lunes, 22 de noviembre de 2021

Cuerpos y Universos: exposición sobre moda en el Franz Mayer

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Exposición de moda en el Franz Mayer

Si te interesa adentrarte en el mundo de la moda, visita Cuerpos y Universos, la exposición sobre moda en el Museo Franz Mayer. Podrás ver de cerca cómo es el proceso creativo de 3 icónicos diseñadores que dedicaron su trabajo a la renombrada marca Comme des Garçons. Observarás más de 20 piezas, entre prendas y accesorios de las colecciones más importantes.

Exposición de moda en el Franz Mayer

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Cuerpos y Universos es la exposición sobre moda en el Franz Mayer

Cuerpos y universos: Formas de la moda es una exposición sobre los límites de la moda y arte, así como el papel de la moda en la cultura contemporánea. Con curaduría de Mónica Mendoza Bravo, esta muestra se divide en tres núcleos temáticos, acerca del proceso creativo particular de 3 diseñadores que marcaron la historia de moda y llenaron las pasarelas con propuestas frescas e innovadoras.

El Museo Franz Mayer se vuelve un desfile de modas con esta exposición dedicada a mostrar diseños de 26 piezas entre prendas y accesorios, donde las formas de sus prendas deconstruyen las ideas de la belleza y revolucionan los paradigmas del diseño.

Exposición de moda en el Franz Mayer

  • ¿Dónde? Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX.
  • ¿Cuándo? Del 12 de noviembre de 2021 al 13 de marzo de 2022; Ma. a vie. de 10 a 17 h. y sáb. a dom. de 10 a 18 h.
  • ¿Cuánto cuesta? $70 entrada general y $25 para estudiantes, profesores e INAPAM.

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Diseñadores que conforman la exposición

  • Rei Kawakubo: El primer núcleo se centra en piezas de la colección Otoño/Invierno 2016-2017, en la que presentó una interpretación a partir de las siluetas textiles usadas en el siglo XVIII, combinadas con la estética punk.
  • Junya Watanabe: La segunda parte aborda la colección individual del diseñador, dentro de la marca Comme des Garçons. Las piezas mostradas cuentan con un lenguaje arquitectónico de líneas, volumen y figuras geométricas característicos de su carrera.
  • Kei Ninomiya: El tercer núcleo se distingue por un enfoque en el color negro. La elección de este color le permitió concentrarse en la técnica, detalles y formas. Ninomiya evita coser, su especialidad es la construcción de estructuras conformadas de pequeños módulos.

Exposición de moda en el Franz Mayer

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Abril Muñoz

viernes, 19 de noviembre de 2021

Muere Mick Rock, el gran fotógrafo de las estrellas de rock de los 70

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Mick Rock

Reconocido por capturar la atención del público a través de sus fotografías a estrellas de rock de los años 70, Mick Rock deja un gran legado con su partida. Aquí te informamos sobre esta lamentable perdida para el mundo del arte y la música.

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Mick Rock, el talentoso fotógrafo de la música de los 70

Originario de Londres, durante su juventud, Mick Rock estudió en la Universidad de Cambridge. Ahí comenzó a tomar sus primeras fotografías a artistas musicales del momento, logrando conocer a Syd Barret de Pink Floyd y a Chriss Jagger, el hermano de Mick de The Rolling Stones.

Mick Rock

Cortesía de FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS

Así, lentamente su trabajo escaló hasta finalmente trabajar junto a David Bowie, con quien además de colaborar como fotógrafo, dirigió y produjo los videoclips de “Space Oddity” “Jeasn Genie” y “John, I’m Only Dancing” del álbum Live Santa Monica ’72.

Añadiéndosele más tarde estrellas como Queen, Iggy Pop, Joan Jett, por lo cual sería conocido con el sobrenombre “El hombre que fotografió los 70”. Aunque tiempo después, terminaría colaborando con artistas como Lady Gaga, Daft Punk, MGMT y Alicia Keys entre otros.

