Sí habrá Homenaje a Armando Manzanero en Bellas Artes

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El compositor e intérprete mexicano Armando Manzanero falleció el pasado 28 de diciembre a causa de complicaciones provocadas por COVID-19. Luego de su deceso se han llevado a cabo distintos homenajes en su memoria, pero el más esperado es el que se realizará en el Palacio de Bellas Artes.

Homenaje a Armando Manzanero

Así lo han confirmado las autoridades gubernamentales de la Ciudad de México. Una vez que las condiciones sanitarias lo permitan, el Palacio de Bellas Artes abrirá sus puertas con el fin de hacerle un homenaje para que su música y sus grandes intérpretes lo sigan cantando y las generaciones que vienen lo conozcan.

Recordemos que en este recinto de la capital se han realizado homenajes en honor a grandes personalidades que vivieron en el país y lamentablemente han perdido la vida, tales como: José José, Juan Gabriel, Chavela Vargas, Gabriel García Márquez, Octavio Paz o Frida Kahlo.

Hasta el momento los homenajes se han realizado a través del Canal 22. A esto también se ha sumado el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, que transmitirá los especiales a través del Canal 14 y Capital 21.

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En tanto que en la plataforma Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, se alista una selección de materiales digitales, los cuales se agruparán en la sección especial titulada #ContigoAprendí.

Además de los eventos que se realizarán en su memoria, recordemos que en su natal Mérida, Yucatán se inauguró recientemente la ‘Casa Manzanero’ y próximamente llegará “El Tour de la Nostalgia”, que recorrerá el nuevo Museo Casa Manzanero, el Parque de Santa Lucía, la Escuela Superior de las Artes de Yucatán (ESAY), entre otros recintos culturales importantes del estado.

Asimismo, en el Palacio de la Música hay una sección en la que podemos ver un holograma del cantautor yucateco, ofreciendo una entrevista y posteriormente interpretar una de sus composiciones más exitosas.

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Claudia Alba

Altar de cráneos, Huei Tzompantli, será un atractivo turístico de CDMX

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En conferencia de prensa matutina, la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum dio a conocer el estatus de la Ciudad de México ante el semáforo rojo por COVID-19 y además de las cuestiones con respecto a la pandemia, adelantó que ya se trabaja en la reactivación turística de la capital para el próximo año.

Para ello, mencionó que a pesar los esfuerzos continuan de la mano de la Secretaría de Turismo local. “Una vez que podamos recuperarnos, es compromiso del gobierno fortalecer la actividad turística de nuestra ciudad, de ahí la importancia de las vacunas”.

Afirmó que entre los acontecimientos que se conmemoraran el próximo año están los 700 años de la fundación y los 500 años de la caída de Tenochtitlan; además de los 200 años de la consumación de la Independencia. “En agosto más o menos se va a inaugurar una parte, algo muy importante que es una recuperación…los cráneos de Tenochtitlán… en la parte de atrás de Catedral, igual un juego de pelota, el templo de Ehécatl, todo esto será un atractivo turístico para la ciudad”.

Señaló que una vez que baje la pandemia se hará una campaña especial, que ya se estaba preparando antes de la contingencia, con el consejo económico social y ambiental, que encabeza Fernando Mercado y  con las cámaras; que fomentará el turismo en la urbe.

Descubren torre de cráneos del Huei Tzompantli de Tenochtitlan 

Huei Tzompantli: sobre el altar de los muertos

El Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) informó a principios de diciembre, que se descubrió una nueva sección del Huei Tzompantli; una fachada externa o muro circular que tiene 4.7 metros de diámetro, y en total 119 cráneos debajo del Centro Histórico.

El extraordinario “altar de los muertos”, fue descubierto en 2015 durante la restauración de un edificio. En ese momento se identificaron 484 cráneos humanos que se piensa formaban una ofrenda al dios Huitzilopochtili.

Desde la calle de República de Guatemala 24, los arqueólogos lograron identificar tres etapas constructivas de la plataforma mexica; mismas que se remontan a la época del tlatoani Ahuízotl, quien gobernó Tenochtitlan entre 1486 y 1502.

