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viernes, 29 de enero de 2021

Yancuic: el nuevo Museo Infantil y Juvenil de Iztapalapa 

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Yancuic (“Nuevo” en náhuatl), es el proyecto museístico infantil y juvenil de Iztapalapa, que tendrá una inversión de 529 millones de pesos y se ubicará al exterior del Centro de Transferencia Modal (Cetram) Constitución de 1917. 

En conferencia de prensa virtual, la jefa de gobierno, Claudia Sheinbaum dio a conocer que estará listo en abril de este año y que su inauguración se planea para  septiembre. Resaltó que el Museo Yancuic es reflejo de lo que representa una “Ciudad Innovadora y de Derechos”. 

Asimismo, Sheinbaum mencionó que en la anterior administración capitalina, se tenía contemplado construir en el mismo lugar un museo para su operación privada con cuotas muy altas. Por este motivo se realizaron las adecuaciones necesarias para ofrecer un espacio público accesible, universal y con diversas actividades a los habitantes de la zona. 

Por su parte, la secretaria de Cultura, Vannesa Bohórquez López señaló que el MIJY que se busca el recinto trabaje en conjunto con las Fábricas de Artes y Oficios (FAROS), y los Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES); así como con el apoyo de talleristas, colectivos y promotores culturales.

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yanuic nuevo museo de Iztapalapa

¿Qué tendrá el Museo infantil y juvenil de Iztapalapa?

Será un museo de nivel internacional con contenido artístico, cultural, tecnológico e histórico de calidad. Las instalaciones contarán con actividades artísticas, culturales, tecnológicas e históricas en beneficio de la población infantil y juvenil. 

El secretario de Obras y Servicios (SOBSE), Jesús Antonio Esteva Medina, dio más detalles con respecto al museo. Para empezar tiene 19 mil 966 metros cuadrados de construcción (m2) en 10 mil 957 m2 de superficie de terreno, y alberga una estructura de 31 metros de altura con seis niveles, y cuatro plantas principales; que podrá recibir hasta 5 mil visitantes diarios. 

“Llevamos el 85% de avance. La parte más compleja, que era concluir la estructura, ya se hizo y estamos en los procesos de instalaciones y acabado…es decir, entran ya las instalaciones museográficas. Ya para abril estaremos al 100% entregando la obra a la Secretaría de Cultura”, indicó.  Con respecto a zonas específicas del recinto, Esteva adelantó que se tiene un avance del 95% en la sala de exposiciones, área de burbujas, terrazas, baños, área administrativa y talleres; así como 90% en el salón de usos múltiples, cuarto de mantenimiento, servicio médico, megapantalla, servicios auxiliares; y área de exhibiciones con espacios interpretativos exteriores.

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iztapalapa nuevo museo infantil

Por último, el funcionario hizo hincapié en que cuando inició la presente administración de CDMX, en diciembre de 2018, se encontró la obra ya iniciada; con un avance del 28%. Sin embargo, por el costo tan alto que representaba el boleto ($250 pesos por persona-), se decidió realizar las adecuaciones necesarias para mantener el proyecto; pero bajo la administración de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a fin de garantizar su carácter público y accesible para todas las familias.

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Angélica Medina

jueves, 28 de enero de 2021

Mentiras, el musical de nuevo en el Auditorio Nacional

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El 7 de febrero de 2018, el teatro mexicano vivió un momento histórico: Mentiras, el musical llegaba a 10 años de vida y lo celebraba con una función nunca antes vista, en la que 42 intérpretes y 16 músicos estarían en el escenario, ¡y qué escenario! Nada menos que el que ha sido considerado por los especialistas como el mejor del mundo en los últimos años: el Auditorio Nacional.

Mentiras, el musical de nuevo en el Auditorio Nacional

Ahora, tres años después de esta función inolvidable, podrás revivir este momento. El sábado 20 de febrero, a las 20 horas, gracias a la maravilla del streaming, la función especial con el que Mentiras arrancó sus 10 años de vida ininterrumpida podrá ser disfrutada nuevamente.

Mentiras el musical Lupitas

Este musical, escrito y dirigido José Manuel López Velarde, va mucho más allá de ser una puesta en escena. Es ya un fenómeno social que ha cautivado al público a lo largo de 4 mil representaciones, que está ya en su año 12 de temporada, en la que han participado cerca de un centenar de brillantes intérpretes. De todos ellos, 42 aceptaron gustosos estar en la función especial en el Auditorio Nacional, que contó además con el talento de 16 músicos, y una producción especial, diseñada exprofeso para la ocasión.

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Y el próximo sábado 20 de febrero, a partir de las 20 horas, disfrutaremos nuevamente del fabuloso elenco integrado por Angélica Vale, Kika Edgar, Lola Cortés, Dalílah Polanco, Lorena d’ la Garza, Tatiana, Paola Gómez, Alicia Paola, Ana Cecilia Anzaldúa, Georgina Levín, Gloria Aura, Lety López, Majo Medellín, Majo Pérez, María Chacón, Marta Fernanda, Mary Francis Reyes y Reyna López, en el terreno femenino.

Mientras que en el elenco masculino están Lenny de la Rosa, Carlos Gatica, Daniel Elbittar, Efraín Berry y Enrique Montaño.

Mentiras el musical obra

Todos ellos dan vida a los ya icónicos personajes de Daniela, Dulce, Yuri, Lupita, Emmanuel y Manuela.

Y, por si fuera poco, al final de la función contamos con la presencia de otros integrantes del elenco que fueron parte de la fiesta de aniversario. Ellos son: Pía Vergara, Crisanta Gómez, Mayte de Samaniego, Mariana Vargas, Laura Cortés, Jimena Parés, Paloma Cordero, Carmen Sarahí, Natalia Saltiel, Rodrigo Massa, Mauricio Salas, Joss Bocanegra, José Sampedro, Juan Solo, Paola Mingüer, María Filipini, María Syrenna e Ivonne Garza.

  • ¿Cuándo? Sábado 20 de febrero del 2021, a las 20:00 hrs.
  • ¿Cuánto cuesta? Los accesos para poder disfrutar de Mentiras en el Auditorio Nacional ya están a la venta, y tienen los siguientes precios:
  1. Etapa: Hasta este viernes 29 de enero, cada acceso cuesta $190.00
  2. Etapa: Del 30 de enero al 18 de febrero, el costo será de $215.00
  3. Etapa: El viernes 19 y el sábado 20 de febrero, cada acceso costará $270.00.

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Festeja el Día Nacional del Ajolote con Axolotitlán 

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La asociación Axolotitlán, comprometida con la protección y preservación del ajolote, continúa construyendo espacios de difusión para la preservación de esta especie. Por ello, este año en colaboración con sus aliados celebrará el Día Nacional del Ajolote Mexicano con conferencias, mesas de trabajo y muchas actividades en las que puedes participar el próximo 1 de febrero. Te contamos cómo celebrar la existencia de este maravilloso anfibio.

Así será el Primer Museo del Ajolote: Axolotitlán en CDMX

dia nacional del ajolote 1 de febrero

Día del Ajolote

El 1 de febrero de 2018, fue publicado en el número 554 de la revista científica Nature, el artículo “The axolotl genome and the evolution of key tissue formation regulators”; el cual revela los resultados completos del genoma del axolote mexicano.  En este estudio, descubrieron que dicho genoma tiene 32 mil millones de pares de bases de ADN, 10 veces más al genoma del ser humano; esto lo convierte en el genoma más grande que ha sido secuenciado en la historia.

Esto permitió que en 2018 se ingresará el decreto “1 de febrero Día Nacional del Ajolote Mexicano” en el senado de la República, esfuerzo que el gremio axolotero adoptó y por este motivo Axolotitlán celebrará el Día Nacional del Ajolote Mexicano del 30 de enero al 01 de febrero 

El primer Encuentro nacional de axolotes y axoloteros tendrá conferencias, mesas de trabajo y debate, arte, cultura, música y muchas sorpresas más para dar a conocer más sobre los avances y esfuerzos realizados para preservarlo. 