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¡Adiós al gran fotógrafo Mick Rock!

Este viernes 19 de noviembre 2021, mediante redes sociales, familiares de Mick Rock anunciaron su fallecimiento a los 72 años. En el comunicado además de lo anterior, añadieron.

“Era un poeta de la fotografía, una verdadera fuerza de la naturaleza que pasaba sus días haciendo exactamente lo que le gustaba, siempre a su manera deliciosamente escandalosa”.

Además de esto, cabe señalar que la misma familia no mencionó las causas precisas de su fallecimiento.

Mick Rock

Cortesía de FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS

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Estephanie Martínez

Por qué se conmemora el Día el Hombre el 19 de noviembre ¡Entérate!

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Día del Hombre

A veces amados, otras veces odiados, pero sin ellos no podemos vivir. Creado a partir de la iniciativa del Comité Internacional del Hombre (CIH), existe una fecha en específico que celebra al género masculino. Entérate por qué se conmemora el Día el Hombre el 19 de noviembre y cuál es su objetivo. Si tienes a tu papá , hermano, novio o amigo cerca, corre a darle un abrazo.

hombre-laptop

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¿Por qué se conmemora el Día el Hombre el 19 de noviembre?

Con el objetivo de mejorar las relaciones de igualdad de género y crear modelos masculinos más positivos, el 19 de noviembre de 1999 se decidió conmemorar el Día del Hombre. Creado a partir de una iniciativa del CIH, en Trinidad y Tobago. Posteriormente fue publicado en la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) y se hizo oficial en más de 60 países..

El Día Internacional de la salud del hombre y el niño, quizá no es tan popular como el Día de la Mujer (8 de marzo), pero es igual de importante, porque celebra la importancia de la comunidad masculina en el correcto funcionamiento de la sociedad.

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Objetivos del Día del Hombre

Los pilares fundamentales de la conmemoración del 19 de noviembre son:

  • Promover modelos masculinos positivos: hombres cotidianos con vidas decentes y honestas.
  • Celebrar las contribuciones positivas de los hombres a: la sociedad, comunidad, familia, matrimonio, cuidado de niños y el medio ambiente.
  • Centrarse en la salud y el bienestar social, emocional, físico y espiritual de los hombres.
Expo Bodas LGBTTTI 2017

Foto: Flickr

El Día del Hombre está respaldado por la OMS

La Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS) publicó que los hombres del continente americano viven entre cinco y siete años menos que las mujeres y estos problemas de mortalidad se relacionan con la cultura, derechos humanos y otras implicaciones de salud. Al respecto la coordinadora de la OPS/OMS opina lo siguiente:

“Generar conciencia, crear capacidades para generar evidencia sobre las desigualdades y diseñar nuevas respuestas es la intersección inmediata para el trabajo de la OPS con sus socios en este día”- Isabel Noguer

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Abril Muñoz

Los diez libros más perturbadores de la historia ¡escalofriantes!

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Los diez libros más perturbadores de la historia Portada

Los libros más perturbadores de la historia narran macabras historias sobre los rincones más oscuros del ser humano. Las parafilias más desdeñables, el horror de una muerte terrible, las fantasías de una mente insana, las artes ocultas y la violencia oblicua presente en cada aspecto de la vida cotidiana.

Desde autoras latinoamericanas hasta clásicos anglófonos, sus obras atraparán tu mente y no te dejarán hasta que concluyas su lectura. Censurados, reeditados, ocultos o populares estos textos no dejan indiferente a quien los analiza. Eso sí, no nos hacemos responsable por las pesadillas que puedan generar.

