Platicamos con María Emilia Fernández, asistente curatorial de la muestra más esperada del año: Apariencia Desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons
Curada por Massimiliano Gioni —director artístico del New Museum de Nueva York y de la Fundación Trussardi de Milán, con el apoyo de su asistente curatorial María Emilia Fernández, esta exposición busca establecer una conversación entre Marcel Duchamp y Jeff Koons, para presentar conceptos fundamentales de los objetos cotidianos, la evolución del consumo y el gusto y el artista como instrumento de comunicación.
Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun —el nombre se eligió de un ensayo sobre Duchamp, del poeta mexicano Octavio Paz— es la primera gran exposición en México y Latinoamérica que una la obra de dos de los artistas más prestigiosos del siglo XX en el Museo Jumex.
“Si bien Koons siempre ha vinculado su obra al trabajo de Duchamp, nunca se había realizado una exposición poniéndolos directamente en diálogo: trazando esas líneas de Koons y encontrando cómo se relacionan con Duchamp, hasta hoy”; expresa María Emilia Fernández, quien nos platicó sobre el proceso curatorial de esta muy esperada exposición de Duchamp y Koons: la experiencia única de trabajar con el genio de Massimiliano Gioni, los cinco núcleos temáticos, por qué ver el trabajo de los artistas en conjunto, el objetivo principal de la retrospectiva y mucho más.
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Duchamp y Koons en el Jumex ¿de qué va la muestra?
Fascinando a los espectadores con un vínculo enigmático entre el original y la copia, Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun es un portal introspectivo que fortalece la conexión del ser humano con el arte. Aquí te dejamos nuestra charla con María Emilia Fernández.
¿Cómo fue el proceso para llegar a la exposición Apariencia Desnuda?
El Museo Jumex invitó a Massimiliano Gioni a curar esta retrospectiva que abarca tres pisos y se integra con más de 80 obras de arte icónicas. La exposición establece una conversación entre la obra de dos de los artistas más influyentes del siglo XX: Marcel Duchamp y Jeff Koons. Duchamp cambió la forma misma en la que pensamos o definimos el arte y como nos relacionamos con los objetos que tenemos frente a nosotros en una galería o en un contexto artístico (y también sus implicaciones que tiene fuera de ese contexto). Y, lo que hace Koons, es retomar esos primeros cuestionamientos a lo que había sido durante muchísimo tiempo algo establecido del arte y los lleva más allá.
Foto: La Fuente, de Marcel Duchamp,1917. Cortesía Museo Jumex
¿Cómo le dio vida Massimiliano Gioni a la exposición?
Espacialmente, lo que es muy interesante de lo que hizo Massimiliano fue cómo articuló la exposición en secciones. No están delimitadas de la manera más tradicional (un recorrido establecido), sino están colegiadamente reunidas. Y, aunque Koons siempre ha hecho referencias al trabajo de Duchamp en su obra, nunca se había realizado una exposición de sus obras en conjunto. Entonces fue una investigación muy exhaustiva para encontrar esas afinidades entre obras.
Foto: Rabbit, Jeff Koons, 1986. Cortesía Museo Jumex
¿Cómo fue trabajar con él?
Es alucinante en su nivel de productividad. Estamos hablando de que no es un curador que se tomó un sabático para realizar esta exposición, sino que es el Director Artístico del New Museum en Nueva York actualmente. Mientras curaba esta exposición, realizó otras, y está involucrado en muchos proyectos al mismo tiempo. Tiene una mente muy aguda, ágil y es capaz de estar en todos los procesos de la retrospectiva. A pesar de que sea un curador que no está vinculado al Museo Jumex de ninguna otra forma, ha estado muy involucrado en todos los procesos.
Foto: Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1917. Cortesía Museo Jumex.
¿Cuál es el objetivo principal de la retrospectiva?
A un nivel temático, la oportunidad para ver el desarrollo del consumo y el gusto. El hecho de poder decir que prefieres una marca por otra es el resultado de una ingeniería de mercadotecnia que funciona hasta en un nivel inconsciente con una investigación profunda. Pero si hacemos ese viaje a principios del siglo XX, antes de las tiendas departamentales, los museos eran instituciones que jugaban un papel muy importante en la formación del gusto, en la idea que tu decidieras si te gustaba más esa obra o la otra, entre dos objetos estilizados.
Eran figuras importantes en nuestro aprendizaje de lo que nos gusta o no, mientras con la entrada de las tiendas departamentales ese discurso se empezó a llevar a los productos. Ya no querías un producto, querías un producto en especial de una marca registrada en especial. Entonces eso es lo que explora la exposición con la idea de la marca registrada. Y la cantidad de obras de ambos artistas, individuales o juntas, jamás se han visto en Latinoamérica.
