Disfruta Diario de un Loco: ¡la obra maestra de Nikolai Gogol!

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La obra maestra de Nikolai Gogol regresa a la cartelera de CDMX, te decimos por qué debes ver esta puesta en escena

Diario de un Loco es una obra en la que entran en escena la luz y la sombra, la risa y el dolor, la lúcida locura, las oscuras y brillantes alucinaciones que nos conducen a vivir y sentir el mundo interno del protagonista, rompiendo con él las barreras del tiempo y el espacio.

Diario de un loco, no te pierdas esta corta temporada

Una de las obras más importantes de Nikolai Vasilievich Gogol llega a CDMX sólo por una corta temporada, así que anota bien las fechas y no dejes pasar la oportunidad de ver esta puesta en escena que elevará tus emociones al límite.

• ¿Dónde? Teatro Tepeyac (Calzada de Guadalupe 497, Col. Estrella, 07810 Ciudad de México).
• ¿Cuándo? Hasta el 26 de diciembre. Funciones los martes a las 20:00 horas. Sólo el martes 11 y jueves 13 de diciembre la función será en el Teatro Legaria.
• ¿Cuánto cuesta? $250.00, Permanece al pendiente de las promociones que suben a FB: https://www.facebook.com/Diariode1loco/

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Gogol, uno de los escritores rusos que se caracterizó por ser un crítico feroz de la burocracia en la época zarista, es el autor de esta obra que te volará la cabeza. En Diario de un loco —aunque de una forma sutil— la crítica se encuentra en cada escena. La historia nos muestra al infeliz empleado, enamorado de la hija del director de la empresa para la que trabaja, el cual poco a poco va cayendo en un delirio que en el siglo XIX era diagnosticado como demencia precoz, hoy lo conocemos como esquizofrenia paranoide.

En escena se encuentra un sólo personaje: Aksentil Ivanovich Propischew, protagonizado por Jorge Veraza —actor, director de escena y productor—. Ivanovich se encuentra tan solo y tan loco como todo aquel que decide vivir sus utopías sin importarle las dificultades de la realidad.

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En esta obra, Gogol aplica un placebo tramposo; pensamientos que se convierten en un veneno peligroso: un espejo. En él reconocerás todos los ingredientes con los que se conforma el hombre contemporáneo.

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Esta joya literaria se ha convertido en un clásico de todos los tiempos, gracias a que fue representada por más de 20 años y llevada a todo el mundo por el maestro Carlos Ancira, poniendo en alto el nombre de los actores mexicanos.

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En esta adaptación de Adrián Ruiz, el protagonista, Jorge Veraza da vida al personaje de “el loco” de una forma magnifica, pasando de un estado de ánimo a otro; su interpretación es tan impecable que al final te quedarás con la sensación de que Ivanovich se apodera de ti; haciéndote sentir en carne propia su delirio.

No lo pienses más y corre a disfrutar de esta obra, lo mejor es que el costo es muy accesible, y te recomendamos seguir su página de Facebook ya que es muy probable que encuentres promociones al 2×1, o descuentos de hasta el 50% para disfrutar esta puesta en escena.

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Claudia Alba

El MUAC celebrará su décimo aniversario con exposición de Ai Weiwei

Las Piñatas Mexicanas llegan al Museo de Arte Popular: ¡más de 200 diseños!

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Si algo caracteriza a las celebraciones de la época navideña son las Piñatas Mexicanas, ya sea en la posada, después de la cena de navidad; o bien para recibir un año más. Es por eso que no te puedes perder esta exhibición en el Museo de Arte Popular.

Esta muestra cuenta con más de 200 diseños elaborados en distintas partes del país, como: Ciudad de México, Chiapas, Guanajuato, Hidalgo, Estado de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo, Veracruz, Yucatán y Zacatecas.

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Piñatas Mexicanas: conoce el trabajo de los artesanos de nuestro país

Esta exhibición mostrará el trabajo de las personas que participaron en el Concurso de Piñatas Mexicanas en este museo; el cual tiene como objetivo rescatar la esencia del arte popular como parte de las fiestas navideñas en México.

• ¿Dónde? Museo de Arte Popular (Revillagigedo 11, Colonia Centro, Centro, 06050 Ciudad de México).
• ¿Cuándo? Ya está abierta al público y termina el 12 de diciembre.
• ¿Cuánto cuesta? $60.00 entrada general,con descuento a estudiantes, profesores con credencial vigente y personas de la tercera edad. Los domingos es entrada libre.

Foto: Cortesía del Museo de Arte Popular

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Las piñatas que podrás apreciar fueron elaboradas por artesanos, colectivos y público en general. Así que te recomendamos que asistas a conocer esta exposición que exalta -a través del arte- el talento cien por ciento mexicano.