Los diez libros más perturbadores de la historia que no podrá dejar de leer:

1) Nefando (2016) de Mónica Ojeda

Los diez libros más perturbadores de la historia Nefando

Foto: Cortesía Almadía

Una novela que ha causado revuelo por su brutal manera de hablar sobre la deep web y un escalofriante juego en ella que aborda temas como la pederastia, el incesto y la castración. Ojeda narra, mediante una estructura capitular, diversas perspectivas de los involucrados en la macabra creación (escritores, diseñadores y hackers) ubicados en un departamento en Barcelona; entre los personajes resaltan los demenciales hermanos Terán. Una novela que nos hace cuestionarnos ¿el tejido social se ha desgarrado con el tiempo o la maldad humana siempre ha estado presente?

2) Zombi (1995) de Joyce Carol Oates

La prolífica escritora Joyce Carol Oates, en varias ocasiones fuerte candidata al Premio Nobel de Literatura, entrega esta tremenda novela que sigue de cerca a Quentin. Un asesino serial y sadista, quien secuestra hombres para experimentar y crear un esclavo sexual. Con descripciones gráficas de violencia y tortura se posiciona como uno de los libros más perturbadores que puedas encontrar para reflexionar sobre la depravación humana y el poder que se ejerce sobre otros.

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3) La Virgen Cabeza (2009) de Gabriela Cabezón Cámara

Los diez libros más perturbadores de la historia La virgen cabeza

Foto: Cortesía Nitro Press y Secretaría de Cultura

Gabriela Cabezón Cámara hace su debut en las letras argentinas con esta tremenda novela que narra la historia de Cleopatra; una travesti venerada como santa por una ciudad de cartón en el cinturón de pobreza de Buenos Aires. Un polémico texto que aborda la religiosidad popular, la marginalidad, la corrupción, las masacres contra grupos vulnerables y la complejidad de la diversidad sexual en entornos conservadores.

4) Rabia (1977) de Stephen King

Uno de los libros más oscuros y descatalogados de King por sus implicaciones históricas: la polémica entorno a la posesión libre de armas y su relación con los tiroteos estudiantiles en Estados Unidos. Aunque escrita en los 70 King pidió a sus editores retirarla del mercado “los productos artísticos pueden tener una influencia fuerte en las juventudes que tienen problemas psicológicos o están peleando por sobrevivir”.

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5) Libros de sangre (1984) de Clive Baker

Baker es considerado el escritor inglés que revolucionó el género de terror contemporáneo. El rey del gore en la literatura tiene relatos imperdibles como “El tren de carne a medianoche”, “El blues de la sangre de cerdo” y “La Madonna” que cuenta con escenarios como Londres para generar las peores pesadillas. Caníbales, zombis, enfermedades contagiosas y espíritus endemoniados se dan cita en las páginas de una obra que no te dejará dormir.

6) Necronomicón o El libro de los muertos (1938) de H.P. Lovecraft

Los diez libros más perturbadores de la historia Necronomicón

Foto: Cortesía Página El Artesano del Rey

Esta obra del inmortal Lovecraft es la creación ficcional de un grimorio: libro medieval que contenía secretos de astrología, saberes arcanos, listas de demonios e instrucciones para aquelarres y encantamientos. Lovecraft logra conjuntar el espíritu de lo oculto con el espíritu de pseudoautenticidad presente en los mitos de Cthulhu. ¡Algo perturbador se devela cuando recorres la creación de Lovecraft! El Necronomicón ya se encuentra disponible para libre acceso en PDF.

7) La casa de hojas (2002) de Mark Z. Danielewski

La casa de las hojas es una novela de corte experimental que construye la historia Will Navidson a partir de narraciones, notas, pies de página y otros recursos textuales. La trama gira entorno a la familia del protagonista quienes se mudan a una casa muy peculiar: el espacio interior es mas grande que el exterior. Una casa encantada, un archivo misterioso y múltiples interrogantes que resolver han hecho a la crítica considerarlo uno de los libros más perturbadores de la historia.