Axolotitlán, que ya construye del primer Museo Nacional del Ajolote en la alcaldía Álvaro Obregón; continúa instando a la importancia de la suma de esfuerzos, por lo cual en el evento se contará con la presencia de sociedad civil, asociaciones civiles y academia con un mismo objetivo: la preservación de los ajolotes.

El evento es digital y se transmitirá vía online. Las actividades estarán dirigidas a niños, adultos y profesionales en el tema. Para participar podrás adquirir tus boletos, con un precio de recuperación, enviando mensaje directo en las redes sociales de la asociación o escribiendo a contacto@axolotitlan.mx

El Primer Museo Nacional del Ajolote pronto se hará realidad

axolotitlan dia del ajolote

  • ¿Cuando? Del 30 de enero al 01 de febrero 2021. De 10:00 a 10:00 horas
  •  ¿Cuanto? Precio adulto: $150.00. Precio niños: su ingreso es gratuito
  • ¿Dónde? 1er Encuentro nacional de axolotes y axoloteros

 

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Angélica Medina

Barco Utopía: un mega complejo cultural en Iztapalapa 

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Barco Utopía será el próximo mega complejo cultural, educativo y recreativo de CDMX. Destaca su singular forma de nave acuática y por sus instalaciones que incluyen un museo del cambio climático y un acuario digital. De acuerdo con la alcaldesa Clara Brugada  “el Barco Utopía va y estamos haciendo todo lo posible para que Iztapalapa se transforme, al igual que sus calles y colonias, en un lugar digno de toda la población de esta Alcaldía”.

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Brugada presentación barco utopia

Barco Utopía en Iztapalapa

La obra se construye en el camellón de Periférico Oriente, casi al cruce con el Eje 6 Sur-Luis Méndez.  En la presentación virtual encabezada por Brugada, se dieron a conocer la maqueta e imágenes de esta obra; y se informó que el proyecto quedará listo en pocos meses para beneficio directo de más de 53 mil habitantes de 17 colonias aledañas y de toda la población de Iztapalapa.

Asimismo, contará con servicios que no existen en Iztapalapa. Uno de los más llamativos, sin duda, es su acuario digital. Aquí se podrán ver de manera virtual las especies acuáticas mediante una pantalla y también permitirá interactuar con dichas imágenes. “Todo ello gracias a los avances tecnológicos que en esta Alcaldía tratamos de aprovechar al máximo”. Además será un espacio educativo que estará a disposición de todas las escuelas de la demarcación; a fin de que complementen la educación de los alumnos sobre el mundo marino. 

También señaló que en el Barco Utopía estará el primer Museo del Cambio Climático en la Ciudad de México. De acuerdo con Brugada, Iztapalapa es uno de los ejemplos de cómo la sociedad ha actuado en el mundo, en las ciudades y “hemos quedado con una ciudad y una zona a la que hacen falta árboles, oxígeno y en una situación difícil en materia de medio ambiente”.

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barco en iztapalapa

A su vez tendrá un espacio dedicado a la creación y exposición digital; a través de una escuela para aprender diseño gráfico, animación y creación musical con recursos digitales.  Incluso el Barco Utopía destinará un área a la problemática de género; a partir de testimonios, historia y desarrollo de procesos educativos, se busca que crear conciencia en los visitantes respeto a todos los integrantes de la familia, la sociedad y la violencia que se puede ejercer contra ellos. “Será escuela viva y al  recorrerla e interactuar en ella vamos a lograr que haya conciencia en la población”.

Por último, dio a conocer que en la cubierta del barco estará una cabina con un simulador del timón para que los pequeños conozcan cómo se pilotea un navío, así como si navegaran en altamar; igualmente habrá una terraza para observar el impresionante paisaje o realizar actividades culturales.

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Angélica Medina

miércoles, 27 de enero de 2021

Encuentran escultura del águila real en el Templo Mayor

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Expertos del Proyecto Templo Mayor (PTM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) localizaron una antigua y finamente lograda expresión de la escultórica mexica: un bajorrelieve con la imagen de un águila real.  Ubicada al pie del Templo Mayor, en el eje central de la ‘capilla’ dedicada a Huitzilopochtli; correspondería al gobierno de Motecuhzoma Ilhuicamina (1440-1469 d.C.) Bajo el entrecruce de las calles de República de Guatemala y de Argentina, en el núcleo del palimpsesto urbano de la Ciudad de México. Con 1.06 metros de largo y 70 centímetros de ancho, es el de mayor tamaño del conjunto de piezas escultóricas similares encontradas hasta el momento.

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Aguila real en el Templo Mayor

En febrero de 2020 un equipo multidisciplinario concluyó la liberación y la limpieza de esta itzcuauhtli, voz nahua que significa “águila de obsidiana”, y con la cual los mexicas se referían al águila real (Aquila chrysaetos canadensis). No obstante hasta ahora, se dio a conocer el hallazgo. El bajorrelieve está labrado sobre tezontle rojo y con dimensiones de 1.06 metros de largo por 70 centímetros de ancho; es el de mayor tamaño dentro de un conjunto de 67 elementos similares encontrados hasta el momento en el Templo Mayor.

De acuerdo con los especialistas, la relevancia de la escultura se denota no sólo por su tamaño y acabado, sino también por su ubicación, al pie de la edificación más importante para los mexicas y en el eje central que cruza la “capilla” de Huitzilopochtli y la escultura monumental de la diosa Coyolxauhqui. También está próximo al Cuauhxicalco, edificio circular cuyo nombre se traduce como “lugar de la jícara del águila”; donde, según documentos del siglo XVI, se realizaban las incineraciones rituales de los gobernantes tenochcas.

Cabe mencionar que la exploración se centra en debajo del ‘puente liga’ que une a las calles de Guatemala y Argentina. De acuerdo con los investigadores, en época prehispánica, ahí se ubicaba la plaza oeste del Recinto Sagrado de México-Tenochtitlan. La talla escultórica formaba parte de un piso de ese espacio, que habría estado en uso durante el gobierno de Motecuhzoma Ilhuicamina, entre los años 1440 y 1469 de nuestra era.

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águila real templo mayor

El simbolismo del águila real 

Una de las representaciones de este animal está en la Lámina 50 del Códice Borgia, donde se muestra un águila real posando encima de un mezquite, árbol que surge desde una deidad descarnada. “Lo interesante es que esta imagen es iconográficamente muy similar al bajorrelieve que encontramos en campo, en ambas representaciones las plumas rematan en forma de cuchillos sacrificiales, los cuales aluden al nombre nahua del ave: águila de obsidiana”; señaló el  arqueólogo Rodolfo Aguilar Tapia.

Para los mexicas, esta ave de presa tenía relación estrecha con la guerra y el sacrificio, al tiempo que era considerada como un nahual del sol; y por ende, también de su dios tutelar, Huitzilopochtli. Elementos similares también podrían localizarse cuando se retomen las excavaciones en torno al Cuauhxicalco.

Cabe destacar que la pausa en los trabajos en campo que trajo consigo la pandemia de la COVID-19, permitió investigar varios elementos, incluido el bajorrelieve. Entre otros aspectos, se estudiaron las representaciones iconográficas que existen del águila real en fuentes históricas como los códices; a fin de correlacionarlas con la escultura descubierta. La intención del proyecto es que estos bajorrelieves puedan mostrarse al público en su posición original: al pie poniente del Templo Mayor.

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Angélica Medina

martes, 26 de enero de 2021

Yoga for Little Ones: clases virtuales de yoga para niños y niños desde casa

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Los niños también merecen disfrutar de actividades que traigan beneficios positivos para su desarrollo físico, emocional y su salud en general como en yoga. Y en estos tiempos difíciles, es muy importante que lo practiquen.

Así es como nace Yoga for Little Ones by Shambhu Online, una excelente opción para que tus hijos experimenten juegos de relajación, concentración y hasta equilibrio. Es un concepto que aprovecha totalmente los beneficios de la tecnología y que se ha adaptado a la nueva normalidad.

El yoga será una disciplina indispensable en el día a día de tus pequeños, podrán divertirse y aprender mucho. ¡Aquí te dejo toda la información que necesitas saber sobre Yoga for Little Ones!

