengan memorias extraordinarias!
Estos son los mejores juguetes retro que todos los niños querían:
1) Trompos
Foto: Cortesía Wikipedia
Los mejores enfrentamientos en la escuela se definían por habilidad y calidad del trompo. Reunirse con los amigos por entretenimiento o competencia era una sana diversión. Los trompos destacan por su gran variedad: perinolas, levitrón y beyblade, para los más modernos.
2) Ring de Lucha Libre
Foto: Cortesía Pin Pinterest Jorge Ricardo
El clásico juguete mexicano para pasar horas de diversión con arriesgadas luchas. Ya fueran de un solo color, o un poco más caros con detalles y personalidades definidas como el Santo o Blue Demon: no hay niño que no hubiera deseado su propio ring de plástico y ligas.
3) Muñeca de trapo mexicana
Foto: Cortesía Mexicanismos.com
Tradicionales del estado de Michoacán, estas bellas muñecas hechas a mano por artesanas representan la vestimenta tradicional de mujeres mazahuas. De vivos colores podrías elegir tu favorita: azul, rosa, morada, verde, amarilla. Toda niña quiso peinarse por lo menos una vez a juego con su muñeca.
Esta muñeca y muchos otros juguetes típicos mexicanos se pueden apreciar en el Museo La Esquina; dedicado a los juguetes antiguos y artesanales en el corazón de San Miguel de Allende, Guanajuato.
4) Chuta Gol de Lili Ledy
Foto: Cortesía Mercado Libre
Este entretenido tablero de fútbol así pasar horas de diversión planeado las mejores jugadas. Su peculiaridad era permitir que los pequeños chutaran presionando la cabeza de los jugadores. Un futbolito de mesa para jugar en casa era el juguete ideal para pedir a los Reyes Magos.
El famosísimo Atari llegó en los 70s a revolucionar el entretenimiento infantil. Por ser la marca pionera en juegos de arcade, consolas de videojuegos y computadoras domésticas. Su control era el joystick. Algunos populares juegos de la consola fueron Pong, Adventure, Space Invaders, Revenge, E.T. y Pac-Man.
La reconocida marca de juguetes mexicana Lili Ledy funda en los 70s lanzó esta muñeca que se convertiría en la favorita de las niñas mexicanas porque ¡salían lagrimitas de sus ojitos! Su pequeño tamaño, sus accesorios de cunita, sillita y carriola hacían pasar horas de diversión.
7) Cabbage Patch Kids
Foto: Cortesía Fishpond
Estos peculiares bebés frutales, nacidos de una col eran únicos. Fueron lanzados en la década de los 80 por la juguetea Coleco. Cada muñeca poseía un rasgo diferente, único para cada niña. Además, venían con su certificado de adopción, para poder nombrarla y conocer sus rasgos de personalidad; un valor emocional inigualable.
Una de las consolas portátiles más vendidas a finales de los 80s fue desarrollada por Nintendo, es el rey de los juguetes retro. Su pantalla de color verde, sus cinco botones de control y su altavoz con volumen ajustable caracterizaban su modernidad. Su mayor éxito llegó de la mano del juego Tetris y el reconocimiento por su batería de gran duración.
9) Casa de los sueños de Barbie
Foto: Cortesía Amazon
Desde los años 60s Barbie cambió la forma de jugar con sus múltiples profesiones; reinventó las posibilidades infantiles. Su famosa DreamHouse ha atravesado la imaginación de generación que vive sus maravillosas aventuras en una mansión al estilo Malibú.
10) Avalancha
Foto: Cortesía Pinterest Juguetes Antiguos
Este carro deslizador era la diversión de los pequeños y la preocupación de las mamás. En forma de patineta con volante servía para deslizarse a toda velocidad por intrépidas bajadas. Su aerodinámico estilo permita horas y horas de sana diversión.
¿Quién no recuerda una pelea épica entre billetes y fichas de propiedades con los amigos, hermanos o primos? Y es que tanto el Monopoly como el Turista son esos juegos de mesa que nos hacen reír a carcajadas, pero también ponernos tensos cuando estamos en bancarrota. Los mejores para pasar momentos inolvidables comprando países y propiedades en la ciudad, en sus versiones clásicas.