8) La chica de al lado (1989) de Jack Ketchum

Los diez libros más perturbadores de la historia La chica de a lado

Foto: Cortesía La biblioteca de Carfax

Basado en un caso de la vida real, destaca la violencia doméstica que se esconde tras los suburbios en apariencia perfectos de la década de los 50. Una novela demoledora que narra la historia de Meg y su hermana Susan, en su descenso por la depravación y la tortura a manos de quien debería cuidarlas. No apta para todos los estómagos lectores e incluso nos hace cuestionarnos ¿cuáles son los límites de la violencia en la literatura?

9) American Psycho de Bret Easton Ellis

Los diez libros más perturbadores de la historia American Psycho

Foto: Cortesía Penguin Random House

Un joven ejecutivo de alto nivel es adicto a matar. La controvertida adaptación que pone como protagonista a Christian Bale sigue presente a la memoria fílmica. Las descripciones, en exceso detalladas, le valieron a su autor la censura y el repudio público. Ahora con nuevas lecturas se puede analizar los profundos temas que aborda: el capitalismo voraz, el perverso juego de las apariencias, así como una masculinidad enferma y hegemónica.

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10) La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar Jiménez

La obra de Salazar Jiménez impacta al lector por su crudeza y veracidad histórica. Narra cómo el grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú se vincula con la atrocidad ejercida hacia tres personajes femeninos: Marcela como militante del mismo grupo, Modesta campesina que resiste los embates y Melanie fotoperiodista en busca de la verdad. Una obra perturbadora, pero necesaria para abrir la discusión sobre violencia de género en Hispanoamérica.

Este es nuestro conteo de los libros más perturbadores de la historia ¿cuál agregarías a la lista?

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Eugenia García Fernández

jueves, 18 de noviembre de 2021

“Mi Cablebús a la Vista” concurso de foto con premio de 25 mil pesos

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Si eres un apasionado de la fotografía y además has viajado a bordo del Cablebús, esta información es para tí. Checa todos los detalles.

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¡Apúntate! En conferencia de prensa el Secretario de Movilidad de la Ciudad de México Andrés Lajous, dio a conocer el primer concurso de fotografía “Mi Cablebús a la Vista”, en donde el ganador podrá acceder a un premio de 25 mil pesos.

“Mi Cablebús a la Vista” concurso de foto con premio de 25 mil pesos 0Foto: EFE

“Mi Cablebús a la Vista” concurso de foto con premio de 25 mil pesos

Aunque estos sistemas de teleféricos ubicados en las alcaldías Gustavo A. Madero e Iztapalapa, han sido construidos para agilizar la movilidad de los habitantes, las vistas panorámicas que ofrecen, brindan una experiencia nueva a sus usuarios.

Por ello, el Gobierno de la Ciudad de México en conjunto con la Secretaría de Movilidad y la Secretaría de Cultura, lanzan el primer concurso de fotografía “Mi Cablebús a la Vista”. 

El principal objetivo de este concurso es que los participantes capturen los paisajes que se pueden observar desde las alturas de este transporte, así como la infraestructura que tiene, con la finalidad de dar a conocer a otras personas los demás beneficios de este teleférico 

¿Cuáles son los requisitos para participar en  “Mi Cablebús a la Vista”?

  • Todos los concursantes deberán ser mayores de 18 años.
  • Las fotografías serán obras originales e inéditas; no tendrán que estar publicadas en otros certámenes o cualquier otro medio digital y/o impreso.
  • Las fotografías tienen que ser tomadas por los participantes, sin alteraciones electrónicas o de cualquier otro medio; de igual forma quedan prohibidos los fotomontajes.
  • Por si deseas participar, se aceptarán fotografías tomadas con tu celular o cámara fotográfica.
  • Las fotografías deberán estar en un archivo fotográfico digital en formato JPEG o PNG, en alta resolución.

Una vez que tengas la fotografía perfecta, deberás enviarla al correo electrónico concursocablebus@gmail.com del 22 de noviembre al 14 de diciembre de 2021, con el asunto “Mi Cablebús a la Vista 2021” e incluir tu nombre.

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Si ya mandé mi foto, ¿Qué sigue?

