Irapuato: el mejor destino para disfrutar, comer y gozar sin parar

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Si tienes ganas de darte una escapada para divertirte o relajarte, ampliar tu conocimiento cultural y gastronómico, ¡entonces Irapuato es el lugar ideal! Te sorprenderás de lo mucho que puedes conocer y probar, así que no pierdas tanto tiempo y lánzate con tus amigos o familia cuanto antes.

Descubre todo lo que esta gran ciudad tiene para ofrecerte al viajar a este destino del estado de Guanajuato sobre ETN, la línea más cómoda.

Maravillas arquitectónicas, artesanales y gastronómicas

4 destinos imperdibles en Irapuato

Plaza de los Fundadores

Esta hermosa plaza ubicada en Irapuato ha sufrido muchos cambios con el paso de los años, pasando de un patio de una cárcel, un huerto, convento religioso, teatro, hasta llegar finalmente a Plaza de los Fundadores como homenaje a todas las figuras importantes de la historia del país. Interesante, ¿no lo crees?

Catedral de Irapuato

Este templo en forma de cruz fue construido con estilo barroco, el cual, actualmente es considerado uno de los lugares más importantes, emblemáticos y visitados en Irapuato. La Catedral se encuentra justo en el centro de ésta ciudad, forma parte de la plaza Miguel Hidalgo.

Si la visitas, te recomendamos observar detalladamente cada una de las piezas que componen la fachada y el interior, así conocerás un poco más sobre su historia y quedarás maravillado.

Fuente de Aguas Danzarinas

Si andas caminando por la catedral, no te pierdas del peculiar encanto que tiene la Fuente de Aguas Danzarinas. Si de por si durante el día el espectáculo es único, en la noche el juego del agua en conjunto con música y luces te dejará sorprendido y con ganas de volver a verlas en acción.

Templo Hospitalito

También es conocido como el Templo de Nuestra Señora de la Misericordia. Este lugar es
uno de los santuarios más antiguos que hay en Irapuato, además de haber sido en un principio un hospital para
gente de la zona, lo cuál influyó para darle su actual nombre.

Aunque en un principio estaba compuesto nada más por una capilla, este centro religioso fue cobrando importancia en la historia de la ciudad hasta llegar a convertirse en una de las iglesias más icónicas de la zona. Así que si andas por allá, no te olvides de visitar el lugar.

3 platillos típicos y deliciosos de Irapuato

Fresas cristalizadas

Como ya sabemos, las fresas son el producto principal y más simbólico de la ciudad, misma razón por la cual, las fresas cristalizadas te van a fascinar; son de sabor dulce natural, pero es complementada por un delicioso baño de azúcar que te hará chuparte los dedos. ¡Pruébalas! son exquisitas.

Enchiladas Mineras

Este platillo es preparado con tortilla de maíz, queso ranchero, cebolla y salsa de chile con jitomate. Las enchiladas mineras son uno de los platillos típicos del estado de Guanajuato. Su gastronomía es realmente deliciosa, por eso no puedes perderte la gran experiencia culinaria que te va a deleitar en cada bocado.

Fresas con crema

Un delicioso postre que no nos vendría nada mal son las fresas con crema; suculenta combinación que trae lo mejor de la cosecha de la zona, preparada con crema hecha desde cero y un toque de azúcar. ¡Para chuparte los dedos y repetir plato!

3 artesanías de Irapuato que debes conocer durante tu viaje

Talabartería

Unas de las mejores artesanías que podrás encontrar en Irapuato, están hechas con cuero, por eso ve a conocer todas las piezas que están hechas de ese material; bolsas, carteras, cinturones y mucho más. Busca la que más te guste y llévatela como recuerdo de esta hermosa ciudad, además de apoyar el trabajo local de los artesanos.

Alfarería

Siendo un oficio que ha pasado de generación en generación, la alfarería en Irapuato es conocida por su calidad y diseños en diversos productos, tales como artículos decorativos y para la cocina. ¡Son realmente hermosos!

Cestería

Los productos de cestería, tales como canastas o artículos pequeños para la decoración o utilización en la casa, son elaborados con diferentes materiales naturales. Un proceso muy artesanal que vale la pena admirar.

Disfruta más de tu viaje a Irapuato y conoce todo lo que esta ciudad tiene para ofrecer a bordo de ETN Turistar, la línea más cómoda, que además cuenta con entretenimiento en pantallas individuales para pasarla mejor en tu trayecto.