Clases de yoga virtuales para niños

Pokémon Smile, app que le enseña a los niños a lavarse los dientes

Yoga for Little Ones: actividades con muchos beneficios para los niños del hogar

En estas clases de yoga virtuales y on demand para niños de 0 a 7 años, aprenderán mediante rimas, mantras y canciones para practicar las posturas basadas en Hatha Yoga para que se ejerciten y se acerquen al inglés.

Con la práctica, los niños mejorarán sus hábitos de sueño, tendrán una mayor concentración, digestión, autocontrol y podrán reducir el estrés y la ansiedad. Además se fortalecerá sus sistema inmunológico y de lo más importante, aumentarán el conocimiento de su cuerpo y autoestima.

Clases de yoga virtuales para niños

5 canales de YouTube para niños que debes seguir

Las posturas que los niños seguirán durante las clases, se relacionan con cosas o animales, apoyándose con canciones en inglés para que se diviertan; reforzarán y ampliarán el desarrollo cognoscitivo y motriz. La música también es clave para que el desarrollo de los niños sea extraordinario con la combinación de movimientos y sonidos.

El contenido de las clases está diseñado para captar la atención de los pequeños. Tiene paisajes animados con animalitos, muchos colores y el elefante Sambhù los estará acompañando en todos los pasos que den.

Membresías

Cada mes hay una nueva temporada de 5 capítulos de 25 minutos, uno por semana con escenarios totalmente distintos: el mar, la navidad, el transporte, la granja o la jungla.

Existen tres membresías que puedes aprovechar:

  1. Mensual de $599
  2. Anual de $2 999
  3. Semestral de $4 600

Solo tendrás que registrarte y crear una cuenta en la página web, elegir la suscripción que deseas para tener acceso a las clases animadas y podrás verlas cuando quieras y en donde quieras.

¡Así que anímate! Tu pequeño podrá disfrutar de aventuras muy didácticas cada semana que le ayudarán a encontrar equilibrio, flexibilidad y autocontrol.

Churumbela, el festival de cine para niños y niñas

Yoga for Little Ones

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Gabriela Alday

lunes, 25 de enero de 2021

Actos de ilusión, de Fabiola Torres-Alzaga, en #Sala10 del MUAC

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¿Qué sucede cuando algo se representa en el cine? ¿Cómo opera la mirada del espectador? ¿Qué procesos y qué tiempos se despliegan para que la representación ocurra? ¿Qué es lo que vemos y dejamos de ver? La exposición virtual Actos de ilusión, de Fabiola Torres-Alzaga, indaga sobre la representación de la imagen en el cine. No te la pierdas en la #Sala10 del Museo Universitario Arte Contemporáneo en donde continuará expuesta hasta el 22 de febrero de este año. Consulta: www.muac.unam.mx.

Fabiola Torres Alzaga

Fabiola Torres-Alzaga (Ciudad de México, 1978) es una artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. En su trayectoria ha explorado diferentes medios: cine, instalación, escultura, fotografía y dibujo. En este caso, enfocada en los procesos de representación en el espacio fílmico, su obra Actos de ilusión parte de los planteamientos del cine y la magia escénica para explorar la forma en que percibimos la realidad a través de la mirada.

Actos de ilusión nos invita a un juego de luces y sombras para crear una tensión con el encuadre a través de una secuencia de desdoblamientos entre aparecer, desaparecer, reaparecer, no aparecer más.

Sala 10 Fabiola Torres Alzaga

Su video desafía las maneras de percibir, según los puntos de vista, para proponer nuevos efectos y perspectivas. Nos encontramos ante simples ilusiones ópticas pero todo tiene su truco: la distancia, la selección y seducción de la mirada, la desaparición y las expectativas, son los elementos primordiales que operan dentro de esta propuesta para cuestionar los marcos de credibilidad y legitimidad de la visión.

Producida especialmente para #Sala10 del MUAC, esta obra ahonda en los marcos de la construcción del espacio y de la narración en movimiento. Actos de ilusión se estructura como una pieza teatral: comienza con un preámbulo y se sigue de dos actos, creados a partir de escenas que superponen de aparición y desaparición de imágenes. El espectador espera en la oscuridad mientras se abre el telón, a la expectativa de lo que vendrá, atento al surgimiento de lo oculto. La sucesión fantasmagórica de imágenes se contrapone con la voz de la artista para crear un diálogo de silencios y presencias.

Sala 10 UNAM

Como es conocido, el cine es una secuencia de imágenes fragmentadas, pero nuestra mirada las recompone para crear la ilusión de movimiento. Actos de ilusión, comenta Virginia Roy, curadora de esta pieza, alude a esta fragmentación y a la percepción visual que permite construir la narrativa.

“De esta manera, la mirada del espectador captura y encuadra la imagen, la ilumina y participa en el acto de aparecer y desaparecer, negociando ese desvelamiento. En ese espacio de ambigüedad se sitúa la ficción fílmica y, por lo tanto, la capacidad de ocultar la imagen. En la pieza, el plano rectangular negro que la artista manipula con las manos hace referencia a este fenómeno: una imagen velada, negada, a la vez oculta y visible”, explicó.

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Cultura UNAM

miércoles, 20 de enero de 2021

Habrá museo dedicado a mamuts en aeropuerto de Santa Lucía

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Diego Prieto, director general del Instituto Nacional de Antropología (INAH) dio a conocer un balance de los hallazgos, las acciones de mantenimiento, los programas educativos y las actividades realizadas en línea en 2020.

Sin duda, entre los descubrimientos destacados están los restos de más de 270 mamuts, encontrados en el Valle de México y en la inmediaciones del nuevo aeropuerto de Santa Lucía. Ahora el lugar será sede del museo paleontológico más grande de América Latina. En materia arqueológica, también destacó los hallazgos al costado este y la fachada externa del Huei Tzompantli de Tenochtitlan; por parte del Programa de Arqueología Urbana, en el Centro Histórico.

INAH recreará tierra de mamuts en zona de Santa Lucía

mamuts en santa lucia

Fotos: Cortesía del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El INAH en pandemia

El director del INAH abordó el tema del mantenimiento de las zonas arqueológicas y los museos; y cómo de alguna manera el confinamiento favoreció llevar a cabo estas acciones. Señaló que en el Museo Nacional de Antropología se instaló el sistema contra incendios y se rehabilitó del estanque del patio central; también se realizó la conceptualización del proyecto para la reestructuración de las salas etnográficas en el  primer piso y la gestión del proyecto de manejo integral de riesgos.

Por otra parte, reconoció el esfuerzo de los trabajadores, quienes bajo los protocolos establecidos durante la contingencia sanitaria mantuvieron las labores del INAH: “Algunos desde casa y otros en el terreno”. Se realizaron las actividades para proteger el patrimonio histórico, arqueológico y paleontológico; la seguridad de inmuebles, bienes muebles y las colecciones a resguardo del instituto, incluyendo talleres, museos y campamentos en zonas arqueológicas.

Además, de llevar las tareas emergentes del patrimonio cultural afectado por sismos, incendios y huracanes; así como las tareas de administración de recursos presupuestales, el pago al personal y las recontrataciones.

A su vez,  habló sobre la presentación de proyectos de participación y acceso a estudiantes, especialistas y público en general; tales como talleres, conversatorios, encuentros y coloquios de forma internacional. “Se intensificó la versión de publicaciones electrónicas de libros y revistas periódicas en la plataforma mediática INAH y otras páginas electrónicas. También se concluyeron 20 libros del catálogo histórico del instituto, 11 novedades editoriales en formato E-Pub y 10 revistas en formato electrónico, situación que ampliará las posibilidades de venta en línea”.

Altar de cráneos, Huei Tzompantli, será un atractivo turístico de CDMX

inah en 2020

Con respecto al panorama que pinta para el INAH para este 2021, indicó que hay importantes augurios. Esto con motivo de la aparición, en la huasteca veracruzana, de una impresionante escultura de piedra caliza de casi dos metros de alto; figura que representa a una mujer del posclásico tardío. Por último, explicó que el instituto se suma a la conmemoración de los 200 años de la Independencia, los 500 años de la Conquista y los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.