Las fotografías serán evaluadas por un jurado conformado por las y los integrantes del Consejo Asesor de Cultura de la CDMX, ellos seleccionarán las 24 mejores; posteriormente el 21 de diciembre de 2021 se publicarán en la cuenta de Instagram del Gobierno de la Ciudad de México.

Ahora podrás llamar a todos tus seguidores porque las nueve fotografías que hasta las 23:59 horas del 7 de enero de 2022 hayan conseguido más “me gusta” se considerarán como las ganadoras.

Las y los ganadores con sus respectivas fotografías, se darán a conocer el 10 de enero de 2022 a través de las redes sociales del Gobierno de la Ciudad de México y en el sitio web de la Secretaría de Movilidad (SEMOVI).

“Mi Cablebús a la Vista” concurso de foto con premio de 25 mil pesos 1

Foto: Jefatura de Gobierno

¿Cuáles son los premios que otorgarán?

Si resultas ganador, la entrega de premios se llevará a cabo de forma presencial y serás notificado por un correo electrónico.

Las 24 fotografías seleccionadas por el Consejo Asesor de Cultura recibirán: 

  • Reconocimiento de participación.
  • Sus fotografías estarán en una exposición del Cablebús, en los espacios de exposición del Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro y en las redes sociales del Gobierno de la CDMX.

Si tu fotografía ha quedado entre las nueve ganadoras conseguirás: 

  • Reconocimiento como finalista.
  • Una suscripción al plan anual de ECOBICI.
  • Exposición en las estaciones de las redes urbanas de teleférico en otras ciudades del mundo. 

Finalmente para el primer lugar se dará:

  • Reconocimiento como ganador.
  • Un premio único e indivisible de 25 mil pesos.

Para obtener más información, puedes consultar la página https://semovi.cdmx.gob.mx/storage/app/media/Convocatoria-Mi-cablebus.pdf

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Ximena Gutiérrez

miércoles, 17 de noviembre de 2021

“Diego y yo” autorretrato de Frida Kahlo rompe récord en Sotheby’s

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Aunque la obra “Los Rivales” de Diego Rivera ya había conseguido el récord de obra más cara por un artista latinoamericano, “Diego y yo”, de Frida Kahlo logró superarla. Te presentamos toda la información. 

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¡Orgullo mexicano! El autorretrato de Frida Kahlo “Diego y yo”, ha sido vendido este martes en una subasta realizada en Nueva York; al ser vendida por 34.9 millones de dólares obtuvo un precio récord, convirtiéndose en la obra más cara vendida en una subasta de un artista latinoamericano.

“Diego y yo” autorretrato de Frida Kahlo rompe récord en Sotheby’s 0
Foto: Vogue

“Diego y yo” autorretrato de Frida Kahlo rompe récord en Sotheby’s

Este evento se llevó a cabo en la casa Sotheby ‘s ubicada en Nueva York y sin duda, el autorretratode Kahlo fue la obra principal. Asimismo esta pieza, también superó la obra de Diego Rivera “Los Rivales” vendida por 10 millones de dólares en 2018.

Durante 2016 también se realizó una subasta de la obra “Dos desnudos en el bosque” de Frida Kahlo, alcanzando los 8 millones de dólares, sin embargo, con la subasta de ayer, esta suma se cuadriplicó estableciendo un nuevo récord de subasta pública por una obra de Frida Kahlo. 

“Diego y yo” cuenta con 30 centímetros de alto y 22.4 de ancho, fue terminada en 1949, pocos años antes de su muerte en 1954 y es considerado su último autorretrato.  

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¿Qué simboliza  el autorretrato de “Diego y yo”?

Este autorretrato, representa la relación que había entre Frida Kahlo y Diego Rivera, en donde la pintora retrata que él siempre fue alguien inquietante en su vida. 

También se puede observar que tiene un tercer ojo, el cual, es atribuido a la constante presencia de Diego en su mente.