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Lo que no sabías de las Piñatas

• Según Marco Polo  y su libro Los viajes de Marco Polo, las piñatas se crearon en China y se utilizaban para las celebraciones de año nuevo.
• El origen de esta palabra es italiano y significa envase frágil.
• La piñata apareció en México durante las festividades religiosas en honor a los dioses, entre ellos: Huitzilopochtli.
• El significado religioso que se les atribuye se debe a que los misioneros agustinos usaron la tradición para la evangelización.
• La piñata original tenía la forma de una estrella con siete picos; y se dice que estos picos aún representan los 7 pecados capitales.
• Sus colores llamativos simbolizan la tentación.
• El relleno de la piñata representan las riquezas del reino de los cielos.

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Claudia Alba

Festival Sabores y Artesanías del Mundo 2018: ¡con más de 30 países invitados!

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El Festival Sabores y Artesanías del Mundo 2018 traerá los sabores, artesanías y cultura de más de 30 países a CDMX. ¡Date una vuelta por el mundo en este evento!

Durante tres días podrás viajar a los rincones más alejados y exóticos del mundo a través de su gastronomía, moda y artesanías; lo mejor de todo es que no tendrás que tomar ningún avión, porque encontrarás todo en la ciudad.

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Disfruta esta fiesta intercultural en Coyoacán

Este evento reunirá en un mismo lugar a más de 30 países con todo y los sabores de su comida, los colores de su ropa y las texturas de sus accesorios; para que conozcas lo mejor de sus tradiciones y cultura.

• ¿Dónde? Museo Nacional de Culturas Populares. Avenida Miguel Hidalgo 289, Coyoacán, CDMX.
• ¿Cuándo? 9, 10 y 11 de noviembre; de 11:00 a 20:00 horas.
• ¿Cuánto cuesta? Entrada libre.

Algunos de los países invitados son: Arabia, España, Turquía, Chile, Honduras, México, Líbano, Marruecos, Nigeria, Senegal, Bélgica, Venezuela, Panamá, Argentina, Argelia, Colombia, Egipto, Grecia, Ecuador, Rusia e India.

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Para disfrutar más de cada nación, encontrarás a la venta desde ropa, accesorios, cosméticos, artículos de decoración para el hogar, lámparas, cojines y plata; hasta platillos, postres y bebidas tradicionales para degustar.

Además -como la música y el baile nunca pueden faltar- para amenizar el evento habrá actividades artísticas y culturales en las que participarán grupos de danza folklórica, moderna, árabe y tribal, cantantes y grupos de trova, pop y un conjunto de Arpa.

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No lo pienses más y asiste a este festival que, además de acercarte a otros mundos de forma accesible y divertida, impulsa el desarrollo económico de artesanos nacionales e internacionales, productores, distribuidores y chefs. ¡Lánzate con toda la familia, habrá opciones para todos los gustos!

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Claudia Alba

Gran Salón México 2018: Feria de Ilustración Contemporanea

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¡Afilen lápices y reúnan sus acuarelas porque ya llegó Gran Salón México 2018! El colectivo independiente que promueve y difunde la ilustración contemporánea en México aterriza, a manera de feria, para celebrar en CDMX, su primer lustro, y llega con todas las maravillas que hoy en día guarda el universo de la ilustración. 

Cada año GSM selecciona a los ilustradores que conformarán la edición de la Feria (este año concurrirán más de 30, más artistas internacionales, y al rededor de 200 piezas), la cual posiciona el trabajo de dichos ilustradores, fomenta el coleccionismo y presenta su trabajo a una audiencia por demás general, a través de distintas actividades. Para la edición de este año —como se ha vuelto costumbre— habrá una artista internacional invitada, un importante lanzamiento para el mundo editorial y una larga lista de actividades. A continuación, lo que no debes perderte de este GSM 2018.

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Catalina Bustos Mendoza

Mejor conocida como Catalina Bu, esta ilustradora nació en Concepción, Chile, y con la ilustración como profesión, actualmente acumula una serie de logros, entre los que destaca que en 2016 el diario El Mercurio la nombró una de las 100 jóvenes líderes en su natal Chile.
Catalina ha trabajado con distintas marcas y revistas, para después crear su propio cómic. Este enfoque editorial fue llevado a su máxima expresión con la creación de su primer libro, Diario de un solo (Catalonia, 2014), que a su vez se convirtió en uno de los más vendidos en Chile. Posteriormente, en 2016, publicó una segunda parte, editada en conjunto con la primera bajo el sello Tusquets en México. Presente en ferias internacionales
del libro en Italia, Argentina, México y Colombia, entre otros países, Catalina se desenvuelve como ilustradora independiente. Para conocer más sobre su trabajo actual, te recomendamos adentrarte en su más reciente publicación: Libro libre (Hueders, 2017), una invitación a sumergirse en el dibujo libre, sin importar la edad o el miedo a “dibujar feo”.

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• ¿Qué? Taller con Catalina Bu; 11:00 a 14:00 / Charla con Catalina Bu.
• ¿Cuándo? Sábado 10 de noviembre, en horario de 16:30 a 18:00 horas.
• ¿Dónde? Museo Rufino Tamayo, Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, I Secc.

Federico Lamas

Su obra se ha enfocado casi siempre al vide y performances en vivo, y ha formado parte de exhibiciones y festivales alrededor del mundo (cuatro ediciones consecutivas del Festival de Arte Contemporáneo Videobrasil en Sao Paulo, de las cuales ganó en dos ocasiones). Federico le hace guiños al diseño, la ilustración, la experimentación audiovisual y la mezcla de todas las anteriores, cuando se trata de crear.

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Tell Me Something Valuable / Decime algo valioso, de Federico La mas (invitado de GSM en 2015), es el primer libro/fanzine editado por Gran Salón-editorial, y una ventana a la obra del artista nacido en Argentina, que en esta ocasión nos regala una mirada a la Visión Infernal: un proyecto que mezcla un efecto óptico con la posibilidad de revelar condenados, pecadores y reprimidos, bajo los efectos de esa visión.
En sus distintas etapas—desde 2009 a la fecha—Lamas ha desarrollado dichas ilustraciones, que hoy forman parte de un compendio. Con este lanzamiento GSM se suma a la oferta editorial independiente, y se convierte en un escaparate para más artistas en el futuro.

• ¿Qué? Charla x El Dee
• ¿Cuándo? Domingo 11 de noviembre, 13:00 horas.
• ¿Dónde? Museo Rufino Tamayo, Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, I Secc.

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Claudia Alba

El sorprendente diseño de Zaha Hadid en el MUAC

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El diseño de la arquitecta Zaha Hadid llegó al MUAC, te damos más información sobre esta exposición imperdible

El legado de Zaha Hadid (1950-2016), una de las arquitectas más influyentes de las últimas décadas, llega al Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de CulturaUNAM. Impresionantes maquetas de edificios y otros inmuebles construidos a los largo y ancho del mundo, prototipos de vehículos futuristas y objetos de uso diario que caen en la categoría de obras de arte son parte de lo que puedes ver en la exposición Diseño como segunda naturaleza. Zaha Hadid Architects.

Fotografía: Oliver Santana/MUAC

MUAC dedica exposición a Alcira Soust, poeta y activista del 68

Innovación, elegancia y funcionalidad caracterizan el diseño arquitectónico y de objetos creado por Zaha Hadid, que hoy es mantenido por los herederos de su estudio. Toda la exposición del MUAC vale la pena el recorrido. Aquí te dejamos una muestra de lo que puedes ver.

Zaha Hadid en el MUAC

Edificios
Zaha Hadid Architects (ZHA) ha redefinido la arquitectura del siglo XXI a través un repertorio de proyectos con diseño audaz que, además, pretenden la regeneración de sus contextos urbanos. Una muestra son las maquetas del nuevo Centro Cultural y de Convenciones de Nanjing, China, que incluye dos rascacielos, uno de 68 y otro de 59 pisos; el Hotel Mandarin Oriental de Melbourne, Australia, en el que se fragmenta el volumen vertical dando la impresión de ser una serie de jarrones superpuestos; la Torre residencial 1000 Museum de Miami, EU, de 66 pisos, cuya novedosa tecnología estructural permite crear espacios habitables libres de columnas interiores; y el Hotel Morpheus de Macao, China, que es un edificio de 40 pisos y 780 habitaciones, suites y sky villas.

Fotografía: Oliver Santana/MUAC

Aeropuertos
ZHA y un socio mexicano participaron en la licitación del Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. En la exposición se puede ver la maqueta de su propuesta, una terminal aérea de 500 mil metros cuadrados que, pese su extensión, se podría cruzar en menos de 8 minutos sin la necesidad de un sistema automatizado de transporte de pasajeros. Su diseño está inspirado en artefactos prehispánicos.

El aeropuerto que sí es una realidad es el nuevo de Beijing, China, cuya maqueta y fotografía también se presentan en la exhibición. Se inaugurará el próximo año y será la terminal más grande del mundo, con una capacidad inicial para 45 millones de pasajeros al año, pero que en 2040 llegará a los 100 millones.

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Torre Residencial Bora
Uno de los proyectos arquitectónicos de ZHA en nuestro país es la Torre Bora que actualmente se construye en Santa Fe, Ciudad de México, y que estará lista para 2021. Con sus 50 pisos será el edificio residencial más alto de la zona, y sus apartamentos de distintos tamaños tendrán vistas panorámicas dobles.

Calzado
Se pueden ver dos muestras en la exposición: los zapatos creados para la firma brasileña Melissa, los cuales siguen los contornos orgánicos del cuerpo ya que su diseño tiene un punto de partida natural. Surgen desde el suelo y se elevan de forma asimétrica sobre el pie y la pierna con un elegante movimiento envolvente que es completamente ergonómico. Por su parte, los zapatos Nova, realizados para United Nude, transmiten una sensación de movimiento inherente, gracias al dinamismo de su diseño derivado del lenguaje arquitectónico de Zaha Hadid.

 

 

Diseño automotriz
Z-Car I y Z-Car II son dos prototipos de vehículos que responden a complejas consideraciones estéticas, mecánicas y funcionales. El primero, de dos plazas y tres ruedas, funciona con hidrógeno, por lo que no contamina. El segundo, que es de cuatro plazas, tiene en cada rueda un motor eléctrico con baterías recargables de iones de litio, lo que además de ahorrar espacio y mejorar su rendimiento, lo convierte en un vehículo libre de emisiones y totalmente silencioso. Compactos y aerodinámicos, ofrecen distintos tipos de manejo de acuerdo a la velocidad a la que sean conducidos.

Juego de ajedrez Campo de Torres
En este bellísimo juego de ajedrez las piezas están diseñadas a partir de las investigaciones de ZHA en materia de tipologías arquitectónicas de altura, de modo que simulan edificios y pueblan el tablero como si fueran un paisaje urbano ideal. Las piezas son de resina pulida y el tablero está lacado y pulido, además de tener la cuadrícula serigrafiada. Existen 200 piezas en color negro y plata y únicamente 25 en color rojo.

• ¿Dónde? Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) del Centro Cultural Universitario
• ¿Cuándo? Miércoles, viernes y domingos de 10 a 18 horas; y jueves y sábados de 10 a 20 horas.  Concluye el 3 de marzo de 2019.
• ¿Cuánto? $40 pesos; miércoles y domingo $20.

 

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Cultura UNAM

_llorar, un espacio cultural para jams de poesía o expos de arte en la San Rafael

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Como galería de arte o escenario de performance, _llorar tiene convocatoria abierta para diversas disciplinas artísticas.

Que no te digan que no se vale _llorar. Al menos aquí no, en este lugar diferentes disciplinas y visiones del arte convergen dentro del gran salón de una casona en la San Rafael. _llorar es un espacio dedicado a la gestión y producción cultural, sitio en el que la experimentación es lo primero y la recreación el bonus.

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Foto: _llorar

Desde jams de poesía hasta exhibiciones de arte, _llorar diversifica las actividades

En una de las colonias más antiguas de la ciudad, bajo los techos de lo que anteriormente era una casona de 1800, _llorar encontró el espacio indicado para llevar a cabo su objetivo: construir experiencias a partir de la ambigüedad del arte, la cultura y las manifestaciones estéticas. El programa y sus respectivos eventos te darán mayor contexto.

Foto: _llorar

El sentido del nombre proviene de la búsqueda por colectivizar un sentimiento que a veces parece negativo, por darle al público una experiencia que trascienda de lo sensible. Dentro del gran salón encontrarás instalaciones de arte, performance, poesía en voz alta, historias interactivas, mesas de diálogo, talleres, exposiciones y demás actividades con índole artística y alternativa.

Colectivos y foros artísticos en CDMX

Foto: _llorar

Para elaborar el programa, el equipo de _llorar hace una selección entre las propuestas enviadas a la convocatoria permanente. Esto significa que todo público interesado en realizar actividades dentro del recinto puede mandar detalles de su proyecto a llorar.cdmx@gmail.com, siempre y cuando haya relación entre los objetivos de _llorar y adaptabilidad al lugar.

Foto: _llorar

Habrá ocasiones en que se organicen fiestas con chela a $25, jams de poesía, ciclos de cine o talleres sobre feminismo o vogue; ponte atento a las redes sociales de _llorar para revisar estos y más eventos, ¡y suelta esas lágrimas sin temor!

• ¿Dónde? _llorar: Miguel Schultz 26, San Rafael. Contacto: www.facebook.com/llorarcdmx/
• ¿Cuándo? Depende de la actividad.
• ¿Cuánto? Depende de la actividad.

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Regina Barberena