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Janderlee Rivera

Visita la primera galería en Latinoamérica de Richard Orlinski

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Recorre la primera galería en Latinoamérica de Richard Orlinski, el reconocido artista francés ha elegido la CDMX como escaparate para exhibir sus salvajes obras. Cada pieza está inspirada en el concepto “Born Wild”,  un toque de pop art, además de atrevidas combinaciones de colores. Conoce estas esculturas que por primera vez llegan a México y son tan populares alrededor del mundo.

 Visita  la primera galería en Latinoamérica de Richard Orlinski, el prestigioso artista francés ha elegido la CDMX como escaparate de sus obras

Richard es el artista contemporáneo más vendido en el mundo, sus obras se presentan en más de 90 galerías en Francia y otros países, como efecto de su principio de popularizar el arte. Inspirado en la cultura pop, sus obras mezclan el universo de los colores con su afinidad con los animales salvajes.

Su figuras son simples pero fuertes, inspiradas en el instinto de los animales y su salvajismo; gorilas, leones u osos son los protagonistas de su arte. “Al crear, libero mi energía positiva. Me gustaría que mis creaciones ayuden a los hombres a canalizar sus pensamientos oscuros, a transformarlos en belleza.”, relata Orlinski

Sus esculturas representadas animales en movimiento  y fuerza,  inspiradas en el concepto “Born Wild” que pretende comunicar que la belleza puede convertir la violencia en una emoción positiva. 

En tu recorrido por la galería encontrarás piezas inspiradas en la cultura mexicana, con atrevidas mezclas de colores e interesantes materiales y efectos de luz,  si te mueves detenidamente observarás que cada lado tiene movimiento gracias al efecto 4D de las esculturas.

¡Visita Richard Orlinski Galería by Apollo y no te pierdas esta dosis de salvajismo + pop art, un plan ideal para relajarte en la Ciudad!

Van Gogh Alive Experience: la exposición interactiva llegará a CDMX

• ¿Dónde? Av. Pdte. Masaryk 440,  Polanco III Secc, Miguel Hidalgo, 11550 Ciudad de México.
• ¿Cuándo? Martes a Sábado de 11:00 hrs a 19:00 hrs

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Karen Luna

El Cascanueces: desafiante versión del Taller Coreográfico de la UNAM

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No hay época navideña sin la presencia de El Cascanueces, un ballet con música de Tchaikovsky que se ha convertido en un clásico del repertorio. En este año, arriba a la UNAM por primera vez la obra que ha sido vista por varias generaciones a lo largo del siglo XX.

La versión de El Cascanueces que el Taller Coreográfico pondrá en escena este diciembre, bajo la dirección de Diego Vázquez, toma como punto de partida el argumento de E.T.A. Hoffmann, pero le imprime un giro audaz: a la historia que ya conocemos se suman elementos extraídos del cuento original, que no aparecen en otras versiones del ballet, lo que hace de esta coreografía una experiencia única para el espectador.

El Cascanueces llega a la Sala Covarrubias con danza aérea

El Taller Coreográfico de la UNAM presenta su versión de El Cascanueces

Esta versión de la tradicional obra decembrina fue estrenada por Diego Vázquez hace 9 años. Aunque está basada en el argumento de Hoffmann y emplea la bella música de Tchaikovsky, la particularidad de la propuesta es que incorpora danza aérea y movimientos provenientes del hip hop y del street dance. Además, la versión se vale de un tono ligero que juega con lo cómico.

El Taller Coreográfico de la UNAM despide su temporada 102, 2019 con este inconfundible cuento navideño que se desarrolla en dos actos: el primero se sitúa afuera de la juguetería de Drosselmeier, un mágico mundo donde María conoce la historia del Cascanueces.

El castillo de la Reina de la Nieve es el escenario del segundo acto. Todo transcurre durante la fiesta que ella ofrece en honor a María y al Cascanueces a la que asisten la Duquesa Española, el Príncipe de la China, la Reina Persa y el Soldado Ruso, todos amigos de Drosselmeier. Juntos vivirán una aventura para encontrar la nuez mágica de Kratacuk, que devolverá a la princesa su belleza natural.

Esta puesta en escena es apta para toda la familia. Las funciones se realizarán los domingos 1 y 8 de diciembre, a las 11:00 y 13:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Boletos en taquilla de la sala con los descuentos habituales presentando credencial vigente. Para mayor información consultar: cultura.unam.mx

• ¿Dónde? CCU, Sala Miguel Covarrubias: Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México.
• ¿Cuándo? Domingo 8 de diciembre; 11:00 y 13:30.
• ