miércoles, 30 de septiembre de 2020

Fondo de Cultura Económica regalará libros, usarán el dinero de subastas

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Se invertirán más de 50 millones de pesos, reunidos a partir de las subastas que organiza el Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado; en la impresión y distribución gratuita de dos millones 100 mil ejemplares de libros.

El director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II,  explicó que una vez impresos, los libros serán distribuidos tanto por la editorial pública como por la Presidencia de la República. Cada institución, determinará el método y lugar para distribuir los ejemplares que les correspondan: “Nosotros vamos a repartir una parte, pero Presidencia va repartir la parte más importante”.

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Entre los autores cuyas obras se producirán con lo obtenido por esta subasta están Elena Garro, Rosario Castellanos, Carlos Monsiváis, Fernando del Paso, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Juan Rulfo y Elena Poniatowska.

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De acuerdo con Taibo II ya se trabaja en imprenta los primeros ejemplares, que se va llamar 21 para el 21, “es una colección de espectro amplio: literatura, historia, de la cual se van a hacer 100 mil ejemplares y se van a regalar el año que viene”

El enorme tiraje de 100 mil ejemplares de una antología de reportajes de Guillermo Prieto y de las novelas “Canek”, de Ermilo Abreu Gómez; “Tomochic”; de Heriberto Frías y “Paseo de la Reforma” de Elena Poniatowska; son parte de esta colección con la que el Gobierno de México conmemorará tres efemérides el próximo año.

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El director también señaló que la lista de títulos se conformó pensando en que ofreciera un panorama de la historia de México, a su vez influyó que los autores vivos aceptaran o que el FCE fuera dueño de los derechos. Asimismo afirmó que el Fondo ya tiene un listado de dónde distribuirá sus ejemplares: “será con normalistas, salas de lectura en provincia, bibliotecas populares en zonas muy rurales, la idea es hacer llegar estos libros a muchos lugares”.

La mitad de los recursos que se emplearán ya se transfirieron a la editorial. El resto de los títulos incluyen: “Muerte en el bosque”, de Amparo Dávila; “Río subterráneo”, de Inés Arredondo; “Chucho el roto”, de Emilio Carballido, así como libros de Vicente Riva Palacio, José C. Valadés, Luis Villoro, Carlos Monsiváis y Nellie Campobello; todos con prólogos y presentaciones de autores nuevos.

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Angélica Medina

Falleció el caricaturista “Quino”, creador de Mafalda

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El humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado, “Quino”, falleció en Buenos Aires a los 88 años. Así lo confirmaron varios medios locales y allegados al artista, como su colega Miguel Repiso “Rep” y el editorDaniel Divinsky.  El historietista deja como legado su saga más famosa: las tiras cómicas de  Mafalda, traducida a varios idiomas y que influenció durante décadas a personas de todas las edades.

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Fallece Quino, creador de Mafalda

Salvador Lavado sufrió un accidente cerebro vascular en los últimos días de su vida; a pesar de que los médicos lograron estabilizarlo, su estado se complicó, según informaron medios locales argentinos este miércoles.

“Quino” nació un 17 de agosto de 1932 en Mendoza, Argentina. A los 13 años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 abandonó esa carrera “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Desde entonces comenzó su carrera como dibujante de historieta y humor y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario “Esto es”.

Su personaje Mafalda hizo su primera aparición un 29 de septiembre de 1964. Se popularizó gracias a sus agudas reflexionar sobre la familia, la amistad, el amor, la música, el dinero, la belleza, la política y los medios de comunicación. Cabe mencionar que este martes se celebró el 56 aniversario de dicha primera publicación.  “Quino” escribió e ilustró sus aventuras entre 1964 a 1973, aunque las historietas de la icónica niña siguen vigentes en todo el mundo.

creador de mafalda quino

Su trabajo lo llevó a recibir el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y la Medalla de la Orden y las Letras de Francia. Desde hace unos años, el autor, que se había mudado a Mendoza desde Buenos Aires a finales de 2017, tras quedarse viudo, sufría problemas de salud, aunque siguió asistiendo a diversos homenajes a su obra.

La triste noticia se conoció en Twitter a través de Daniel Divinsky, su editor, propietario de Ediciones La Flor. “Se murió Quino. Toda la gente buena en el país y en el mundo, lo llorará”. También la cuenta de Facebook oficial de Mafalda, confirmó su muerte esta mañana.

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Donde_Ir

martes, 29 de septiembre de 2020

Pogo; la obra de teatro sobre uno de los payasos más sanguinarios

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Acércate al teatro con esta obra, perfecta para quienes disfrutan de las historias más espantosas de asesinos seriales que marcaron la historia con sus crímenes. En esta ocasión narrando las atrocidades cometidas por Pogo, un asesino que ocultaba su verdadera personalidad bajo el disfráz de payaso.

pogo John Wayne Gacy

¿De qué va la obra?

El detective Marshall interroga a John Wayne Gacy, uno de los asesinos seriales más temidos del mundo, John asegura que dentro de él vive “Pogo”, un payaso que asesina y tortura a hombres jóvenes. El destino puso a Russell en las manos de John quien lo invita a conocer su casa, cuando llegan, las peores perversiones de Pogo quedarán al descubierto. Una historia basada en hechos reales que durante una hora y cuarto te mantendrá al filo del asiento mientras conoces el origen de semejante maldad.

Pogo caricatura

La verdadera historia de Pogo

Pogo es el nombre que dio el mismo John Wayne Gacy al personaje de payaso con el que se disfrazaba en la década de los 70 para entretener a niños y adultos, durante los eventos de beneficencia a los que lo invitaban por se considerados como un “respetable miembro de la comunidad en Chicago“.

Pogo fotografía

8 Payasos de terror del cine

Bajo este personaje y oculto tras la personalidad gentil que mostraba a sus conocidos, se escondía un asesino en serie sanguinario que le quitó la vida a -por lo menos- 33 jóvenes, por lo cual fue condenado y considerado como uno de los asesinos seriales más sanguinarios del siglo XX.

Pogo cartel y juguete

Este payaso supera la ficción con sus actos. Una vez que fue detenido y encancelado dedicó su tiempo al arte, realizando pinturas que hoy se encuentran en manos de personalidades como John Waters, director de Pink Flamingos. Asimismo,la banda de metal estadounidense Acid Bath decidió usar una de ellas como portada de su álbum When the kite string pops; y Dani Fith, vocalista de la banda británica de metal Cradle of Filth compró otra de sus obras.

Pogo el payaso

  • ¿Dónde? Función streaming.
  • ¿Cuándo? 30 octubre 2020 a las 22:00 hrs.
  • ¿Cuánto cuesta?$180 pesos, más cargos por servicio. Compra tus accesos en Boletia.

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Claudia Alba

lunes, 28 de septiembre de 2020

Reapertura de zonas arqueológicas de Yucatán: Chichén Itzá, Uxmal y más

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Yucatán es uno de los estados de la República con más recintos, museos y zonas dedicados a la arqueología. Sus pirámides, mundialmente reconocidas, son de los grandes atractivos turísticos del país. Debido a la pandemia de COVID-19 todos estos espacios cerraron por precaución del público y para evitar contagios.

Ahora bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), comenzó la apertura gradual de zonas arqueológicas y museos yucatecos. Te contamos cuáles son y los protocolos a seguir para su visita.

Teotihuacan reabrirá con estricto protocolo sanitario

zonas arqueologicas de yucatan

Reapertura de zonas arqueológicas yucatecas

Los primeros en abrir su visita presencial fueron las zonas arqueológicas de Uxmal, Xcambó, Mayapán, Izamal y Ek Balam el pasado 14 de septiembre. Cabe mencionar que en Uxmal, el espectáculo nocturno está suspendido.

Desde el martes 22 de septiembre reabrieron las zonas arqueológicas de Chichén Itzá y Dzibilchaltún; en la primera, bajo un estricto protocolo, el aforo permitido es de 3,000 visitantes diarios; y en la segunda, estarán cerrados el cenote, el Templo Parado y la Aldea Maya.

Las siete zonas arqueológicas abren de lunes a domingo, de 8:00 a 17:00 horas. El último acceso a estos sitios es a las 16:00 horas. En el caso de Chichén Itzá, se recomienda como horario para agencias, preferentemente, de 11:00 a 14:00 horas. Solo se permitirá la entrada de grupos con un máximo de 10 personas, incluidos los grupos guiados por operadores de servicios turísticos. Los horarios especiales, al igual que Noches de Kukulcán, están suspendidos.

Nuevas reaperturas de zonas arqueológicas y museos del INAH

uxmal reapertura de zonas arqueologicas

Para ingresar el público debe portar cubrebocas desde su arribo, para protección del personal que le expedirá el boleto; así como de quienes revisan los boletos en los módulos de entrada. ¡No se permitirá el acceso a quienes no porten cubrebocas!

Se pide que en todo momento los visitantes mantengan la sana distancia de al menos 1.5 metros; con excepción de los niños, que deben estar acompañados de un adulto. También exhortaron a evitar el contacto físico con barandales, puertas, señalética o superficies; así como como a portar caretas con gorra para evitar cualquier tipo de contagios.

Por medio del Centro INAH Yucatán, en todos los sitios arqueológicos se aplicarán los lineamientos en materia de protección sanitaria, emitidos por la Secretaría de Salud.

