El pasado viernes 7 de febrero, un día antes de inaugurar su exposición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Cecilia Vicuña realizó el performance Quipu de lava, un land art en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, que devino una ceremonia inspirada en rituales andinos sobre un antiguo quipu tradicional.
A lo largo de su obra, la artista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) ha abordado complejos temas como el pensamiento indígena, la devastación ambiental, las luchas de liberación, la felicidad colectiva y el erotismo.
Veroír el fracaso iluminado es el nombre de la retrospectiva que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), que muestra parte sustancial del trabajo de Cecilia Vicuña, poeta, artista visual y activista feminista. La exposición puede verse desde el pasado sábado 8 de febrero y hasta el 2 de agosto. Esta muestra individual permite al espectador apreciar cómo la obra de la chilena “se inspira en la necesidad de sentir y pensar el mundo de distintas maneras”.
En las 7 salas dispuestas para esta retrospectiva se reúnen piezas y documentación que Vicuña construyó a partir de palabras, imágenes y una combinación de lenguajes y técnicas. Según explica el curador, Miguel López, se trata de una exposición íntegramente de poesía:
“Para Cecilia la poesía se materializa de distintas maneras: en un dibujo, en collages, textiles y videos, en la escritura misma. Son poemas multidimensionales, otras maneras de escribirlos, a través de elementos como el sonido de su voz, los tejidos de algodón y pequeños objetos que recoge de la basura para generar ensamblajes precarios. Eso es poesía. Un principio poético atraviesa toda su obra, y es que la poesía ofrece un espacio de reorganización del mundo, imaginar de otro modo, y la imaginación es fundamental para los procesos de resistencia colectivos actuales”.
A Vicuña se le considera creadora de la poética espacial de lo precario, además de pionera del arte performático y ritual. Aparte de ser una de las voces más auténticas y polifacéticas de la poesía contemporánea, desarrolla una obra multidimensional en la que interactúa con la tierra, el lenguaje y los tejidos.
Para Miguel López, la artista radicada actualmente en Nueva York ofrece una perspectiva radical sobre las relaciones entre arte y política. En un artículo de su autoría publicado en Revista de la Universidad de México, dice: “Vicuña destaca la dimensión curativa o chamánica del arte, cuya función no es colonizar o dominar, sino impulsar cambios en las estructuras sociales y afectivas”.
Para López muchos aspectos de la obra de Vicuña no habían sido adecuadamente vistos, interpretados o valorados. El resultado tras cinco años de colaboración con la artista es Veroír el fracaso iluminado, “exposición que incluye un conjunto de obras inéditas, que permiten conocer lo que realiza desde muchos puntos de vista novedosos”.
A lo largo de su trayectoria Rafael Lozano- Hemmer ha creado piezas tecnológicas que buscan conectar a la audiencia con el arte y entre sí. El artista que actualmente vive en Canadá y fue el primer mexicano en representar a nuestro país en la Bienal de Venecia, regresa a CDMX con Latidos, una exposición inmersiva que mide las pulsaciones del corazón. “Como artista me gusta que las obras estén fuera de mi control y que sea la gente la que verdaderamente lleve la batuta de las sensaciones”, esto fue un poco de lo que nos reveló el artista en entrevista sobre la exposición que se presenta en Arte Abierto.
El arte interactivo desde lo profundo del corazón: Entrevista con Rafael Lozano-Hemmer
¿Qué te llevó a crear esta recopilación de tu obra biométrica?
El proyecto más importante de mi carrera fue Sintonizador Fronterizo, una enorme instalación que conectó, a través de puentes de luz, la ciudad de El Paso, Texas con Ciudad Juárez, Chihuahua. Ese proyecto fue una especie de obra de arte público en el que la gente podía participar, representarse y conectarse con sus familiares, amigos o con gente desconocida.
Una de las entidades que nos ayudó a hacer posible la instalación fue Arte Abierto una asociación que realmente se interesa en apoyar proyectos complejos. Para agradecer el apoyo, se me ocurrió traer la pieza de Corazonadas Remotas y a partir de ella crear un contexto histórico con las cuatro obras que he hecho de conexión a través de las mediciones del corazón.
¿Cómo definirías esta exposición?
En ocasiones el mundo del arte nos aliena, aquí decidimos crear una exposición que fuera todo lo contrario en un espacio acogedor. Esta muestra es un tanto extraña, entre médica y poética; ya que tienes aparatos y pulsómetros a modo de feria tecnológica, pero por otro lado esta la parte que invita al público a contemplar y experimentar.
¿Qué es lo más complejo al momento de crear estas piezas?
Bueno, la parte tecnológica no es fácil, detectar los signos vitales es algo que se ha hecho desde hace mucho tiempo, pero crear un entorno inmersivo, envolvente que lo acompañe puede ser complicado. En la exposición hay sonido, hay movimiento, hay proyección, y conectar todas estas diferentes disciplinas artísticas es quizá el reto más grande.
A lo largo de 13 años de trabajo, ¿cómo has percibido las reacciones del público ante tu trabajo?
El corazón es quizá, de todas las medidas, la más simbólica e universal. Desde que comenzamos nuestras vidas existe una conexión rítmica con otros, al momento de escuchar el corazón de nuestras madres y luego nuestro corazón.
Cuando la gente ve su propio latido destellando en cientos de focos eso le da un sentido de personalización, como que toda la sala te representa lo más intimo de tu ser. Cuando ponen las manos en la pieza de Corazonadas remotas existe una sensación poética, porque no sabes quien está del otro lado, pero logras percibir sus latidos.
Latidos surge de una pieza con bastante connotación política, ¿cómo se traslada esto a la exposición?
Simplemente en la conclusión de que existe una humanidad compartida, a pesar de que pongamos barreras un tanto racistas o exista una actitud de adversidad hacia la otredad, la muestra es una fórmula para compartir espacios y experiencias, e invita a la gente a relacionarse unos con otros.
¿Qué sigue para ti después de esta muestra?
Tengo una exposición que inauguramos en el MoMa de San Francisco en abril, hasta el momento es lo más prestigioso que he hecho en mi carrera. Me dieron todo el séptimo piso del edificio y es muy buena plataforma para dar a conocer mi trabajo.
Nuestra CDMX es una de las urbes con más museos en el mundo ya que es reconocida por sus 170 recintos culturales, que cada mes presentan obras tanto clásicas, como innovadoras para el disfrute de todo tipo de público. Sin embargo, como sabemos que es poco probable que visites todos los recintos culturales, te presentamos nuestra lista de las 10 mejores exposiciones que debes ver en febrero.
Una de las exhibiciones más esperadas del año es “Van Gogh Alive”. En la muestra inmersiva podrás conocer la vida y obra del artista a través de viaje que alterará tus sentidos; ya que podrás ver, escuchar, sentir y hasta percibir el aroma de sus pinturas. La exposición es toda una experiencia que combina arte y tecnología para realmente llevar a los espectadores a través de las obras maestras del pintor posimpresionista.
¿Dónde? Monumento a la Madre. Paseo de la Reforma e Insurgentes, Cuauhtémoc, CDMX
¿Cuándo? A parir del 20 de febrero. De lunes a domingo de 8:00 a 20:00. Los recorridos duran de 40 a 45 min.
¿Cuánto? General $225. 25% de descuento a adultos mayores, estudiantes y maestros con credencial vigente. Compra tus entradas aquí.
Esta exposiciónmonográfica parte de la obra biométrica de Rafael Lozano-Hemmer, e invita al público a sentir los latidos de los demás con cuatro únicas piezas que usan sensores hápticos, lectura de huellas y la medición de frecuencia cardiaca lo que resulta en una sintonía sin igual entre los asistentes a la muestra. La principal intención de Latidos es que los signos de los visitantes se tomen y se registren como secuencias repetitivas que son parte de las piezas y se visualizan como luces intermitentes, paisajes sonoros panorámicos, ondas en tanques y huellas animadas.
¿Dónde? Espacio Arte Abierto. Artz Pedregal piso 2, Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, CDMX
¿Cuándo? Del 7 de febrero al 16 de agosto de 2020. De martes a domingo de 11:00 a 18:00
¿Cuánto? $25 pesos. Venta de boletos en la entrada del lugar
Felipe Pantoneregresa a CDMX con Big Time Data una exposición única que invita a analizar el espacio a través de la cambiante percepción de las piezas. El artista urbano trae sus obras más recientes de tal forma que logra intervenir el espacio de la Galería RGR para crear un interesante juego de percepción que invita a los asistentes a interactuar con la exposición.
¿Dónde? Galeria RGR. General Antonio León 48, San Miguel Chapultepec, CDMX
¿Cuándo? Hasta el 11 de abril. Lunes a jueves de 10:00 a 18:30, viernes y sábado hasta las 16:30
Gabriel de la Mora se cuestiona varios conceptos artísticos como la autoría y lo falso con esta exposición que se presenta en el MUNAL. El artista adquirió e intervino obras falsas con técnicas físicas y químicas para darles un nuevo significado, de tal manera que son reinsertadas en el mercado del arte, con la única finalidad de hacer que el público reflexione sobre la originalidad y la falsedad. Este audaz ejercicio ofrece 62 piezas “falsificadas” a partir del trabajo de José María Velasco, Ernesto Icaza, Dr. Atl, Frida Kahlo y Leonora Carrington.
¿Dónde? MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, CDMX
¿Cuándo? Del 4 de febrero al 26 de abril. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
¿Cuánto? $70.00 admisión general. Entrada gratis los domingos
5. Mariposa B1-09
Con la intención de ofrecer al público una apariencia fresca e innovadora el Museo Jumex comisionó al artista taiwanés Michael Lin, una exposición fuera de lo ordinario: un piso pintado a mano, basado en el diseño del mantel tradicional mexicano. La pieza monumental busca reconfigurar y transformar la manera en la que se concibe la arquitectura institucional. El mural se extiende a más de 1,300 metros cuadrados; cubre temporalmente toda la plaza y la planta baja del museo.
¿Dónde? Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX
¿Cuándo? Próximamente: del 4 de febrero al 28 de junio
¿Cuánto? $30 pesos público nacional. $50 pesos público internacional
Desde la pintura, pasando por la instalación, el vídeo y la fotografía, La cuestión es ir tirando es una exposición que reúne el trabajo de 27 artistas españoles contemporáneos. La muestra llega a CDMX como parte de la Semana del Arte, presenta disciplinas y nombres que habitualmente no suelen convivir, con la intención de crear un diálogo entre espacio, artistas y obras. Muchas de las piezas fueron creadas especialmente para el espacio del Centro Cultural de España, igualmente se presentaron dos performance como parte de las obras.
¿Cuándo? Hasta el 24 de mayo. Martes a viernes de 11:00 a 21:00 horas, sábados de 10:00 a 21:00 horas, domingos de 10:00 a 16:00 horas
¿Cuánto? Entrada libre
7. Habitat
La exposición organizada por la curadora independiente Julieta González, nos introduce al mundo de Lina Bo Bardi, la italiana que cambió y modernizó la arquitectura brasileña. Lo interesante es que la muestra no se enfoca en su trabajo como arquitecta, mediante una selección de dibujos, fotografías y mobiliario; el público puede conocer mejor el legado de Lina; así como sus diferentes facetas, tales como su trabajo curatorial y editorial.
¿Dónde? Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Miguel Hidalgo, CDMX
Otra de las exposiciones que se introduce en la Semana del Arte es Gnomon, una intervención del colectivo regiomontano Tercerunquinto, conformado por Ricardo Flores y Gabriel Cázares. Los artistas plásticos realizan una instalación y una obra gráfica inspirada en el mural Pesadilla de guerra, sueño de paz de Diego Rivera (1952) y crean un diálogo con el legado que representa el Museo: como proyecto artístico moderno y como proyecto arquitectónico en proceso, el cual fue diseñado y pensado por el mismo Rivera como un oasis de arte en el sur de la ciudad
¿Dónde? Museo Diego Rivera Anahuacalli. Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, CDMX
¿Cuándo? Del 8 de febrero al 14 de junio. De martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas
¿Cuánto? Admisión general $100 pesos
9. Oráculo
Llega la primera exposición individual del artista mexicano Yoshua Okón quién cuenta con una trayectoria de más de dos décadas y hoy en día es uno de los artistas mexicanos contemporáneos con mayor reconocimiento a nivel mundial. La exposición está compuesta por obra de diversos medios como instalación, video multicanal, dibujo, escultura y pintura. En ella se observa la intención del artista por desestabilizar las narrativas políticas y económicas ya que aborda ciertas problemáticas sociales y analiza los excesos del sistema neoliberal desde la crítica y la sátira.
¿Dónde? Proyectos Monclova. Colima 55, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX
¿Cuándo? Hasta el 7 de marzo de 2020. De martes a sábado 11:00 a 18:00 horas
¿Cuánto? Entrada libre
10. Elements of Vogue
Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical es una investigación que analiza el entrelazamiento entre raza, género, clase social en el arte y la cultura popular afroamericana. Curada por Sabel Gavaldón y Manuel Segade, bajo la propuesta de analizar el voguing, baile popular afrolatino y queer, como un caso de estudio para entender la emergencia de la pose como forma de resistencia y su capacidad para articular nuevas formaciones sociales. La exposición hace una revisión de cómo las minorías utilizan sus cuerpos para crear formas disidentes de belleza, subjetividad y deseo.
¿Dónde? Museo Universitario del Chopo. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, Cuauhtémoc, CDMX
Bajo el lema “La Capital Cultural de América“, el gobierno a cargo de Claudia Sheinbaum ha implementado una serie de actividades para que CDMX se coloque como un destino artístico y cultural a nivel internacional. De ahí que el año pasado disfrutamos de varios festivales de música, danza, poesía y más; principalmente en el Centro Histórico y Zócalo.
La Secretaría de Cultura de CDMX, de Turismo local y el Gobierno de la capital se conjuntan una vez más para ofrecernos un año lleno de actividades; desde exposiciones monumentales, hasta desfiles y homenajes artísticos. Acá te dejamos algunos de las actividades culturales en CDMX 2020. Cabe mencionar que omitimos festivales como la Noche de Primavera o la Feria de las Culturas Amigas, que aunque ya están anunciados falta definir su fecha y lugar.
Alfombra Monumental: Arte Efímero
Una mega intervención artística que consiste en una alfombra monumental que es organizada en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato y tiene como eje principal la fiesta patronal La Octava Noche, realizada en el municipio de Uriangato, en la región de El Bajío. Además tiene de figura principal al personaje “Xico”, de la diseñadora Cristina Pineda inspirada en el perro xoloitzcuintle.
México en el Corazón de México regresa este 2020 y contará con diversas actividades tales como conferencias, talleres, danza, música y muchas artesanías; todo para el público conozca y disfrute un poco de la gran oferta turística, cultural, artesanal y gastronómica que ofrecen los 32 estados República Mexicana
Sin duda nuestra CDMX es la casa del taco. Se realizará el top 100 de taquerías, para promocionar la gastronomía con la marca CDMX. Se realizará en el Monumento a la Revolución
¿Cuándo? Del 8 al 17 de mayo
El universo de Leonardo da Vinci
El trabajo científico-tecnológico de uno de los genios de mayor trascendencia en la historia de la humanidad llegará al Zócalo con la exposición “El universo de Leonardo da Vinci”. Con una extensión de 6 mil metros cuadrados, la muestra estará conformada por 30 máquinas y sus códices de la colección del Museo Leonardo da Vinci de Florencia, Italia, así como escenografía y herramientas audiovisuales.
El año pasado el Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México realizó una actividad conmemorativa por el aniversario del natalicio de Frida Kahlo; todo indica que en esta ocasión se repetirá la celebración con la participación de artistas, floricultores mexicanos y sobre todo la escultura gigante de la artista.
¿Cuándo? Del 2 al 12 de julio
Mapping Festival Día de Muertos
Este 2020 las celebraciones por el Día de Muertos en la capital comenzarán con la proyección de video mapping en la Plaza de la República. Habrá juegos de luces, música y performance alusivos al ancestral festejo de los fieles difuntos.
¿Cuándo? Del 22 de octubre al 2 de noviembre
Desfile Internacional de Día de Muertos
Aunque inició por la iniciativa de la película de James Bond, el desfile pronto se convirtió en una tradición capitalina. Destaca la riqueza cultural de México con colores, sabores, música y baile, característicos del pueblo. Además de que la celebración goza de reconocimiento internacional y forma parte de la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Tú puedes participar en este mega concurso de papalotes que organiza el FideicomisoMuseo de Arte Popular Mexicano con apoyo de la Secretaría de Cultura capitalina; que reúne para exhibición papalotes únicos, creativos e inspirados en temas que resaltan las expresiones populares del país; además ecológicos, ya que son hechos con materiales usados como papel, tela y estructuras a base de elementos naturales.
Principalmente dirigido a los artesanos y artistas nacionales o extranjeros habitantes de CDMX, el objetivo de la competencia es mostrar las raíces, tradiciones y habilidades artísticas de los participantes. Recuerda que el décimo tercer Concurso de Papalotes cerrará el miércoles 19 de febrero su convocatoria de participación. Acá te dejamos las bases.
El plazo para enviar el formato de inscripción, es a más tardar el miércoles 19 de febrero a las 15:00 horas, puedes obtenerlo aquí y debes enviarlo a los correos gmartinezo@cdmx.gob.mx y gmosorniomap@gmail.com, o bien, entregarlo directamente en la sede del museo: Revillagigedo 11, esquina Independencia, colonia Centro (de 10:00 a 14:00 horas).
Una vez inscritos, los papalotes deberán entregarse de forma presencial en la Coordinación de Exposiciones del MAP los días 25 y 26 de febrero de 2020, de 10:00 a 15:00 horas. Una vez entregados los concursantes aceptan que estos se presenten en el patio del museo para el disfrute del público. Estarán en exposición de sábado 29 de febrero al domingo 26 de abril de 2020.
Los resultados del jurado se emitirán públicamente el día de la premiación, el sábado 29 de febrero a las 12:00 horas. Los premios son: 20 mil pesos para el primer lugar, 15 mil pesos para el segundo y 10 mil pesos al tercero; además de 10 menciones honoríficas (1 mil pesos cada una). Checa la convocatoria completa y anímate a participar.
México en el Corazón de México regresa este 2020 y contará con diversas actividades tales como conferencias, talleres, danza, música y muchas artesanías; todo para el público conozca y disfrute un poco de la gran oferta turística, cultural, artesanal y gastronómica que ofrecen los 32 estados República Mexicana. Acá te dejamos la info sobre esta mega exposición-festival.
Los principales atractivos y la magia de los 31 estados (más la capital) se reunirán en el Zócalo, para el festival México en el Corazón de México, organizado por el Fondo de Cultura Mixta, en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de México.
Aunque aún no se revelan los detalles del programa completo de esta mega exposición, sabemos que algunas de las actividades más llamativas incluyen:
La Gran Pirámide. Una pieza gigante dedicada a los museos del Centro Histórico, los asistentes podrán apreciar una exhibición de las piezas más representativas y participar en actividades culturales y lúdicas que ofrecerá cada museo.
Pabellón de Cocina. Un lugar en el que podrías disfrutar de clases magistrales de cocina tradicional mexicana, impartidas por cocineras tradicionales de muchos estados de la República y reconocidos chefs mexicanos.
Escenario principal. Habrá música, danza y todo tipo de manifestaciones artísticas, culturales y folclóricas de la Ciudad de México y de toda la República Mexicana.
La serpiente de Quetzalcóatl. Un pasillo que alojará a más de 500 artesanos de todos los rincones del país que pondrán a la venta sus mejores productos.
A través de esta gran fiesta, se busca promover y apoyar la cultura; así como la conservación del patrimonio tangible e intangible de México, al igual que recordar y valorar todo lo que nos hace sentir orgullosamente mexicanos.
¿Dónde? Zócalo. Plaza de la Constitución, Cuauhtémoc, CDMX
¿Cuándo? Del 22 febrero al 1 de marzo 2020 10:00 a 20:00 horas
La noche del jueves 22 de diciembre de 1808 se llevó a cabo un concierto especial en Viena. Ludwig van Beethoven estaba decidido a dejar la ciudad en la que había crecido musicalmente y pretendía despedirse con un gran concierto.
El programa, uno de los más extraordinarios carteles en la historia de la música, incluía el estreno de la Sinfonía pastoral (ahora la sexta, en ese entonces: la quinta, y la Sinfonía en do menor (ahora la quinta, en ese entonces: la sexta).
Fue una noche en que, para muchos críticos, Beethoven logró consolidar su triunfo musical en la ciudad donde ya lo habían hecho Mozart y Haydn.
La Quinta Sinfonía, interpretada por vez primera aquella noche, será la pieza con que la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) iniciará su participación en la celebración mundial por el 250 aniversario del nacimiento del Genio de Bonn.
Durante todo el 2020, la orquesta tocará las nueve sinfonías, así como una selección de sus conciertos y sonatas. CulturaUNAM encomendó a nueve compositores mexicanos la creación de piezas inspiradas, desde el punto de vista musical, histórico o filosófico, en alguna de las nueve sinfonías del músico alemán.
El sábado 8 de febrero iniciará este diálogo con Beethoven cuando la agrupación universitaria, bajo la batuta de su director artístico, Massimo Quarta, ejecute la Quinta Sinfonía, de Beethoven, y estrene la obra Lord have mercy on the 21st century, de la compositora Cristina García Islas, primera de las nueve comisiones.
El programa, que se repetirá el domingo 9 de febrero, se complementará con la Obertura de Coriolano y la Obertura Leonora III, ambas de Beethoven.