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El sacrificio era un ritual que se practicaba bajo la noción que, a través de su ejercicio, se mantenía con vida a los dioses, por ende, se daba continuidad a la existencia del  universo. Esta visión de las culturas prehispánicas, hace que el Huei Tzompantli sea un edificio de vida más que de muerte.

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Angélica Medina

Ve gratis El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza

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Aunque estamos en emergencia sanitaria por covid-19, para mantener la tradición, te invitamos a ver la versión de El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Como parte del proyecto Contigo en la distancia, se subió la versión de este montaje que se presentó en 2018 en el Coloso de Reforma.

El lago de los cisnes con la Compañía Nacional de Danza online

El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza en streaming gratis

El espectáculo está basado en el cuento de E. T. A. Hoffman escrito en 1816, en el cual narra la historia de Clara y sus aventuras durante las fiestas decembrinas.

La historia la conoces: una niña llamada Clara tiene la suerte de tener un tío juguetero, quien le fabrica juguetes increíbles, entre ellos un Cascanueces y… bueno, todo comienza en la víspera de Navidad. Después sucede algo raro y el cuarto se llena de ratones, el Cascanueces cobra vida y Clara se encuentra en medio de una batalla entre un ejército de soldados de jengibre y ratones.

En escena verás la participación de 70 de los 74 integrantes de la Compañía Nacional de Danza, así como 70 alumnos de su escuela. La Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará el ballet El Cascanueces en el Auditorio con la coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov y música de Piotr Ilich Tchaikovski.

Desde el año pasado El Cascanueces, a cargo de la CND, se escenifica con un diseño de vestuario, a cargo de Tolita y María Figueroa.  La escenografía es de Sergio Villegas, la iluminación de Laura Rode, y la música de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Disfruta del Show de Cri-Cri en Bellas Artes online

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Muere el cantautor mexicano Armando Manzanero por COVID-19

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“No sé tú”, “Nos hizo falta tiempo”, “Adoro”, “Contigo aprendí”, “Mi historia entre tus dedos”, “Pero te extraño”, “Nada personal”, “Como yo te amé”, son algunas de las composiciones con las que Armando Manzanero enamoró a México y el mundo. Hoy se depide de este plano a causa de un paro cardiaco y -en medio de un contexto complicado- no será posible realizar homenajes.

Fallece Armando Manzanero por COVID-19

En la madrugada de hoy, 28 de diciembre a las 3:20 am falleció Armando Manzanero, compositor y cantante mexicano que deja un legado importate para la historia musical de nuestro país. La causa de su deceso, con base en el médico Javier Villagroy, fue un paro cardiaco.

La muerte de “el rey del romanticismo” llega en un momento difícil, el cual no permite que haya funeral, homenaje u otro acto en su memoria. No obstante, en vida fue homenajeado con la ‘Casa Manzanero’ un museo dedicado al intérprete.

‘Casa Manzanero’, un homenaje para Armando Mazanero

‘Casa Manzanero’, fue inaugurada el 11 de diciembre de este año por el gobernador del estado Mauricio Vila Dosal, junto con el secretario de Turismo y el mismo Armando Manzanero. Ahora este espacio será uno de los imperdibles por visitar en Paseo 60.

Y, próximamente llegará “El Tour de la Nostalgia”, que recorrerá el nuevo Museo Casa Manzanero, el Parque de Santa Lucía, la Escuela Superior de las Artes de Yucatán (ESAY), los teatros ‘Armando Manzanero’ y ‘Peón Contreras’, el Palacio de la Música, el Museo de la Canción Yucateca, el parque de la Madre y parque de Santa Ana.

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Asimismo, en el Palacio de la Música hay una sección en la que podemos ver un holograma del cantautor yucateco, ofreciendo una entrevista y posteriormente interpretar una de sus composiciones más exitosas.

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Claudia Alba

Las 5 mejores exposiciones de 2020 en CDMX

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Este año, debido a la crisis sanitaria por COVID-19, ha sido todo un reto para los museos, galerías centros culturales y de exposiciones, tanto de México como del mundo, presentar sus habituales muestras de arte al público. A pesar de la pandemia muchos de estos espacios se adaptaron con recorridos virtuales o experiencias digitales para el disfrute de las personas sin salir de casa.