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Angélica Medina

Debido a la pandemia de COVID-19, ZonaMaco se pospone hasta 2022

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Luego de realizar una nueva evaluación de la situación específica que vive el país frente a la emergencia sanitaria del COVID-19, ZonaMaco decidió posponer su edición 2021 hasta el próximo año. Con la intención de cuidar a las galerías y el público involucrado ahora la edición se hará del 9 al 13 de febrero de 2022.

ZonaMaco llega hasta 2022

A través de un comunicado, la feria de arte agradeció a todos los expositores que aplicaron para la edición de este año; así como a aquellas galerías que expresaron su interés en participar, explicando que “más adelante estos estarán recibiendo información sobre la nueva edición”.

Cabe mencionar que ya se encuentran trabajando en la ‘Semana del arte ZⓈONAMACO’ que se llevará a cabo del 27 de abril al 2 de mayo de 2021. Aunque no podrá ser el evento masivo que anualmente reúne a cientos de galerías tanto de México como del mundo; sí se adelantó que  habrá proyectos especiales presentados en galerías de CDMX.

Con la intención de impulsar el mercado del arte y debido a las actuales circunstancias, esta nueva propuesta se enfocará en la escena local enfatizando la relevancia del trabajo de las galerías mexicanas, fomentando el espíritu de colaboración y fortaleciendo desde lo esencial las relaciones con coleccionistas, profesionales y público general. 

El evento se presentará también en un formato digital permitiendo el acceso a quienes no les sea posible asistir. Posteriormente se darán a conocer todos los detalles. Asimismo se habilitaron más contenidos relacionados al arte a través de ZonaMaco Online, un programa en línea entre profesionistas del arte que contará con una conversatorios en línea.

El arte evoluciona: 6 proyectos que se adaptaron en tiempos de pandemia

zona maco online

Zona Maco Online 

ZonaMaco presentó su plataforma Online que funge como un punto de encuentro y diálogo permanente alrededor del arte contemporáneo. Su principal objetivo es construir un programa público que, además de generar reflexiones en diversos temas relacionados con el arte, propicie conexiones significativas y colaboraciones de largo aliento entre coleccionistas, galeristas, artistas y curadores.

El proyecto digital está dirigido por un equipo de curadores de las diferentes ferias que conforman el evento: Catalina Lozano de ZonaMaco SUR y Direlia Lazo de ZonaMaco EJES; Sara Hermann de ZonaMaco FOTO; Daniel Garza Usabiaga y Alma Ruiz, curadores de ZonaMaco ARTE MODERNO; así como Cecilia León de la Barra, directora de ZonaMaco DISEÑO y Juan Canela, director artístico de ZonaMaco.

El programa dio inicio el pasado 15 de enero con una serie de conversaciones públicas a través de la plataforma Zoom. Esta primera sesión de ZonaMaco Online abordó los modelos y estrategias de trabajo presentes y futuras de las galerías desde el contexto mexicano; participaron galeristas, artistas, instituciones y museos.

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Angélica Medina

Papalote Museo del Niño está en riesgo de desaparecer

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Tristemente el Papalote Museo del Niño está en emergencia, ya que corre el riesgo de desaparecer permanentemente a causa de la crisis sanitaria provocada por la pandemia de COVID-19. Es por esto que el recinto está pidiendo el apoyo de la gente, a través de una campaña llamada “Salvemos a Papalote“, te contamos de qué va y cómo puedes ayudarlo con donaciones desde $50.

Salvemos Papalote Museo del Niño

Papalote en casa, un portal de Papalote Museo del Niño para toda la familia

Papalote Museo del Niño en riesgo de cerrar permanentemente

El Papalote está en peligro de extinción. Por primera vez en 27 años, el Museo del Niño podría cerrar sus puertas permanentemente. Un lugar emblemático en Ciudad de México donde miles de niñas, niños y sus familias hemos podido disfrutar y divertirnos bajo el lema “toco, juego y aprendo”.

Debido a la pandemia, el Museo cerró durante seis meses y reabrió con un aforo reducido por tres meses, del 17 de septiembre al 14 de diciembre. Con esta segunda ola de contagios se mantiene cerrado por tiempo indefinido.

Desafortunadamente la crisis de salud que estamos viviendo en todo el mundo y que se ha agravado en las últimas semanas, también ha dejado ver la terrible crisis económica a la que nos enfrentamos y que ya comienza a tener consecuencias en diversos sectores. No sólo los restaurantes la están pasando mal, también los museos; hace algunos meses te contamos sobre el cierre de Trick Eye y ahora Papalote, para evitar la desaparición, pide la ayuda del público.

“Sí estamos a punto de quebrar, es una realidad, nos quedan semanas de vida. Yo sé que en estas semanas de vida vamos a hacer tanto ruido que vamos a evitar que esto pase para poder llegar hasta septiembre, reabrir y seguir como antes.”, contó Dolores Beistegui, directora del Papalote Museo del Niño en entrevista para el podcast La Burra Arisca.

Papalote Museo del Niño podría cerrar permanentemente

Dona o compra tus entradas para apoyar al Papalote Museo del Niño

¿Cómo puedes ayudar al Papalote Museo del Niño?

Como tal vez sepas, el Papalote Museo del Niño es una Asociación Civil sin fines de lucro y autónoma, por lo que depende completamente de sus ingresos autogenerados.

Papalote busca recaudar $50 millones de pesos para poder cubrir los costos operativos que incluyen los sueldos de 159 colaboradores y el mantenimiento del museo mientras permanece cerrado.

Tú puedes convertirte en uno de sus donadores para evitar que cierre definitivamente. A través de su sitio oficial puedes apoyar con $50, $100, $300, $500, $1,000 o más.

Dona al Papalote Museo del Niño

Cierran museos en CDMX por alza de contagios de COVID-19

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Carmen García Cuevas

martes, 19 de enero de 2021

Escucha los mejores podcast para tu salud emocional

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Cuidar nuestra mente y mantener en buen estado nuestra salud espiritual resulta urgente en momentos como los que vivimos. Existen muchas formas de mantener la paz, por ejemplo hacer ejercicio, leer, escribir sobre nuestras emociones, hablar con amigos, etc. Pero hoy te hablaremos de esos podcast para tu salud emocional que te ayudarán a aclarar algunos puntos de tu vida personal para sentirte mejor.

Podcast para tu salud emocional cabina

Podcast para tu salud emocional

¡Con amor, carajo!

Este podcast está conducido por Lorena Aguirre, pedagoga, neuropsicología y coach de vida. En cada episodio te encontrarás con un tema importante de la vida personal y emocional, tratado de forma amena para que sientas esa conexión que te ayudará a comprender muchos aspectos de tus relaciones de pareja y crecimiento emocional.

Podcast para tu salud emocional con amor

Lorena señala en la presentación de este podcast que su contenido es de “autoayuda para quien odia la autoayuda”, lo cual debe tomarse en serio, pues no sólo es una frase chistosa por sus conceptos opuestos sino una demanda para quien sigue pensando que su vida sólo cambiará cuando se tomen la vida más en serio y empiecen a vivir las reglas de otros.

5 mejores Podcast de misterio para ver y escuchar en casa

“Con amor, carajo… es una petición, es una llamada a que despiertes esa manera distinta y positiva de ver las cosas. Hablamos de una positividad sustentable y no de porristas que dicen ‘sí se puede’ de manera irresponsable”.

Podcast para tu salud emocional micrófono

Se regalan dudas

Lety Sahagún y Ashley Frangie dan respuesta a esas dudas que generalmente nos surgen y no podemos, o no queremos responder. ¿Por qué creemos lo que creemos?, ¿Qué alternativas hay?, ¿De dónde venimos y hacia dónde vamos?, ¿Cómo tomar decisiones informadas?

En cada episodio tratarán un tema de la mano de expertos, amigos y celebridades que llevarán cada tema hasta el punto de la reflexión que te sumará a tu crecimiento personal.

Podcast para tu salud emocional dudas

Entrenamiento para la mente

Entrenar tu mente a través de la meditación y la relajación es muy importante. Aprende a hacerlo con el coach de vida Nico Iglesias en su podcast “Entrenamiento para la mente”. Aquí encontrarás una colección de meditaciones guiadas y otros ejercicios para ayudarte a lidiar con el caos de la vida cotidiana.