Esta popular mascota virtual fue un gran éxito en ventas de los 90s. Tener un Tamagotchi era todo un reto de responsabilidad infantil: darle de comer, llevarlo al baño, jugar con él, curarlo, ver televisión y descubrir cuando necesitaba cuidados eran algunas de las funciones para asegurar su supervivencia. ¡Había la extraña leyenda urbana que decía que podían morir de tristeza si nos los cuidabas adecuadamente!
13) ViewMaster
Foto: Cortesía Catawiki
Estos famosos visores, que daban la sensación de binocular, eran la sensación para los niños que descubrían en cada rollo una serie de imágenes. Ya fuera con imágenes del circo, del zoológico o de los personajes favoritos era como tener una película en tu bolsillo.
14) Polly Pocket
Foto: Cortesía Amazon
Creadas a principios de los 80s, las Polly Pocket alcanzaron su momento de mayor venta a finales de los 90s y principios de los 2000. Su pequeño tamaño se vuelve todo un reto de coordinación para niñas pequeñas, que imaginan sus aventuras comprando ropa a la moda, viajando en avión o autobús y redecorando sus sets de juego miniatura.
15) Supermercado de juguete
Foto: Cortesía Blog Smoby
El clásico entre los juguetes retro de compras era el preferido de muchos niños. El cajero era el puesto privilegiado. Casi todos los supermercados incluían anaqueles, fruta de plástico, cajitas de productos de cartón y una caja registradora. ¡Toda una experiencia de compras!
16) Micro-Hornito
El juego más deseado y menos concedido para Reyes en México. Este Micro-Hornito era la sensación por su práctico diseño, sus colores rosa, morado y blanco, además de la posibilidad de preparar diminutos postres para la familia, los amigos y los osos de peluche. Acompañado del tradicional Juego de té para esas tardes infantiles.
17) Bratz
Foto: Cortesía Amazon
Las desaparecidas Bratz (que ya entran en la categoría de juguetes retro) eran ejemplo de moda, amistad y diversidad: Cloe caucásica, Yasmin hispana, Jade oriental y Sasha afroamericana. Sus grandes cabezas, su maquillaje a la moda y sus tacones intercambiables hacían pasar montones de diversión.
Este Día del Niño y la Niña platica con tus hijos, sobrinos, primos y alumnos sobre sus juguetes preferidos y recuerda los tuyos para volver a ser pequeño de nuevo. Los juguetes fomentan la imaginación, la sana convivencia y las habilidades de los niños ¡nunca dejemos de jugar!
El 26 de abril de 1986 cambió la historia de Chernóbil y el mundo para siempre. Dentro de la Central Nuclear Vladímir Ilich Lenin, en la entonces URSS, durante una prueba de seguridad un sobrecalentamiento en el núcleo del reactor nuclear generó dos explosiones sucesivas que lanzaron contenido radiactivo a la atmósfera.
Hace 35 años, lo que en un inicio la ciudad cercana de Prípiat y el mundo entero creyó que era un simple incidente, lanzaría una amenaza que pondría en jaque al planeta: si el contenido radiactivo llegaba a mantos acuíferos más de la mitad de Europa quedaría inhabitable. Este accidente nuclear cambió la historia del mundo entero.
Prípiat, la ciudad fantasma de Chernóbil
Foto: Cortesía Kato Blackmore por Unsplash
Prípiat fue fundada a inicios de la década de los 70s y era la ciudad del futuro. Sus habitantes, en su mayoría eran jóvenes que trabajaban en la Central Nuclear; por lo cual, la Prípiat estaba planificada con unidades habitacionales amplias y planteles de educación desde jardín de niños hasta escuelas de formación profesional; contaba con servicios como unidades médicas, área comercial, palacio de cultura, albercas, estadios, cine, parques y una estación de tren. El sueño de la juventud rusa convertido en zona inhabitable tras el accidente.