No obstante, en el tiempo que disminuyeron los contagios de coronavirus, los museos reanudaron actividades y fue en este lapso que nos presentaron algunas de las mejores exposiciones en la capital. Por ello, hicimos una selección de las más destacadas. Si fuiste a verlas y estás de acuerdo con nuestro listado, te presentamos las cinco mejores exposiciones en CDMX de este 2020.

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Fotos: Angélica Medina

El Paris de Modigliani

Los cuellos alargados, los rostros abstractos de bocas pequeñas y ojos sin iris, así como algunas esculturas llenas de ternura y erotismo, del gran Amadeo Modigliani, llegaron este año al Museo del Palacio de Bellas Artes.

La muestra, prevista para inaugurarse el 27 de marzo pasado, se aplazó debido a la presencia de COVID-19. Sin embargo la obra logró permanecer en aislamiento seguro, hasta que reabrió al público en septiembre pasado

Cabe menciona que “El Paris de Modigliani” se preparó especialmente en el marco del centenario luctuoso del artista italiano; y lo mejor es que presentó el trabajo de integrantes de la Escuela de París. Asimismo la exposición hizo especial énfasis en la atmósfera cultural de los barrios parisinos de Montparnasse y Montmartre; los cuales determinaron el curso del arte moderno en el siglo XX.

Museo del Palacio de Bellas Artes presenta El París de Modigliani

Monet Experience

Más allá de presentar el legado del “padre del impresionismo”, esta exposición inmersiva se encargo de crear un viaje sensorial por las obras del gran maestro francés Claude Monet. La recreación  sus famosos jardines de lirios, fue uno de los elementos más llamativos de la muestra; además de la sala inmersiva, donde se proyectaron las obras emblemáticas del artista.

Destaca también el esfuerzo por presentar la exhibición a pesar de la pandemia, ya que un mes antes de que se inaugurara, Crossmedia en alianza con Huawei mostraron una mini serie de de seis capítulos sobre los distintos aspectos de la vida y obra del artista, narrados por el historiador del arte Gerardo Traeger.

Monet Experience: el impresionismo en una exhibición inmersiva

Latidos

Luces intermitentes, paisajes sonoros panorámicos, ondas en tanques, retroalimentación háptica y huellas digitales animadas; es un poco de lo que Rafael Lozano-Hemmer presentó en su exhibición Latidos en Arte Abierto.

La muestra que llegó en febrero de este año, es una mezcla la tecnología con la humanidad en al arte; y nos invitó a nos sentir los corazones a través de cuatro piezas únicas que usan sensores hápticos, lectura de huellas y la medición de frecuencia cardiaca.

Latidos: la emotiva exposición inmersiva de Rafael Lozano-Hemmer

Al filo de la navaja

La exposición organizada por Patricia Marshall, buscó reflexionar sobre las líneas que relacionan y enfrentan a la migración con la libertad, el cuerpo humano, su entorno, así como el proceso ambiguo y dinámico del tiempo.

Con esta muestra el Museo Jumex sorprendió a los visitantes con una escultura monumental de un auto de cabeza en su entrada. La obra del artista Gonzalo Lebrija titulada Breve historia del tiempo buscó desafiar a la gravedad para perpetuar el sentimiento de la suspensión del tiempo.

Además del trabajo de Lebrija, la exhibición presentó las piezas de 40 artistas,  entre ellos Carlos Amorales, Mark Dion, Isa Genzken, Dan Graham, Damien Hirst, Alfredo Jaar y Danh Vo, cuyas prácticas exploran las condiciones psicológicas y físicas de la vida en estos tiempos inciertos.

Van Gogh Alive

Una experiencia envolvente que combina arte y tecnología para llevar al espectador en un viaje a través de las obras maestras del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh, con más de 3,000 imágenes, presentadas a través de gráficos en movimiento, sonido envolvente con calidad de cine y decenas de proyectores en alta definición que plasman las piezas sobre diferentes superficies, como paredes, columnas, techos y pisos.