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zonas arqueologicas yucatan

Museos del INAH que reabren en Yucatán

En lo que respecta a los museos bajo la administración del INAH, el jueves 17 de septiembre abrió nuevamente sus puertas el Museo Regional de Antropología, Palacio Cantón, con horario de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. El último acceso es a las 16:30 horas.

Mientras que el Museo del Pueblo Maya, ubicado dentro de la Zona Arqueológica de Dzibilchaltún, estará abierto de martes a domingo, de 8:00 a 15:00 horas.

La apertura de los recintos museísticos se realiza con un 30% de la capacidad de carga según las particularidades de cada sitio, la cual se irá incrementando en función del avance del semáforo epidemiológico.

zonas arqueologicas reapertura

La venta de boletos a las zonas arqueológicas es únicamente en taquilla. Tanto en los sitios arqueológicos como en los recintos que componen la Red de Museos del INAH se aplicarán de manera normal las tarifas y exenciones de pago.

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Angélica Medina

Mira el foro de la UNAM sobre comunidades culturales en resistencia

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¿Cómo ha afectado la pandemia del COVID-19 a las comunidades culturales?  ¿Qué efectos negativos ha tenido y cómo ha agravado su precariedad? ¿De qué manera han logrado resistir y qué estrategias han implementado para ello? Estos son algunos de los temas que discutirán diversos especialistas, del 28 de septiembre al 1 de octubre, en el Foro: Comunidades culturales en resistencia, que se transmitirá en vivo por el canal de YouTube de la Cátedra Inés Amor en Gestión Cultural de la UNAM.

Foro de la Cátedra Inés Amor de la UNAM: Comunidades culturales en resistencia

Desde la aparición del virus COVID-19, en nuestro país y en otras partes del mundo, las comunidades culturales han generado todo un proceso de resistencia al desplegar estrategias pensadas para mitigar los efectos de la crisis. El escenario es complicado porque la noción de comunidad remite a una gran diversidad de dinámicas y prácticas culturales. En este contexto se vuelve más necesario pensar en otras formas, en políticas públicas transversales que permitan responder a las apremiantes necesidades.

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Coordinado por José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, el objetivo de los nodos virtuales del ​Foro: Comunidades culturales en resistencia es convocar a especialistas, creadores, y gestores del ámbito nacional e internacional para reflexionar críticamente acerca de las formas en que las instituciones culturales y las políticas públicas deberían responder ante las demandas de participación, autonomía, y sostenibilidad de los colectivos, así como sobre la diversidad de estrategias que las propias comunidades han desplegado en estos días.

Gerardo RosadoGerardo Rosado

Los nodos virtuales del foro intentarán dar respuesta a muchas de las preguntas sobre las comunidades culturales que en este momento se encuentran en el aire: ¿De qué manera han resistido las comunidades culturales a la crisis? ¿Estamos ante un cambio de paradigma en la relación de las prácticas ciudadanas y comunitarias con las instituciones y los mercados? ¿El ejercicio de la ciudadanía se ha visto afectado ante las plataformas corporativas y su control algorítmico cada vez más riguroso? ¿Qué reclaman las comunidades y cómo defienden su autonomía, su sostenibilidad y su comunalidad ante la pandemia?

El foro inicia este lunes 28 de septiembre a las 11 am con la conferencia Derechos y democracia a través de la participación cultural, en la que expondrán ideas los invitados Jaron Rowan, director de Investigación y coordinador de la Unidad de Investigación y Doctorado de BAU, Centro Universitario de Diseño, en Barcelona; y Yásnaya Aguilar, activista por la defensa de los derechos lingüísticos de los hablantes de lenguas indígenas, en el uso de las lenguas indígenas en el mundo virtual y en la traducción literaria.

Jaron Rowan
Jaron Rowan

El martes 29 de septiembre a las 11 am se llevará a cabo el diálogo Escena musical ante la crisis del COVID 19, entre Gerardo Rosado o Gerry Rosado, músico, compositor, productor, gestor Cultural y promotor; y Bárbara Pavan, periodista y licenciada en Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires. Será conducido por el investigador George Yúdice, profesor de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami, especializado en el tema de las industrias culturales.


María Angélica Palma Rodríguez

El diálogo Espacios autogestivos de arte: “espacios otros” y activismo tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre a las 11 am y contará con la presencia Mauro Giaconi, artista visual, profesor de arte y gestor cultural independiente radicado en Buenos Aires; y María Angélica Palma Rodríguez, comunicadora y pensadora Nahua que se desempeña como curadora independiente, dedicada a proyectos sobre el medio ambiente, el arte, la tecnología, el territorio y la resistencia. Este diálogo estará bajo la conducción de Abril Castro, gestora cultural, especializada en la cultura contemporánea, feminismos y transdisciplina.