Todos estos sitios se han convertido en parte de la cultura popular al estar deshabitados. Mostrando una desolación específica de los lugares abandonados han permeado en el imaginario al observar las fotografías y cuestionarnos cómo sería una ciudad fantasma que fue dejada repentinamente y cómo la naturaleza vuelve a tomar posesión de la zona.
Contención de Chernóbil y limpieza de la zona
Foto: Cortesía Yves Alaire por Unsplash
Verdaderos héroes fueron los que salvaron al mundo los días siguientes al fatídico 26 de abril de 1986. Desde los bomberos y rescatistas que llegaron a mitigar el incendio hasta más de 600 000 personas que participaron como liquidadores. Quienes realizaron procesos masivos de descontaminación y contención mediante la construcción de un Sarcófago de hormigón y acero que cubrió la zona, contuvo los restos de uranio y plutonio, evitando la contaminación del resto de la Tierra.
Las consecuencias de la radiación para la salud humana no habían sido tan evidentes hasta Chernóbil: fue un enemigo invisible. Lamentablemente, las personas que estuvieron expuestas a altos índices de radiaciones tuvieron muertes prematuras, enfermedades degenerativas, cáncer y malformaciones en generaciones contemporáneas que traen como impronta en el ADN las consecuencias de este desastre nuclear. Por ello, el número de víctimas es incalculable y continúa aumentando a 35 años de la tragedia.
El accidente nuclear y la naturaleza que se abre camino
Foto: Cortesía Yasemin Atalay por Unsplash
La zona abandonada, resguardada por la explosión en la actual Ucrania, se encuentra repleta de fauna y vegetación. La ciencia ha desmentido al imaginario colectivo de encontrar animales con malformaciones evidentes porque, si bien se han dado en algunas especies, su supervivencia apenas supera algunos días después de nacidos.
Con las plantas la situación es diferente: al no poder moverse se adaptan a las circunstancias. Es el caso del Bosque Rojo, una zona cuyos árboles en primera instancia se secaron progresivamente; pero en 30 años se han regenerado casi por completo. Sustituyendo pinos por abedules plateados, especie que se adaptó y superó las duras circunstancias. Así la naturaleza se abre camino por encima de los desastres humanos.
Impacto Chernóbil al régimen soviético y el mundo contemporáneo
Foto: Cortesía Jorge Fernández Salas
Chernóbil, junto con el accidente nuclear de Fukushima I de Japón en 2011, son considerados los más graves de la historia en la Escala Internacional de Accidentes Nucleares; así como uno de los desastres medioambientales más grandes de la historia. Por lo cual, Chernóbil supuso una serie de medidas más estrictas dentro de las Centrales Nucleares a nivel internacional, restringiendo su uso a países con cantidades importantes de presupuesto para su mantenimiento.
El apagado progresivo de diversos Centrales Nucleares en Ucrania generó un debilitamiento en la entonces URSS, ya golpeada por una Guerra Fría prolongada por décadas con Estados Unidos. Y como piezas de dominó sobrevinieron acontecimientos como la aplicación efectiva de la Perestroika y la Glásnost (reformas de reestructuración económica y política), así como la Caída del Muro de Berlín en 1989; lo que supondría en buena medida la disolución de la URSS junto con el sueño socialista.
Este 2021 el gobierno de Ucrania ha solicitado que la zona de Chernóbil sea considerada para entrar a la lista de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Con la intención de fomentar un turismo responsable que haga conciencia de lo ocurrido y estancias científicas que investiguen a mayor detalle el accidente. Todo para poder prevenir eventos catastróficos en el futuro. Se estima que alrededor de 124 000 turistas llegan a la zona desde 2019.
Algunas obras que nos hablan sobre el accidente narrado desde sus protagonistas son Voces de Chernóbil (1997) de Svetlana Aleksiévich (ganadora del Premio Nobel de Literatura 2015), la adaptación de la novela a miniserie en Chernóbil (2019) producida por HBO y al documental Voces de Chernóbil (2016) del director Pol Cruchten.
Una perspectiva íntima se refleja en los testimonios que Aleksiévich plasma: la historia de la esposa de un bombero destrozado por la radiación, las vivencias de los niños desplazados con sus familias e incluso las personas que permanecieron en la zona y aún sobreviven. Mediante este registro se conserva la memoria y se invita a no cometer los mismos errores.