Van Gogh Alive The Experience en Ciudad de México

Foto: cortesía Van Gogh Alive

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Angélica Medina

Escena Suspendida, un #PodcastCulturaUNAM dedicado reconstruir lo teatral desde el recuerdo

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¿Qué tiene que ocurrir para que una escena sea recordada años después? ¿Qué tuvo que pasar en ese momento para que resuene para siempre en nuestra memoria? ¿Cómo podemos evocar y reconstruir el teatro a través de un podcast?

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Para ayudarnos a resolver algunas de estas preguntas vale la pena escuchar Escena Suspendida, un podcast dentro del proyecto #PodcastCulturaUNAM, conducido por Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Bergman en Cine y Teatro de la UNAM, que fue ideado para recuperar importantes momentos del teatro mexicano contemporáneo de los últimos 20 años, a través de los recuerdos de sus espectadores.

La primera cápsula de este espacio, titulada “La manzada de Mendoza”, estará disponible a partir de este 18 de diciembre en el sitio #CulturaUNAMenCasa: https://cultura.unam.mx/podcast/

A través de las entregas de Escena Suspendida, en compañía de nuestra anfitriona, Mariana Gándara, recorreremos en voz de las y los espectadores un fascinante archivo del teatro mexicano de los últimos años, mientras escuchamos entrevistas con las autoras y autores de las obras y las escenas rememoradas.

En este podcast desarrollado en el 2020 durante el periodo de cuarentena por la pandemia debido al COVID-19, Gándara profundiza sobre la idea de que más allá del tiempo y la distancia, el teatro sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron. Esto con el fin de de comprender un poco más sobre esos procesos creativos que se encuentran detrás de la creación escénica, repensando la idea de lo teatral lejos de sus escenarios y espectadores. Las charlas con los invitados estarán guiadas por preguntas como: ¿cómo llegaron a esa escena? ¿La recordarán de la misma manera en la que la recuerdan sus espectadores? ¿Los habrá marcado como marcó a su público?

La manzana de Mendoza

El podcast Escena Suspendida arranca el próximo 18 de diciembre con un capítulo 1 dedidaco a la obra Mendoza, de la compañía de teatro Los Colochos. Se trata de una adaptación del Macbeth de Shakespeare pero con el distintivo de que ha sido introducida al contexto de la Revolución Mexicana.

Sencilla pero brutalmente profunda, Mendoza fue escrita por Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, y dirigida por el propio Juan. Y se trata de una de las obras mexicanas que más ha girado por el mundo en los últimos años. En este Capítulo 1: La manzana de Mendoza, Mariana Gándara charlará con el actor, director, docente de teatro y fundador de la Compañía Los Colochos Teatro, Juan Carrillo (Tepic, Nayarit), sobre los motivos que lo llevaron a crear la escena más memorable de la obra, la emblemática de escena de la manzana que es reventada contra el suelo.

Escena Suspendida es un podcast para recordar que más allá del tiempo y la distancia, el teatro sigue vivo en la memoria de quienes lo vivieron. No te pierdas sus entregas por cultura.unam.mx/podcast.

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Cultura UNAM

Carlos Velázquez, el cronista mexicano más sucio que tiene el rock

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Aunque para algunas personas la música es un simple sonido de fondo, también existen otras para las que significa todo. Dentro de este segundo grupo se encuentra Carlos Velázquez, uno de los hijos rebeldes de la literatura mexicana reciente. Apenas lleva poco más de una década de trayectoria profesional pero ya ha logrado establecer un estilo personal e inconfundible. Su manejo del lenguaje y humor se han convertido en sellos distintivos de su obra.

NO HAY QUE ESCRIBIR SOBRE ROCK SINO VIVIRLO

Precisamente por su manera de escribir y su amor por el rock es que resulta evidente que se trata de uno de los discípulos más avanzados de José Agustín. Aunque su estilo también se alimenta de otros grandes como Parménides García Saldaña y Hunter S. Thompson. Alguna vez Quentin Tarantino dijo que él no fue a una escuela de cine sino al cine porque ahí aprendió todo lo que se necesita para dirigir películas. En el caso de Carlos ocurre algo similar porque su formación viene de la calle y el empirismo.