Bárbara Pavan

Bárbara Pavan

Para cerrar, el 1 de octubre a las 11 am, se llevará a cabo el diálogo Instituciones y comunidades culturales: gobernanza, autonomía y sostenibilidad ante la pandemia, en el que escucharemos a Sergio Ramos Cebrián, investigador y doctorando en BAU, Centro de Diseño de Barcelona, especializado en derechos culturales de proximidad; y Azucena Klett, gestora cultural y comisaria, cuya  trayectoria se desarrolla en el ámbito de las prácticas artísticas y culturales vinculadas a los procesos sociales. El doctor Gerardo Estrada, será el moderador de esta charla final.

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Cultura UNAM

viernes, 25 de septiembre de 2020

El Museo Nacional de Culturas Populares reabre sus puertas con cuatro exposiciones 

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El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) celebra su 38 aniversario con la reapertura de su espacio luego de una pausa, debido a las medidas implementadas por la contingencia sanitaria por COVID-19.

Su reactivación de actividades viene con cuatro exposiciones, “Banda’Saa. La imagen de la fiesta. Estandartes de la región del Istmo”, “Maestras artesanas”, “Nzahki. Espíritus de la milpa” y “Uandántzkua. Historias en barro” el recinto da la bienvenida al público.

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mncp reapertura

Reapertura del Museo Nacional de Culturas Populares 

El 24 de septiembre de 1982 se inauguró el primer museo vivo dedicado a las expresiones de las culturas populares de México: el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP). A partir de este 24 de septiembre, el museo abre sus puertas siguiendo los protocolos de higiene emitidos por la Secretaría de Salud, con el objetivo de que las personas trabajadoras del lugar y visitantes puedan sentirse seguras.   En el marco de la campaña #VolverAVerte, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Dichas exposiciones ya estaban montadas previo al cierre temporal del MNCP, sin embargo, para todo aquél que nos las ha visto o quiera disfrutar nuevamente de ellas, podrá hacerlo de forma gratuita, de martes a domingo, de las 11:00 a las 18:00 horas.

Banda’Saa. La imagen de la fiesta. Estandartes de la región del Istmo 

La región oaxaqueña del Istmo es escenario de las fiestas denominadas “Velas”, que se celebran durante todo el año. Las más importantes ocurren en el mes de mayo, periodo que coincide con el inicio del ciclo agrícola y la llegada de las primeras lluvias. Son festividades zapotecas de origen prehispánico que fueron resignificadas con la llegada del catolicismo y actualmente se realizan en honor a los santos patronos de oficios, familias, comunidades o regiones.

La colección que conforma esta exposición, ubicada en la sala Cristina Payán, es única en su género, ya que los estandartes son objetos de alto valor devocional y simbólico; las personas o familias suelen conservarlos en su hogar por ser testimonios de su ofrenda y participación en las fiestas. Algunas de estas piezas fueron realizadas por pintores populares anónimos y otras por reconocidos maestros como Cándido Carrasco, Pedro Pedrada o Mariano Toledo, hacia el último tercio del siglo XX e inicios del XXI.

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Maestras artesanas 

En el vestíbulo de la sala Cristina Payán la exposición “Maestras Artesanas” invita a la reflexión y al reconocimiento de mujeres que no sólo se destacan por su creatividad personal y sus aportaciones en la producción artesanal de su comunidad, sino por ser al mismo tiempo, transmisoras de los conocimientos técnicos, iconográficos y simbólicos entre generaciones.

En las últimas décadas, la perspectiva de género y los cambios de enfoque en el estudio, catalogación y difusión del acervo del museo han permitido dar reconocimiento y visibilidad a estas mujeres. El Museo Nacional de Culturas Populares reconoce la importancia de estudiar y difundir la contribución de ellas en la creación, circulación y comercialización del arte popular.

Nzahki. Espíritus de la milpa 

El papel amate es la materia prima de esta exposición, que se exhibe en la sala María Sabina. Es el recorrido por una tradición artesanal en la comunidad indígena de Bité, que en lengua hñähñu u otomí significa “al pie del cerro”, ubicada en la Sierra Norte de Puebla. Aquí, las y los artesanos destacan por la fabricación de papel corteza o amate, que usan para uso ceremonial o comercial, dos de los núcleos que componen dicha exposición.