Nico Iglesias es terapeuta Gestaltico y Coach profesional que fusiona estas disciplinas, y su pasión por el autoconocimiento, para ayudarte en tus procesos de cambio y superación personal.

Podcast para tu salud emocional mente

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Claudia Alba

El arte evoluciona: 6 proyectos que se adaptaron en tiempos de pandemia

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Uno de los sectores afectados por el COVID-19, es sin duda, el artístico. Los museos y principalmente los artistas tuvieron que adaptarse, primero al confinamiento y luego a las nuevas formas de acercarse al público. Además del trabajo que realizaron los recintos para poder trasladar las exposiciones a lo digital a través de recorridos virtuales, destacamos la innovación que presentan estos seis proyectos de arte que lograron evolucionar y adaptarse a los tiempos de pandemia.

30 Museos en CDMX con exposiciones y recorridos virtuales

proyectos de arte que se adaptaron a la pandemia

Solo (El Proceso Metafórico)

El proyecto de Mario García Torres sorprendió al ser una reflexión personal sobre el efecto de la pandemia entre artistas e instituciones culturales. Ante el primer cierre de los museos por la contingencia de COVID-19, el artista decidió renovarse y ocupó la galería del primer piso del Museo Jumex, como un estudio para hacer y mostrar nuevas obras que se pudieron ver a través del sitio web del recinto.

Durante su proceso en junio se establecieron temas como la presencia y la ausencia; la unión y la distancia; así como los vínculos entre el pasado y el futuro de la práctica artística. García Torres invitó a un solo visitante a asistir a la exposición física; el artista y alguna vez colaborador Sol Oosel.  La visita de un día de duración se convirtió en una grabación improvisada de sonido ambiental, palabra hablada y música. La banda sonora resultante se presentó cuando reabrieron las puertas del Jumex.

 

solo exposición Jumex

Museo de Autoservicio 

A falta de contacto, se presentó un proyecto que permitió disfrutar el arte sin arriesgarse: el Museo Autoservicio (MAS). Esta iniciativa presentó distintas manifestaciones de arte contemporáneo con la exposición “Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece”; que consistía en un recorrido de 20 minutos, a lo largo de tres niveles de estacionamiento de plaza Antara (en Polanco). Los conductores pudieron contemplar 40 obras, entre video, fotografía, instalación y escultura, de 25 artistas, mientras escuchaban un pieza de arte sonoro desde las bocinas de sus vehículos. 

Así es el primer Museo de Autoservicio en México

proyectos de arte museo del autoservicio

Monet and the Impressionist

Ante la incertidumbre por la inauguración de una de las exposición mas esperadas de 2020, Monet Experience, los organizadores Crossmedia México se aliaron con Huawei para presentar una miniserie de seis capítulos dedicados a explorar el legado del pintor francés y que sirvió como introducción de la exhibición.  Destaca que un mes antes de la apertura de la muestra, la serie se transmitió completamente gratis y los capítulos aún están disponibles en Youtube. Cabe mencionar que Monet Experience and The Impressionist  contó con la participación del reconocido historiador Gerardo Traeger, quien a través de su experiencia dio a conocer detalles y curiosidades sobre  la vida y obra de Monet.

Monet Experience and The Impressionist: la serie que junta arte y tecnología

Feria de Arte FAIN

Llegó la segunda edición en CDMX, FAIN decidió adaptarse a los tiempos de pandemia, más allá de ver la contingencia como un obstáculo, los organizadores armaron un recorrido único wque se acopló a las medidas de la nueva modalidad. La edición de 2020 consistió en un recorrido por 11 estudios en la capital. Durante un fin de semana los visitantes pudieron disfrutar de estos recorridos por los estudios personales de los artistas participantes, quienes además vendieron su obra a precios asequibles, con al menos una obra de menos de 5 mil pesos y ninguna por encima de 60 mil. 

FAIN: Feria de arte con un recorrido por 11 estudios de CDMX

fain proyecto de arte

La Box

La idea de comprar paquetes y recibir regalos sorpresa de forma aleatoria es bastante llamativa para el público; pero por primera vez que este concepto de “mystery box” llegó a México para coleccionistas de arte contemporáneo. La Box es un proyecto ideado por José Galeano, diseñador gráfico y Estefanía Piñón, historiadora del arte y gestora cultural. Ambos se interesaron en la promoción del arte latinoamericano; al igual que motivar a la gente joven a iniciar su propia colección. Su intención también es apoyar a los artistas de forma directa, evitando el proceso de selección en una galería; y garantizando sus ingresos por sus obras.

La box: la primera mystery box de arte contemporáneo en México

la box

Ediciones Marea

En medio del confinamiento surgió una nueva plataforma de producción y venta de obras de arte de edición limitada en México: Ediciones Marea. Esta iniciativa liderada por la directora creativa y artística Rita Marimen, de la mano del coleccionista y empresario Rodrigo Peñafiel, y Jacob Flood; nació con el objetivo de incentivar el coleccionismo joven al ofrecer piezas de arte de primer nivel creadas para ser ediciones accesibles y que, a su vez, son de gran valor artístico. Para su primera edición contaron con la piezas únicas de Pedro Reyes, Dr. Lakra, Claudia Fernández y Mario García Torres.

proyectos de arte en pandemia ediciones marea

 

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Angélica Medina

viernes, 15 de enero de 2021

Casa del Lago estrenará la obra comisionada Roseta de Irene Dubrovsky

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¿Has imaginado un espacio en el que se conecten la astrofísica, lingüística y  la criptografía, entre otras disciplinas? Para conocer un poco más sobre esta encrucijada de ideas, Casa del Lago de la UNAM te invita a conocer Roseta, de Irene Dubrovsky, una investigación visual-textual en soportes digitales que conecta cardinales de conocimientos y disciplinas; astrofísica, lingüística, criptografía. Esta obra comisionada tendrá su estreno el próximo miércoles 20 de enero, a las 6 pm por las cuentas de Facebook, Instagram y Twitter de Casa del Lago, además de la página del recinto y las plataformas de la artista.

Casa del Lago Virtual

En la obra de la artista Irene Dubrovsky abundan los mapas que se traducen en partituras, las imágenes construidas como textos escritos en lenguas clandestinas, en los que se exploran las materialidades del lenguaje visual y sus correlatos sonoros. Su trabajo va de las piezas físicas, digitales hacia las instalaciones. En este contexto aparece el proyecto Roseta, una investigación para plataformas digitales que cruza entre varios lenguajes y discipinas.

Roseta toma como punto de partida vincular dos ideas: un mapa de estrellas y la Piedra de Roseta, referencia histórica al problema de la encriptación y mediación entre sistemas lingüísticos. Este trabajo de Dubrovsky también alude a los proyectos SETI, el Disco de oro del Voyager y a la presencia creciente de la inteligencia artificial en nuestras vidas.

La investigación fue ideada como una serie de matrices alfabéticas dispuestas en redes de coordenadas que son mapeadas para explorar la inteligibilidad de los mensajes, sus códigos y las normatividades lingüísticas en la creación de los relatos.

casa del lago

Sobre Irene Dubrovsky

Irene reside y trabaja en la Ciudad de México, su obra consiste en crear sistemas visuales cartográficos con lenguajes y medios diversos a partir de mapeos digitales con el fin de explorar experiencias en el borde del arte y la transdisciplina.

Las piezas de Dubrovsky también buscan evocar a una constelación de itinerarios personales, poético-políticos, itinerarios cifrados, como una pista autoreferencial que se conecta con su propia existencia.

¡Casa del Lago en 3D y totalmente virtual se muda a tu Casa!

Irene Dubrovsky ha presentado sus mapas e instalaciones en la Bienal de la Habana, la Bienal de Cuenca, la Bienal de Curitiba, La Galería Nina Menocal, la Celda Contemporánea, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo del Chopo, el Museo de Arte Moderno, el Instituto Politécnico de Valencia entre otros.  Sus próximos proyectos incluyen una exposición en el Museo del Cosmos (Tenerife) y una residencia en el Observatorio Astronómico de Canarias y exposiciones en Asia y Europa central.

Roseta de Irene Dubrovsky fue posible gracias a una colaboración entre Casa del Lago y el Instituto de Astronomía UNAM. La obra se estrena el miércoles 20 de enero a las 6 pm como parte de la oferta cultural de Casa del Lago Virtual.  