Foto: Play Doh, Jeff Koons, 1994. Cortesía Museo Jumex
La relación entre las obras de Duchamp y Koons en cinco núcleos temáticos
¿Cuáles son los cinco núcleos temáticos?
- Erotismo de las cosas: la atracción por poseer objetos
- Autodominación: la identidad como medio
- La inocencia y la corrupción: la formación del gusto
- Vicios sin fin: el tema de la sexualidad
- Sex appeal del inorgánico: la presentación de las obras
Foto: Botellero, Marcel Duchamp,1914. Cortesía Museo Jumex
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¿Por qué ver el trabajo de Marcel Duchamp y Jeff Koons en conjunto?
Creo que al leer las obras de ambos es como si entraras a un paréntesis: lo que van a explorar los espectadores es el desarrollo de la cultura de consumo que vivimos hoy en día y cómo tuvo sus inicios al principio del siglo XX. Cómo esa cultura del consumo, y nosotros como consumidores, nos entendemos sin que nos genere mucho conflicto. A Duchamp le causaba mucho conflicto y veía con mucha objetividad cómo se estaba desarrollando toda esta maquinaria, porque está diseñada, no surgió de manera orgánica. Y para él era una relación problemática.
Foto: Langosta, Jeff Koons, 2003. Cortesía Museo Jumex
Mientras que Koons está haciendo un comentario del otro lado del espectro, donde nos encontramos ahora, el que nos está invitando a una relación distinta con esos objetos. Pensar que ya no nos tienen que generar ansiedad, que podemos aceptarnos a nosotros mismos y lo que deseamos, queremos o aspiramos hacer. No deja de ser algo problemático porque también reconoce que esta mercadotecnia dicta y nos propone quienes deberíamos ser. La exposición enmarca ese periodo para ver cómo se ha desarrollado a través del arte, aunque sea un tema que es visto más en economía, antropología, etc. Estos artistas te permiten verlo bajo un lente muy particular, desde el arte.
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¿Cómo se seleccionaron las piezas?
Hay préstamos de más de 30 colecciones internacionales tanto privadas como públicas, así que el ir y venir entre aquellas piezas que no podían faltar junto con el desarrollo de las cinco secciones temáticas. Obras que sin duda te hablan del trabajo único de los artistas (La fuente, Balloon Dog, Play-doh, Priere de Toucher) y, a su vez, cómo esas piezas entran dentro de una temática y cuáles a su alrededor ayudan a presentar el argumento de la manera más compleja. En si, que piezas de ambos artistas harían una buena mancuerna. El ir y venir entre piezas icónicas y piezas que ayudan a completar el mensaje que quiere transmitir la exposición.
Foto: Bourgeois Bust—Jeff and Ilona, Jeff Koons, 1991. Cortesía Museo Jumex.
Esa transición entre los Ready-Made de Duchamp que presentaba tal cual la pieza original y lo que hace Koons que es la transición al facsímil: la copia de un objeto, que a su vez puede presentar algo más. De Marcel Duchamp: la serie completa de los ready-made que fabricó en 1964 incluyendo Fountain y Roue de Bicyclette. De Jeff Koons: Rabbit, que es de sus primeras obras que justo toma un objeto cotidiano y cambia la forma de representarlo: tomó un conejo inflable y lo volvió de acero pulido, es una copia del ready-made que a su vez es una copia de un conejo real. También podrás ver Play-Doh.
Foto: In Advance of the Broken Arm, Marcel Duchamp, 1964. Cortesía Museo Jumex.
¿Cuáles son tus expectativas en respecto a la reacción del público al ver las obras de ambos artistas en conjunto?
Un gran éxito. Le habla tanto a quienes saben mucho de la historia del arte y entienden perfectamente cual fue el parte aguas que implicó Marcel Duchamp para el arte y que a lo mejor sienten que la figura de Jeff Koons les genera un sentimiento hostil de quién es (porque muchas personas en el mundo del arte no creen que es válido lo que está haciendo o que es una forma diluida de entretenimiento).
Creo que al ver la obra de Koons en relación a la de Duchamp, puede que cambien de opinión: que lo que está proponiendo Koons no es solo arte que se presta estéticamente. Y, por otro lado, las personas que no entienden lo que está pasando o demás, creo que la obra de Koons es una gran puerta de entrada para que a su vez ellos conozcan más a fondo el trabajo de Duchamp, que podría parecer que es más intelectual o más conceptualmente demandante.
Foto: Light Blue, Jeff Koons, 2000. Cortesía Museo Jumex.
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- ¿Dónde? Museo Jumex: Blvd. Miguel Cervantes Saavedra 303, Granada.
- ¿Cuándo? Del 17 de mayo al 29 de septiembre de 2019.
- ¿Cuánto cuesta? General $50; público nacional $30. Menores de 15 años, estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente entran gratis. Domingos entrada libre.
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Renata Rodríguez Cappellaro