En esta localidad también conocida como San Pablito, el papel ocupa un lugar especial en su ritualidad. En la cosmovisión otomí, el mundo también se encuentra poblado por los Nzahki, espíritus o fuerzas vitales, que poseen todos los seres naturales y sobrenaturales, y a los que se les deben procurar ofrendas y ceremonias a través del badi, “El que sabe” o “Brujo-curandero”. Entre los ritos más importantes se cuenta el llamado Tibetit que se efectúa en la milpa para “bautizar a las semillas”, proteger la siembra, agradecer y pedir una buena cosecha.

Uandántzkua. Historias en barro 

La comunidad purépecha de San Pedro Ocumicho, Michoacán, tiene una importante tradición alfarera, cuyo origen se sitúa en los años posteriores a la Revolución Mexicana. Entre las figuras emblemáticas de reciente factura se encuentran los diablos, presentes en distintas escenas de orden cotidiano y festivo. Su creación se atribuye a Marcelino Vicente Mulato, un joven artesano a quien, según las historias locales, el Diablo se le apareció y le pidió que lo representara.

En el vasto imaginario desarrollado por las artesanas también aparecieron las sirenas. Según los uandántzkua o relatos tradicionales purépechas, estas criaturas marinas habitan en las afueras del pueblo y también se relacionan con la maldad o la transgresión de las normas comunitarias. En las Galerías 3 y 4 del museo, la exposición, compuesta por diablos y sirenas representa una pequeña muestra del “arte fantástico”, la imaginación, la creatividad y el estilo local de la alfarería de Ocumicho.

Medidas sanitarias por reapertura

En cuanto a la seguridad de los visitantes, el MNCP ha dispuesto de una serie de medidas sanitarias, entre ellas, la limpieza constante de las instalaciones y capacitación de todo el personal. Al momento del ingreso del público se implementarán protocolos para evitar la propagación de COVID-19. El cubrebocas es obligatorio durante toda la visita, así como la aplicación de gel desinfectante a la entrada del museo, se realizará la toma de temperatura (no deberá ser mayor a los 37.5°C), se evitará el ingreso con mochilas, bolsas o bultos; el recorrido será en un sentido único atendiendo a la señalización y a las indicaciones del personal. La permanencia en el museo será de máximo una hora y el aforo de personas en semáforo naranja será del 30% y en amarillo del 50%.

Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el mes de diciembre del presente año. El Museo Nacional de Culturas Populares se ubica en Av. Hidalgo No. 289, Col. Del Carmen, Alcaldía Coyoacán, Ciudad de México. Está abierto de martes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas.

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Angélica Medina

La Ciudad de las Artes de Diego Rivera se hará realidad en el Anahuacalli

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El Museo Anahuacalli bajo la dirección del arquitecto José Luis Cortes y el proyecto de Mauricio Rocha, hará realidad el anhelo de Diego Rivera: una Ciudad de las Artes. El sitio diseñado por el muralista hace 70 años tenía la intención de convertirse en una urbe para las ideas, que integrará arte con naturaleza. Esta nueva obra incluye la ampliación y remodelación de sus instalaciones; así como su equipamiento. Estará listo a finales de este año.

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museo anahuacalli

La Ciudad de las Artes de Diego Rivera

En la década de los 30, Frida Kahlo y Diego Rivera compraron un terreno en el Pedregal. Ahí planeaban construir un rancho en el que pudieran producir su propia leche y miel. A su regreso de San Francisco, en 1941, luego de pintar la Unidad Panamericana; el artista modificó su idea de levantar un rancho y decidió construir un templo (en medio de la lava); para exponer su colección de arte precolombino.

Junto con su amigo Juan’ O Gorman, Rivera proyectó y levantó lo que hoy es el Museo Anahuacalli. Hasta su muerte, en 1957, el artista dedicó tiempo y dinero a la construcción de un proyecto que integrara el paisaje pedregoso con la funcionalidad arquitectónica y la cosmogonía prehispánica. Dolores Olmedo Patiño mecenas del artista y luego su hija, Ruth, continuaron con el proyecto; sin embargo siguió inconcluso.

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museo diego rivera

Rivera soñaba con su propia ciudadela y en su texto “Exposición para un proyecto para la Ciudad de las Artes” (1945-1950), sostenía que el Anahuacalli debía conjuntar varios edificios y plazas:

  • Un Museo de Arte Mexicano en Acción, que constaría de nueve recintos.
  • Un gran local de exposiciones permanentes.
  • Una enorme plaza de mil metros por lado, con un escenario en el centro, donde se presentarían espectáculos de danza, teatro y celebraciones indígenas y civiles, de manera que ahí se concentraran todas las fiestas populares de los distintos lugares del país.
  • Alrededor de esta plaza, soportales de techo plano, al estilo prehispánico, alojarían talleres de artesanos situados en los cuatro puntos cardinales, de acuerdo a las regiones del país.
  • Rodeando a la plaza, se contaría con museos de Arquitectura, Música y Danza, al igual que foros de conciertos, teatro experimental y cine. En estos recintos habría talleres gratuitos para artistas.
  • La construcción respetaría los desniveles del terreno, que le darían “un especialísimo carácter y una gran belleza”. La idea de Diego era sacar a los jóvenes de las escuelas para vincularlos con el arte popular, de manera que el Anahuacalli fuera auténticamente una comunidad dedicada al arte

museo anahuacalli

Proyecto para la Ciudad de las Artes

El sueño de Diego Rivera se hará realidad 70 después. El Anahuacalli ahora se remodelará bajo la dirección del arquitecto José Luis Cortes y el proyecto de Mauricio Rocha; éste último fue elegido a partir de una convocatoria restringida a cinco despachos. En total, serán cuatro nuevos edificios y dos ampliaciones que servirán como oficinas, aulas para talleres, y bodega para la colección.

De acuerdo con Rocha, el reto radicó en dialogar la nueva construcción con la zona de reserva ecológica.  La solución fue reinterpretar la característica plaza que ya existe, pero ahora, el centro lo ocupa el mismo paisaje natural. Los edificios tienen diferentes niveles topográficos con muros son de bloques de piedra de cantera.

Cabe mencionar que el recinto ya está abierto a visitas del público con reservación.

 

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Museo Anahuacalli #procesodeobra #museoanahuacallitaller #tallermauriciorocha

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Angélica Medina

Mentidrags, el musical regresa a los escenarios vía streaming

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Mentidrags llegará a esta modalidad el próximo sábado 3 de octubre en una única función. Como se sabe, ésta es la versión Drag del musical Mentiras, que llegó ya a 4 mil representaciones, en una temporada que se encuentra en su décimo segundo año de vida.

Mentidrags giratorio

Mentidrags se presentará vía streaming

Escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, Mentiras es una puesta en escena construida a partir de los grandes temas musicales de la década de los ochenta, que triunfaron en las voces de Daniela Romo, Yuri, Dulce, Lupita D’Alessio, Emmanuel, Manoella Torres y otras grandes intérpretes que prestan sus nombres a los hoy icónicos personajes de esta obra, ahora en su versión drag.

Mentidrags Lupita

Cabe destacar que la costumbre de que los personajes femeninos en el teatro sean interpretados por actores data de la Grecia clásica, misma que prevaleció durante la época isabelina, y se mantuvo hasta bien entrado el siglo XVII; e incluso más recientemente el teatro oriental se hacía únicamente con intérpretes masculinos en todos los roles.

Mentidrags Manuel

Mentidrags es la misma historia y montaje escritos y dirigidos por José Manuel López Velarde, pero que en esta ocasión todos los personajes son interpretados por actores, caracterizados según la tan de moda estética Drag.

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Mentidrags Yuri

Para Menti-Drags, el diseño de imagen y el maquillaje está a cargo de uno de Letal, una de las personalidades más reconocidas en el mundo Drag. Los actores que participan en Menti-Drags son: Fher Soberanes, como Daniela; Anuar, en el papel de Yuri; la tierna Dulce es interpretada por Iker Madrid; el personaje de Manuela es interpretado por Roberto Hinostroza; y el muy celebrado personaje de Lupita queda en manos de Rogelio Suárez. Felipe Flores dará vida al personajee de Emmanuel.

Mentidrags Dulce

  • ¿Cuándo? Sábdo 3 de octubre de 2020 a las 20:30 horas.
  • ¿Cuánto cuesta? 250 pesos por acceso, del 25 de septiembre al 1 de octubre; 300 pesos por acceso, el 2 y 3 de octubre. Compra tus boletos aquí.

Mentidrags Manuela

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Qué teatros de la Ciudad de México están listos para su reapertura

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Conoce los teatros de la Ciudad de México que ya están listos para su reapertura, tomando en cuenta todas las medidas de sanitización para que te sientas seguro/a al asistir a una obra.

teatros Ciudad de México telón

Teatros de la Ciudad de México que reabrirán pronto

A partir del 2 de octubre, y de manera escalonada, los recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México; Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña,reactivarán sus actividades con estricto cumplimiento de los lineamientos estipulados para la protección de artistas y personal operativo y técnico, así como del público asistente a las funciones.

teatros Ciudad de México escenario

Las puestas en escena que estarán en cartelera en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris son: El empresario teatral (del 3 al 11 de octubre) e IMAGINARIOS XP [de flamenco masculino] (el 16 y 17 de octubre); en el Teatro Benito Juárez: el concierto Elo Vit La Diabla (del 15 al 18 de octubre), y en el Teatro Sergio Magaña: Fenrir: El Dios Lobo (del 2 al 25 de octubre), Las terribles desventuras del Dr. Panza (del 3 al 11 de octubre) y Sputnik (del 17 de octubre al 15 de noviembre).

teatros Ciudad de México cartelera

Con un aforo del 30 por ciento de la totalidad de los recintos, algunas de las acciones que se llevarán a cabo constan de señalización de rutas de entrada y salida del recinto y sus áreas de venta. Asimismo, se cancelarán las dos primeras filas de asientos y se hará una redistribución de butacas utilizables para mantener la sana distancia entre los asistentes.

“Día de los vivos”, una obra de teatro de papel que celebra la vida

teatros Ciudad de México obras

El público deberá utilizar, de forma obligatoria y durante toda la función, cubrebocas, y se le recomendará no tocarse la cara, la nariz y los ojos.

teatros Ciudad de México máscara

Las funciones se realizarán con las puertas y cortinas abiertas para permitir la circulación del aire. Se establecerán filtros sanitarios en los accesos para detección de síntomas y se registrará la temperatura que debe ser no mayor a 37.5 grados. De igual forma, se aplicará gel antibacterial para lavado de las manos de todas las personas que ingresen a los espacios.

teatros Ciudad de México butacas

Además, no se entregarán programas de mano o algún tipo de publicidad impresa, ya que los créditos se ofrecerán vía voz en off previo al inicio de la función y se ofrecerá también un Código QR para consultar la información de las propuestas artísticas que se ofrezcan.

teatros Ciudad de México escenario

Y los espacios escénicos se desinfectarán constantemente en las zonas de uso común, por ejemplo, vestíbulos, pasillos y área de taquillas, así como los sanitarios, pisos, mobiliario y espejos.

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Claudia Alba

jueves, 24 de septiembre de 2020

La box: la primera mystery box de arte contemporáneo en México

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La box ofrece obras de arte accesibles y exclusivas para los amantes de la cultura, coleccionistas jóvenes, o cualquier persona que quiera adentrarse en el arte y el diseño contemporáneo de México y Latinoamérica. Es la primera vez que una mystery box de este tipo se pone a la venta en nuestro país. Te contamos más de este novedoso proyecto y cómo comprarlo.

Incendiarias: un nuevo espacio cultural hecho por mujeres

la box caja de arte contemporaneo

La box: arte contemporáneo a la puerta de tu casa

Las “cajas misteriosas” no es algo nuevo; la idea de comprar paquetes y recibir regalos sorpresa de forma aleatoria es bastante llamativa para el público. Es la primera vez que esto se lleva al contexto del arte contemporáneo para venderse en México.

La Box es un proyecto ideado por José Galeano, diseñador gráfico y Estefanía Piñón, historiadora del arte y gestora cultural. Ambos se interesaron en la promoción del arte latinoamericano; al igual que motivar a la gente joven a iniciar su propia colección. Su intención también es apoyar a los artistas de forma directa, evitando el proceso de selección en una galería; y garantizando sus ingresos por sus obras.

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la box mystery box de arte

De acuerdo con Estefanía “esa es una de las ideas principales, en este espacio: nos apoyamos entre todos y los tres pilares, consumidor, artista y canal (nosotros), son importantes”. La historiadora afirma que el proyecto surgió durante la cuarentena, debido a que ya no se pueden visitar los bazares para descubrir piezas de artistas independientes que estén “fuera del radar”; con La box buscan que permanezca ese sentimiento de emoción, felicidad y “amor a primera vista”, que surge  al encontrar la obra de un artista nuevo.

¿Cómo comprar La box?

Si quieres tener un poco de arte contemporáneo en tu hogar, puedes adquirir La box a través de su sitio web y recibirla hasta la puerta de tu casa. Este mes la caja incluye una pieza exclusiva de serigrafía; dos obras sorpresa de artistas invitados; así como mercancía oficial de La box como  pines, stickers o playeras.

Los artistas que forman parte de este proyecto son reconocidos en México y Latinoamérica, por su carrera o su técnica artística; tales como Mel Zermeño, Bosques y Flatboy, quienes son parte de esta primera edición. Cabe mencionar que cada caja tiene piezas originales que no se podrán obtener en ningún otro lugar; todas ellas firmadas por sus autores.

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la box mystery box

Las obras que vienen dentro son seleccionadas en un proceso interno entre un pequeño equipo de curadores y conocedores de artistas locales. Asimismo, se producen bajo los más altos estándares de calidad para que duren toda la vida y puedas comenzar una colección digna de un museo de arte; mientras apoyas al mercado local.

El proyecto ya le apuesta a su segunda edición, que probablemente saldrá para Navidad; e invitan al público y a los artistas a conocerlo y participar.