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Cultura UNAM

Talleres de literatura: gratis, en línea y con grandes escritores

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Acepta el reto de comenzar el año aprendiendo y leyendo mucho más, con los cursos gratis del proyecto de divulgación literaria de la Fundación para las Letras Mexicanas para la Casa Estudio Cien Años de Soledad, que incluye cinco talleres de literatura gratis, que impartirán Juan Villoro, Lucía Melgar, Cristina Rivera Garza, Miguel Tapia Alcaraz.

Todos ellos se transmitirán en tiempo real, a través de YouTube y de las páginas de Facebook de las instituciones organizadoras. Lo mejor es que se podrá acceder sin inscripción y repetimos son completamente gratis. Cabe mencionar que si se te pasaron las fechas, las clases virtuales permanecerán grabadas en línea para poder seguirlas en cualquier momento.

Deseo, pasión y sexo: 10 libros eróticos que debes leer 

Talleres para conocer de literatura

El proyecto coordinado por Juan Villoro se logra gracias al convenio con dos importantes instituciones educativas: la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Universidad Veracruzana. Su principal intención es que a través de contenidos rigurosos, documentados y estimulantes, el público en general pueda acercarse a la literatura mexicana e iberoamericana; por ello los cursos en línea serán gratuitos y completamente abiertos.

Los cinco cursos monográficos se realizarán de febrero a septiembre de 2021 e iniciarán con “De la crónica a la ficción. Gabriel García Márquez” a cargo de Juan Villoro; el segundo lo impartirá Lucía Melgar y será  “En busca de una literatura propia, narradoras latinoamericanas”; a partir de junio, Cristina Rivera Garza comenzará el curso sobre el panorama de la representación literaria de la frontera entre México y Estados Unidos; y por último Miguel Tapia Alcaraz, hará una revisión sobre el tratamiento de la ciencia en la ficción de América Latina.

También se ofrecerá el Seminario de Introducción de la literatura moderna y contemporánea de México, con un total de 92 sesiones y 222 horas de transmisión de contenidos en tiempo real a través de las redes sociales.

Las huellas de Juan Rulfo en CDMX: sus calles, colonias, cafés y más

talleres de literatura gratis

Gabriel García Márquez: de la crónica a la ficción

Durante la presentación del nuevo programa, Juan Villoro señaló que un proyecto donde los mismos escritores presentan a sus autores favoritos; sin duda debía comenzar con la obra de Gabriel García Márquez. “El curso que yo he planeado se ocupa de una franja de Gabriel García Márquez, me interesa particularmente en el trabaje el periodismo a la ficción, cómo las primeras armas de Gabriel Márquez como cronista; que le sirvieron de manera esencial para escribir una literatura que para mucha gente no tendría que ver tanto con la realidad y que sin embargo tiene anclajes muy directos con ella”.

El taller iniciará el próximo 3 de febrero, con una duración de 12 semanas. 

En busca de una literatura propia: narradoras latinoamericanas

Villoro también enfatizó la importancia de revisar la literatura de escritoras, en el taller que dará Lucía Melgar, quien dijo, es una de nuestras mayores estudiosas literarias y ha aplicado una fecunda perspectiva de género para reinterpretar los textos.

Por su parte, Lucía Melgar señaló que durante su curso se revisará la obra de un conjunto de narradoras latinoamericana. Señaló como las autoras han aportado al imaginario y a la textualidad latinoamericana “nuevas formas de ver la realidad desde una perspectiva distinta en función de su ubicación en la sociedad, y de su visión de la condición dela mujer, de las relaciones de género, algunas que forman parte ya del canon y otras que están aportado nuevas visiones y formas de escribir”.

Audiorama en Parque México: un espacio al aire libre ¡y con biblioteca!

talleres de literatura

Seminario Introducción de la literatura moderna y contemporánea de México

A partir del 24 de abril de 2021 y hasta el 19 de marzo de 2022, se desarrollará el Seminario Introducción de la literatura moderna y contemporánea de México; un programa de 40 ponencias en cuatro módulos que ofrecerán, profesores, investigadores y escritores desde una perspectiva muy amplia de escritores como Alfonso Reyes, Ramón López Velarde, Octavio Paz, José Revueltas, Elena Poniatowska, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, y Luisa Josefina Hernández. También se abordarán revisiones a la literatura sobre diversidad sexual, en lenguas originarias y literatura infantil y juvenil. Se impartirá los sábados de 11 a 14 horas.

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Angélica Medina

viernes, 8 de enero de 2021

Deseo, pasión y sexo: 10 libros eróticos que debes leer 

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Entre las muchas libertades que ofrece la literatura,  además de abarcar múltiples temas, está sin duda su inherente capacidad de provocar al lector, ya sea a través de narrativas enfocadas al horror, el misterio, la fantasía y, por qué no, el placer, que logra a través del erotismo.  Si bien es un tema que rodeado de tabús y ha sufrido de censura, a lo largo de los años, pero lo cierto es que al igual que cualquier otro ejercicio imaginativo, el arte de lo erótico es parte de  la tradición literaria. Por ello te dejamos 10 libros eróticos que necesitas en tu biblioteca personal. 

Las huellas de Juan Rulfo en CDMX: sus calles, colonias, cafés y más

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Trópico de Cáncer, de Henry Miller

Esta obra de Henry Miller es un monólogo en el que el autor habla de su bohemia aventura parisina, centrada tanto en sus experiencias sexuales, descritas con enorme franqueza y detalle, que se entrelazan con las reflexiones sobre la situación del ser humano en un mundo en crisis.

Publicada por primera vez en 1934 en París, es considerada por la crítica como la mejor obra de Miller: una pieza maestra de la literatura del siglo XX y de las más influyentes de la literatura inglesa, aplaudida por escritores tan distintos como T.S. Eliot, George Orwell, Gore Vidal, Norman Mailer o Lawrence Durrell.

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La casa de las bellas durmientes, de Yasunari Kawabata

Una perturbadora y a la vez soberbia meditación sobre la sexualidad y la muerte, narrada desde la visión del viejo Eguchi, quien cuenta sobre sus visitas a una casa de citas para ver los placeres que allí se ofrecen gracias a unas jóvenes dormidas, con la singularidad de que existe la única condición de no tener contacto con ellas que, narcotizadas por la dueña del burdel, siempre están dormidas. 

Una historia llena de deseo, lujuria masculina, senectud y violencia. El viejo Eguchi, además de deleitarse con los bellos cuerpos de las jóvenes dormidas, rememora su relación con las mujeres de su vida: su esposa, su madre, su amante, sus hijas.  

La novela escrita por el premio Nobel  Yanuri Kawabata, es un deleite para que el lector que además abarca motivos tradicionales y modernos de la estética japonesa. Como dato curioso, Gabriel García Márquez estuvo siempre fascinado por ella. De hecho se basó en su argumento para escribir Memoria de mis putas tristes y confesó que ésta fue la única novela japonesa que le habría gustado escribir.

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Elogio de la madrastra, de Mario Vargas Llosa

El erotismo se mezcla con el arte en esta novela erótica del Premio Nobel de Literatura de 2010, Mario Vargas Llosa. Escrita en 1988 la historia nos cuenta cómo los sentimientos de un niño por la nueva esposa de su padre, acaban en una situación descontrolada cuando la atracción física que siente por ella acaba siendo compartida también por su madrastra. 

La trama que abarca el complejo de Edipo, se extiende más allá de los personajes con capítulos que describe una pinacoteca desde la que el autor da rienda suelta a las posibles fantasías sexuales que suscitan las pinturas. 

elogio a la madrastra Vargas Llosa

Justine o Los infortunios de la virtud, del Marqués de Sade

Escrita mientras Sade permanecía encarcelado en la bastilla, a finales del siglo XVIII, Justine es sin duda un clásico imprescindible entre los libros eróticos. 

El propio Sade describe las intenciones de su obra: “…atreverse en resumen a las descripciones más osadas, a las situaciones más extraordinarias, a los pensamientos más espantosos, (…) con el único fin de obtener de todo ello una de las más sublimes lecciones de moral que el hombre haya recibido jamás”. El Marqués siguió escribiendo sobre un tema para él fascinante con su trilogía erótica que complementan Juliette  y los 120 días de Sodoma (tal vez la obra más transgresora de la historia de la narrativa erótica mundial.)

Justine marques de Sade

Teleny, de Oscar Wilde

La novela pornográfica homosexual que se convirtió en la obra maldita de Oscar Wilde. El aclamado autor terminó en la cárcel por esta obra que cabe mencionar que en 1893, se publicó por primera vez en dos volúmenes y sin nombre de autor. 

En Teleny, Wilde, el autor hace un dibujo de sí mismo y en la que a manera de autorretrato narra un reflejo de la ambivalencia de sus deseos: un seductor insistente y un infiel constante, un celoso enamorado y un amante enardecido, un iniciador en los juegos eróticos y un discípulo aventajado. Si su desprecio por las leyes de la sociedad victoriana habían de costarle la cárcel y el entierro en vida, la confesión novelada de sus amores iba a convertir a Teleny en su obra prohibida y en vano silenciada del autor de El retrato de Dorian Gray.

teleny Oscar Wilde

Ada o el ardor, de Vladimir Nabokov

La osada pluma de Nabokov relata en esta obra maestra, el amor incestuoso entre Ada y Van, hermanos que inicialmente ignoran su parentesco real, y que comienzan sus primeras exploraciones sexuales siendo poco más que niños. 

La novela salió a la luz cuando Nabokov cumplió setenta años. Con una historia emotiva, hedonista, compleja y un tanto a modo crónica familiar,  Ada es un tratado filosófico sobre la naturaleza del tiempo, una paródica historia del género novelesco, una novela erótica, un canto al placer y una reivindicación del Paraíso entendido como algo que no hay que buscar en el más allá sino en la Tierra.

ada o el ardor Vladimir Nabokov

El amante, de Marguerite Duras

Esta novela autobiográfica de Marguerite Duras, narra la intensidad del deseo, que parte del amor entre una adolescente de quince años y un rico comerciante chino de veintiséis.

Las guionista de “Hiroshima con amour”, obtuvo en noviembre de 1984, el prestigioso Premio Goncourt con esta historia aprendizaje, uque parte desde el viaje de un joven por su descubrimiento del deseo sexual, que a la vez demuestra el poder de su feminidad y el deseo vital como una mujer que se sitúa frente ante el mundo con valentía y decisión.

el amante de marguerite dumas

Emmanuelle, de Emmanuelle Arsan

Novela considerada en su momento en Francia, y en todo el mundo, como escandalosa, condenada prácticamente a la clandestinidad, es en la actualidad un clásico dentro de los libros eróticos.

Emmanuelle es la jovencísima esposa de un ingeniero, Jean, que por motivos de trabajo la espera en Tailandia. Ya en el avión que la traslada a Bangkok, Emmanuelle comienza a vivir el prólogo de lo que le espera en el exótico país al que se dirige. Una vez allí será introducida en la colonia de europeos que residen en Bangkok: un mundo refinado, selecto y restringido que está entregado al disfrute de todos los sentidos.

Allí Emmanuelle disfruta de una filosofía natural y optimista de la vida, y de la mano del italiano Mario, maestro en las artes amatorias, da rienda suelta a su felicidad: hacer el amor a todas horas, en cualquier circunstancia, con quien sea, mujer, hombre, en singular o en plural, con cualquiera que se lo pida y que a ella le guste.

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Calle Dublín, de Samantha Young

La escritora escocesa Samantha Youg dió un giro a sus habituales novelas de género paranormal, fantástica y contemporánea, y triunfó en el mundo de los libros eróticos. Su primera novela en este género fue Calle Dublin.

Young sitúa la historia en Edimburgo donde se traslada la protagonista buscando dejar atrás un trágico pasado en Estados Unidos. Pero su buscada estabilidad emocional se tambalea cuando conoce al hermano mayor de su compañera de piso. Él es Braden Carmichael, un hombre que siempre consigue lo que quiere y lo que quiere ahora es Jocelyn Butler. Sabedor de que Joselyn no quiere una relación amorosa le propone dar rienda suelta al deseo que ambos sienten, sin dejar que su relación vaya más allá del sexo. Joselyn acepta, sin imaginar que el guapo escocés se enamorará de ella sin remedio.

calle Dublin Samantha young

 

La Pasión de Mademoiselle S., Anónimo

La pasión de Mademoiselle S. es un relato real, de auténtica lujuria, vivido en el bullicioso París de los años 20. Jean-Yves Berthault era un diplomático que encontró las cartas de la misteriosa Simone, mientras ayudaba a una amiga a vaciar un antiguo desván. Escritas en un lenguaje tan elegante como explícito, están firmadas por Simone y dirigidas a su objeto de deseo, Charles, su joven amante con quien mantenía una relación prohibida, pues él estaba casado. Se publicaron sesenta de las doscientas que encontró en un estuche de piel y escritas a mano.

Simone, una parisina de clase alta, relata en ellas sus deseos y fantasías mientras se adentra en un mundo de placer físico derribando tabúes que la conducen a lugares inesperados.

Estas cartas son un viaje por el mundo sexual y la psicología de una una mujer valiente que desafió las fronteras impuestas por la sociedad, a su sexo y clase social, para encontrar la libertad y a través de ella encontrarse a sí misma. Considerado el mejor entre los libros eróticos franceses.

la pasion de mademoiselle

BONUS: El Kamasutra, de Mallanaga Vatsyayana

No podía faltar entre los libros eróticos este antiguo texto hindú que no es un manual de posiciones sexuales, sino un complejo tratado sobre el comportamiento sexual humano, el arte de vivir, orientado a la sexualidad más refinada. Su autor  vivió entre el 240 y el 550 d.C. Vatsyayana define el sexo como una unión divina, que se consigue a través de doce maneras básicas de hacer el amor y ocho posiciones principales. El Kamasutra tiene un total de sesenta y cuatro «artes», que es el nombre que da el autor a la combinación de una forma de hacer el amor con una determinada posición.

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Angélica Medina

jueves, 7 de enero de 2021

Las huellas de Juan Rulfo en CDMX: sus calles, colonias, cafés y más

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Juan Rulfo es sin duda alguna, uno de los autores más importantes de la literatura mexicana y universal, no obstante también fue uno de los tantos habitantes que recorrió este gran monstruo gris que conocemos como la Ciudad de México.  Nacido en Sayula, Jalisco, un 16 de mayo de 1917, pero huérfano de padre y madre, se mudó a la capital, poco antes de cumplir los 20 años de edad.  Aquí escribió sus más grandes obras como Pedro Páramo (1955) y El llano en llamas (1958). 

Al igual que muchos otros escritores famosos, tales como Poniatowska, Paz, Monsiváis o Fuentes; para Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno la capital se convirtió en su inspiración. A través de sus ojos melancólicos, la urbe logró evocar ese sentimiento de exilio y añoranza por el campo, que quedó plasmado en sus textos. 

A más de 100 años de su nacimiento y a 35 de su fallecimiento, recordamos que a pesar del tiempo, aún se pueden ver las huellas que dejó Juan Rulfo en CDMX; tanto en las colonias donde vivió, como los cafés que frecuentaba e incluso los lugares que ahora llevan su nombre en homenaje.

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Juan Rulfo en cdmx

FOTOS: Fundación Juan Rulfo

La Cuauhtémoc de Rulfo

Al rastrear los pasos de Rulfo surgen ecos similares a fantasmas, iguales a los edificios que alguna vez fueron el centro de la vida en la urbe; pero hoy apenas sobreviven sus fachadas para combatir el olvido. Tal es el caso del Cine Variedades uno de los favoritos del escritor.

No obstante, hay otros que han adquirido cierta fama literaria, como la Colonia Cuauhtémoc, lugar donde se desarrolló la vida cultural de la capital en los años cuarenta y cincuenta. Tras casarse con Clara Aparicio, Rulfo se mudó a un departamento en la calle Río Tigris, #84. Fue precisamente ahí donde escribió Pedro Páramo y para recordarlo en la fachada del edificio se puede apreciar una placa conmemorativa. 

Cabe destacar que en este mismo lugar vivió Emmanuel Carballo y hay crónicas que señalan que por sus puertas salían y entraban figuras literarias como Juan José Arreola y Vicente Leñero. Sin olvidar la amena descripción de Elena Poniatowska:

“Le gustaba mucho agarrarse de las ramas de los árboles de la colonia Cuauhtémoc. Después cuando se hizo famoso, caminaba por las calles de Tíber, de Duero, de Ganges, Nazas y Guadalquivir (y) no se le veía por ningún lado la tristeza. Así caminaba Rulfo, platique y platique por los ríos de la colonia Cuauhtémoc”.

De hecho, en la entrevista que hace Leñero a Arreola (¿Te acuerdas de Rulfo, Juan José Arreola?), el elocuente autor describe su vida cotidiana, y como Rulfo en aquellos días, se sentía encerrado, angustiado y más sólo que nadie pero, por otro lado, disfrutaba visitar el Café Nápoles: “En ese tiempo eran las tertulias en el Café Nápoles, donde iba Ramón Rubín y otros que ahorita no puedo recordar, Rodríguez Puga… Villaseñor”.

Arreola también menciona que al final de su vida, Rulfo, era asiduo de la cafetería- librería El Agora, ubicada sobre Insurgentes Sur, casi esquina con Barranca del Muerto; que por razones económicas, desapareció a principios de los años noventa.

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Juan Rulfo lufgares donde vivió en la ciudad de Mexico

Los ecos de Rulfo en CDMX

Rulfo vivió su apogeo en la Cuauhtémoc, no obstante antes de consolidarse como escritor, hizo de todo; fue vendedor de llantas, guionista, fotógrafo, empleado en el archivo de la Secretaría de Gobernación y finalmente en el Instituto Nacional Indigenista.

Recién llegado al entonces Distrito Federal, Rulfo estuvo en un refugio de soldados llamado El Molino del Rey. De acuerdo con historiadores, era casa de su tío David Pérez Rulfo y estaba muy cerca del ahora Centro Cultural de Los Pinos.

La CDMX lo cautivó desde el primer momento y así describió sus días: “Mi jardín era todo el Bosque de Chapultepec. En él podía caminar a solas y leer. No conocía a nadie. Convivía con la soledad, hablaba con ella, pasaba las noches con mi angustia y mi conciencia”.

A su vez, un artículo de La Jornada, señala que ya como estudiante vivió en el edificio de Mascarones, ubicado en las calles de Tacuba; y en una casa de huéspedes de ubicación desconocida.

Cabe mencionar que Ciudad Universitaria fue de vital importancia para su formación. Durante su juventud, asistió a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; de acuerdo con la Enciclopedia de la Literatura en México, ahí tomó clases de historia del arte e incluso asistió a las conferencias de brillantes intelectuales de la época; como Antonio y Alfonso Caso, Vicente Lombardo Toledano, el filósofo Eduardo García Máynez y, sobre todo, el historiador del arte Justino Fernández.

También está el Centro Mexicano de Escritores, donde fue becario entre 1952 y 1954.  En los pasillos de Yucatán 68, Rulfo sometió a la crítica los cuentos de El llano en llamas y los capítulos de Pedro Páramo, además de su acercamiento a figuras literarias, una de ellas Alí Chumacero. Años después se desempeñó como asesor de esta institución durante dos décadas hasta 1983. 

Con el éxito que trajo la publicación de sus textos, Rulfo cambió de aires. Se sabe que residió en la colonia Juárez, en la Guadalupe Inn y en la Roma Sur, específicamente en la glorieta de Chilpancingo, en el edificio Acro, donde también se exhibe una placa que se lee: “En este edificio vivió de 1963 a 1968 el escritor mexicano Juan Rulfo autor de Pedro Páramo y El llano en llamas”.

La Juárez: conoce la historia de esta colonia de CDMX

los ecos que Juan Rulfo dejo en cdmx

Juan Rulfo en CDMX

Aun se puede encontrar al escritor en las urbe, a través de sus novelas como Los hijos del desamparo, que referencia el callejón de Valerio Trujano (atrás del Museo Franz Mayer), donde un solitario migrante, con un niño en brazos, busca el cobijo de una madre para él y para el pequeño. O bien puedes visitar alguno de estos lugares dedicados a Juan Rulfo en CDMX:

Centro Cultural Juan Rulfo 

La antigua Casa de Cultura Mixcoac cambió su nombre en 1986, para convertirse en el Centro Cultural Juan Rulfo, en homenaje póstumo al escritor mexicano. Fue remodelada y se reinauguró el 22 de febrero de 2020. El inmueble data del siglo XX. Es un edificio arquitectónico de estilo porfiriano y fue sede de la Delegación Benito Juárez.  En 1979 el artista Francisco Othon Eppens Helguera plasma su obra en un mural que se encuentra en la entrada principal.

  • ¿Dónde? Campana 59, Insurgentes Mixcoac, Benito Juárez, CDMX

Chapultepec

A un costado del Lago Menor, se erige un busto de bronce de Rulfo, acompañado por los de Sor Juana Inés de la Cruz, Alfonso Reyes, José Guadalupe Posada, Ramón López Velarde, Joaquín Fernández de Lizardi, Juan Ruiz de Alarcón, Salvador Díaz Mirón y otros mexicanos ilustres.

  • ¿Dónde?  Bosque de Chapultepec II Secc, CDMX

Jardín Juan Rulfo

En este jardín se rinde homenaje al escritor jalisciense, también hay un busto del escritor, además de bancas donde podrás descansar y contemplar las fuentes que están en el centro del sitio.

  • ¿Dónde? Av. Insurgentes s/n, Roma Norte, Cuauhtémoc.

Metro CDMX 

Rulfo sigue recorriendo la capital y los ciudadanos lo podemos ver en la Línea 3. En 2015 el Metro homenajeó al escritor con un convoy rehabilitado que va de Indios Verdes a Universidad. De acuerdo con  el gobierno, el tren de Juan Rulfo en CDMX representó una inversión de 30 millones 991 pesos para la compra de refacciones y materiales nuevos.

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Angélica Medina

lunes, 4 de enero de 2021

Monumental: un recorrido inmersivo de 360º por la escultura mexicana

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno, presentan una muestra virtual con un recorrido en 360° a la exposición “Monumental. Dimensión pública de la escultura”; como alternativa ante el cierre de museos y recintos culturales por el semáforo rojo en CDMX

Este viaje inmersivo permite admirar en todo su esplendor la producción escultórica mexicana producida entre 1927 y 1979; a través de un recorrido virtual de 360° de la muestra. Esto permite a los visitantes tener un acercamiento detallado del entorno del recinto; así como de una experiencia museográfica distinta, que concibe de otra forma la relación espacial y la vinculación con las obras.

30 Museos en CDMX con exposiciones y recorridos virtuales

exposicion virtual de escultura

“Monumental. Dimensión pública de la escultura”.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, el recorrido de 360° está disponible en: https://my.matterport.com/show/?m=qzJFqmCYujy

La exposición revisa de manera crítica la producción escultórica de nuestro país entre 1927 y 1979, integrada por casi 400 piezas, entre esculturas, fotografías, planos, documentos y maquetas.

Asimismo aborda el trabajo de grandes artistas, tal como Ernesto E. Tamariz Galicia, uno de los principales escultores mexicanos; quien además de realizar los murales del Palacio de Minería; entre sus obras destaca el Monumento a los Niños Héroes en Chapultepec. También se analiza la labor de Oliverio Martínez , responsable de la obra de rescate y construcción del Monumento a la Revolución.

La curaduría es del artista Pedro Reyes, que se realizó con el apoyo de la Beca de Arte Bancomer. Cabe mencionar que reyes dará una visita guiada virtual, el próximo 10 de enero de 2021, la cual se transmitirá a través de la página de Facebook del museo a las 18:00 horas.

MuseoUnido: recorridos virtuales por recintos poco conocidos de CDMX

monumental exposicion virtual

La entrada Monumental: un recorrido inmersivo de 360º por la escultura mexicana aparece primero en Dónde Ir: Tu guía de la Ciudad de México. ¿Qué hacer hoy?.

Angélica Medina