Con motivo de su nuevo libro de crónicas musicales Mantén la Música Maldita (Editorial Sexto Piso, 2020), Dónde Ir tuvo la oportunidad de platicar con el autor coahuilense. Lo primero que llama la atención del ejemplar es la fotografía de portada protagonizada por Pete Townshend de The Who. La decisión se tomó porque se trata de uno de sus músicos favoritos y la imagen se aleja de los clichés que se tienen sobre el inglés. No se le ve destruir su guitarra ni mover los brazos como aspas sino que está concentrado a medio salto. Además tampoco luce la clásica vestimenta elegante de los mods sino que porta unos pantalones de mezclilla junto con unos tenis y una chamarra de cuero.

A su vez, todo en la obra tiene una relación directa con el rock. El titulo está inspirado en Keep Music Evil (Jawbone Press, 2019), la biografía de The Brian Jonestown Massacre y su conflictivo líder Anton Newcombe que escribió Jesse Valencia. Mientras que en su interior se encuentran vivencias de conciertos de Nick Cave, Iggy Pop, Marky Ramone, LCD Soundsystem y Babasónicos, entre otros.

El libro surgió con la idea de reunir algunas de las crónicas sobre conciertos que Carlos ha escrito para la revista mensual Reporte Sexto Piso. Pero no se trata de simples visiones objetivas y serenas de las que abundan en el periodismo convencional. En realidad se enfoca en la relación del autor con la música y su mirada personal y desinhibida de las presentaciones a las que acude. El único texto inédito que se incluye relata una visita a un table dance en Tijuana y está enlazado con una canción de Guns & Roses.

UN ADOLESCENTE EN EL CUERPO DE UN ADULTO

Mientras que otro de los objetivos de este libro fue mostrar que su obsesión por el rock se mantiene intacta. “Ahora tengo 42 años pero mi pasión sigue igual que cuando tenía 15. Tengo amigos de mi generación que se han casado, formado una familia y se olvidan de su pasión musical pero a mí no me ha pasado”. Por lo mismo, podría ser catalogado como un eterno adolescente y los excesos que relata en cada una de sus crónicas son la mejor muestra.

Por otra parte, el estilo callejero de sus crónicas nace por el simple hecho de que no quiere ser como la mayoría. Reconoce que ya hay muchas personas que hacen escritos informativos sobre música pero a él le interesa compartir su visión personal y subjetiva. Además sus textos no sólo se centran en las presentaciones sino en todo lo que ocurre antes y después. Menciona que una de las crónicas es sobre un concierto de Soda Stereo del que salió tan emocionado que su reacción inmediata fue emborracharse como si no hubiera mañana. Por eso es que recalca que el libro trata de su relación con la música.

EL PERIODISMO GONZO EN LA MÚSICA

En ese sentido, a la fecha son muy pocos los mexicanos enfocados en la música que incorporan elementos del periodismo gonzo en sus crónicas. Como excepción a la regla están Wenceslao Bruciaga, Rogelio Garza, Alejandro González Castillo y unos cuantos más. Ante la pregunta expresa sobre el motivo, Carlos afirma que es por una razón muy simple. “La mayoría de los periodistas no van a conciertos y cuando lo hacen tienen miedo de juntarse con el público porque se pueden ensuciar. A mí como lector me interesa conocer la experiencia del autor y no que me digan el orden de las canciones que tocó la banda”.

Otro aspecto que tienen en común las crónicas es que todas fueron escritas sobre conciertos antes de la pandemia. Con respecto a la situación actual, se declara en contra de las presentaciones por streaming debido a que le quitan la esencia al rock. “Hasta ahora no he pagado por ver a una banda por internet y no es algo que me interese. Mis mejores experiencias involucran a las personas a mi alrededor, sudor, gritos eufóricos y terminar con marcas en el cuerpo. En todo caso preferiría comprar un blu-ray antes que adentrarme en esta nueva modalidad”.

Finalmente, aunque este libro de crónicas musicales se acaba de publicar, Carlos Velázquez ya tiene planes para el 2021. Lo inmediato es otro de relatos que prácticamente ya está terminado pero además también prepara su primera novela. Afirma que la ha desarrollado desde hace años pero el resultado final no lo convence. De cualquier forma, confía que después de hacer algunos ajustes pueda ver la luz en un futuro no tan lejano.

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Música Inclasificable