“Pintado en el mismo año en que su amado Diego se embarcó en un romance con su amiga, la actriz mexicana del Siglo de Oro, María Félix, este poderoso retrato es la expresión pintada de su angustia y dolor”, mencionó Anna Di Stasi, directora de arte latinoamericano de Sotheby’s, a través de un comunicado de prensa posterior a la subasta.

“Diego y yo” autorretrato de Frida Kahlo rompe récord en Sotheby’s 1

Foto: Sotheby’s

Revalorización de artistas mexicanas del siglo XX

Sotheby ‘s contemplaba que la obra sería vendida entre los 30 y 50 millones de dólares, pero debido a la gran belleza de la obra, así como de la revalorización que están teniendo las artistas mexicanas del siglo XX, su precio fue más allá. 

Aunque en 1990, la obra “Diego y yo”, ya había salido a subasta por 1.4 millones de dólares, ahora con este nuevo récord todas las expectativas de una obra de un artista latinoamericano han sido superadas.

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Ximena Gutiérrez

Más días para visitar Poesía Brossa en el MUAC

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Poesía Brossa, en el MUAC

A partir del 11 de noviembre, los museos de CulturaUNAM ampliaron su horario. Así que ahora, de jueves a domingo, el público podrá disfrutar la vasta oferta artística que brindan estos recintos. Esta podría ser una excelente oportunidad para visitar la exposición Poesía Brossa en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUAC), que está montada en la Sala 9 hasta el 27 de marzo de 2022.

Poesía en Brossa

Foto: Cultura UNAM

Museos de CulturaUNAM reactivan su oferta presencial

La exposición Poesía Brossa estará hasta marzo de 2022 en el MUAC

Poesia Brossa, bajo la curaduría de Teresa Grandas y Pedro G. Romero, plantea una inmersión dentro del trabajo del poeta catalán Joan Brossa (1919–1998) a través de tres ideas principales: la oralidad, lo performativo y la antipoesía. A lo largo de este recorrido, podremos recorrer su mundo, desde sus primeros libros hasta sus últimas exploraciones plásticas, que están cruzadas por el teatro, el cine, la música y las artes de acción (gestos de los que fue pionero).
La obra de Brossa materializa en gran parte lo visual, lo performativo pero, a fin de cuentas, el sentir de un poeta. Joan Brossa fue un minucioso inventor de estrategias, un insurrecto frente a la cultura hegemónica, la mal llamada “alta cultura”, que rentabiliza las contradicciones del propio sistema; fue un anti-intelectual que planteó una obra que reflexiona sobre la impureza como espacio entre lenguajes, donde lo poético es visto como un todo.

poesía en brossa muac

Foto: Cultura UNAM

Joan Brossa desarrolló su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte no dejó de buscar nuevas formas de expresión y de experimentación con los diferentes medios.

Poesía Brossa, expuesta en Sala 9, se trata de la primera revisión que se realiza en México de Joan Brossa, a través de sus libros y sus investigaciones plásticas. Esta muestra monográfica reúne cerca de 500 obras y una amplia selección de documentación procedente del Fondo Joan Brossa.

Poesía en Brossa
La exposición fue organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), en colaboración con Artium, Vitoria, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos Aires, y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM, Ciudad de México.
Contó con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Gobierno de España y Acción Cultural Española, el Institut Ramon Llull, el Centro Cultural de España en México, DGECI (UNAM) y Banco Sabadell. En colaboración con la Fundació Joan  Brossa.

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En los espacios de CulturaUNAM continúan en marcha las medidas que demanda la emergencia sanitaria: El aforo es de 30% de su capacidad en las salas. En los accesos se toma la temperatura corporal a las personas visitantes y se les ofrece gel desinfectante. No se permite el ingreso sin cubrebocas, el cual debe estar colocado adecuadamente cubriendo nariz y boca.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), de jueves a domingo, de 11 am a 5 pm.

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Cultura UNAM