Conmemorar para concientizar
Ser conscientes del daño ecológico y llamar a los gobiernos, mediante organizaciones antinucleares, para que un desastre así no vuelva ocurrir es la mejor manera de conmemorar estos 35 años. Como diría el personaje Valery Legásov en la serie de Chernóbil:
“Ser científico es ser ingenuo […] A la verdad le da igual lo que queramos. Le da igual nuestro gobierno, nuestra ideología, nuestra religión. Esperará eternamente. Y este, al final, es el regalo de Chernóbil. Antes temía el precio de la verdad, ahora sólo me pregunto: ¿cuál es el precio de las mentiras?”.
¿Qué es un cuerpo migrante? Visto desde la danza es un cuerpo que habitamos en el tránsito de un género a otro, de un país a otro, de la salud a la enfermedad y viceversa; de una visión del mundo hacia otra. A partir de las 10 am de este 29 de abril no te pierdas por Facebook e Instagram de Danza UNAM el Día Internacional de la Danza DID21 que se realiza por segunda ocasión virtual y que, en este año, estará dedicado a los Cuerpos Migrantes.
Día Internacional de la Danza en la UNAM: estreno de Cuerpos Migrantes
Una de las principales propuestas de este año es el estreno de Cuerpos Migrantes, serie de televisión en colaboración con TV UNAM, que parte de nuestros cuerpos como un continuo traslado. Esta serie de televisión en coproducción con TV UNAM pretende acercarse a las vidas y trayectorias de distintos personajes, cuyos cuerpos aportarán la más sutil información sobre sus itinerarios de vida, sus estados emocionales, psicológicos y fisiológicos.
Otro imperdible de esta edición es el ciclo Conversaciones en Fuenlabrada. Un cuerpo como día derramado. Una conversación entre María Pagés, la reconocida bailaora y coreógrafa de flamenco, Blanca Li y Cesc Gelabert; además de un ciclo de seis encuentros que el Centro Coreográfico María Pagés (CCMP) y Danza UNAM organizan conjuntamente. Con estos diálogos, ambas instituciones desean acercar y reconocer la danza y la creación coréutica.
Cristina Maldonado, prestigiada bailarina, coreógrafa y docente en la Academia de las Artes Escénicas de Praga (DAMU), presenta pócima visual 01: c.o.n.t.i.n.u.u.m, una obra en la que re-imagina los medios de comunicación para despertar al cuerpo y encontrarnos con el otro. Si algo deja claro el aislamiento prolongado es la necesidad que tenemos del otro para existir, en el aislamiento, nuestro cuerpo se ausenta; y esto se reflejará en la propuesta de dos funciones vía Zoom. Para disfrutar de estas presentaciones se requiere registro previo.
Al aire: solos y duetos en CU es el programa con el que el TCUNAM vuelve a Ciudad Universitaria, su casa desde hace 50 años, para celebrar el DID21 con una función live streaming, que transmitirá a través de sus canales digitales a las 12:30 horas.
También podrá disfrutarse Partitura Fragmentada, una colaboración entre DAJU y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM). Será una coreografía en la que se entrecruza la labor de los músicos y de los bailarines de la UNAM, utilizando un lenguaje visual fragmentado que amplía el terreno de nuestra propia cotidianidad.
Por su parte, la Cátedra Gloria Contreras ha preparado “Diálogos vespertinos para una antropología del cuerpo danzante: Racismo y expresión dancística“, con la participación de Paola Marugán (España) y Alberto Montes (México) quienes nos compartirán su propio movimiento. Además de una charla sobre cómo reconfigurarnos desde la danza para habitar los trazos nómadas, las músicas desconocidas, los zapateados y cadencias femeninas.
Finalmente, no puede faltar en este DID21 la participación de los Talleres Libres y Recreativos será con el programa Territorios bailados, que consta de una diversidad de danzas para todas las edades y que el público podrá disfrutar durante tres momentos del día.
Foto: Cortesía Kato Blackmore por Unsplash