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Angélica Medina

miércoles, 23 de septiembre de 2020

La cantante Mon Laferte abrió galería de arte en Tepoztlán

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Esta semana Mon Laferte abrió galería de arte en Tepoztlán, con este paso da un gran giro en su carrera como pintora, la cual no había sido tan pública como su faceta de cantante.

tepoztlán

Mon Laferte abrió galería de arte en Tepoztlán

El pasado mes de marzo del año en curso, la cantante chilena Mon Laferte expuso algunas de sus obras de arte en el Museo de Ciudad de México. De esta forma demostró que su gusto por la pintura no es una afición, sino una pasión que decidió exponer de manera pública y ahora lo hará en esta galería de arte.

Mon Laferte abrió galería cantante

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Durante la cuarentena Mon Laferte abrió una cuenta de instagram específicamente para exponer algunas de sus obras. En la descripción del perfil se lee “Hola, Soy Mon Laferte y esta es mi cuenta de artista plástica”.

 

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Posteriormente, la intérprete de “Tu falta de querer”, compartió con sus seguidores que abriría una pequeña galeria para exponer su arte y fue esta semana cuando anunció en su cuenta de instagram personal que ya estaba lista y abrirá sus puertas a partir de este jueves 24 de septiembre.

Mon Laferte abrió galería

Este anunció lo expresó con un mensaje y una foto en la entrada de su nuevo espacio artístico: “Por fin!! Desde este jueves estará abierta la galería #estoyemocionada”.

 

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Si quieres visitar esta nueva galería de arte y conocer las obras que Mon elaboró durante la cuarentena, tienes que ir al sur de la Ciudad de México, exactamente en Tepoztlán.

Mon Laferte abrió galería discos

A la par de su galería, podremos seguir disfrutando de la música de Laferte, ahora con su nueva canción a dúo con Alejandro Fernández “Que se sepa de una vez”, la cual tuvo su lanzamiento el pasado 17 de septiembre y será el primer sencillo de su próximo álbum.

Mon Laferte abrió galería entrevista

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Claudia Alba

Incendiarias: un nuevo espacio cultural hecho por mujeres

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Incendiarias abre sus puertas como la “casa” de Mujeres Incendiarias, un recinto cultural que nace gracias a esta plataforma, que evolucionó del espacio virtual al físico. Con esto la colectiva busca ofrecer un lugar donde las mujeres se sientan parte de una comunidad en la que se encuentren acompañadas, escuchadas y acuerpadas: un lugar donde se sientan libres de crear nuevos mundos.

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Fotos: Cortesía Mujeres Incendiarias

Incendiarias: casa cultural de mujeres

Este proyecto representa el debut de la marca Incendiarias, para constituirse como un espacio físico que tiene como columna vertebral el feminismo y se divide en tres líneas: un recinto cultural en el que habrá talleres, charlas, círculos de lectura, exposiciones; una tienda concepto con más de 30 marcas de mujeres; y una librería con una selección curada de libros escritos por mujeres.

De estilo minimalista, la nueva casa cultural fue diseñada por los arquitectos Bernardo Bermeo en conjunto con Raúl Gómez, y decorada con muebles de estudio Barrote.  El recinto está dividido en dos áreas; la primera dedicada a la venta de libros y productos; la segunda destinada a ser el espacio sede de todos los eventos culturales.

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Sin duda, destaca el mural estilo collage de la artista tapatía Giselle Desavre; el cual representa el cuerpo de una mujer sentada junto a una flor de lavanda, cuyas flores imitan llamas de fuego moradas en honor al nombre de Incendiarias.

Cabe mencionar que dichas flores están hechas a base de papel, espejos y fotografías tomadas por la misma artista en marchas feministas de Guadalajara. Asimismo la mujer se encuentra sentada sobre una saturación de elementos: recortes pequeños y grandes de fotos, libros e imágenes variadas.

  • ¿Dónde? Marsella 60, Juárez, CDMX
  • Horario: Martes a jueves 11:00 a 18:00 horas. Vie. a dom. 11:00 a 19:00 horas.

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Mujeres Incendiarias

Mujeres Incendiarias nació como un espacio virtual de reflexión para compartir pensamientos y saberes sobre las mujeres y sus luchas. De una manera muy orgánica poco a poco fue creciendo para llegar a más personas.

Su creadora, Regina Gómez impartió talleres de teorías feministas en enero de este año. Debido al excelente recibimiento que tuvo, surgió la idea de llevar el proyecto a un lugar físico. Con esta idea en mente, su amiga Irene Pedrós accede a ser parte del proyecto y junto con Regina abren el espacio físico de Incendiarias; para constituirse como un colectivo abierto a la ciudad, que aporte contenido útil, invite al debate y a la reflexión.

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Angélica Medina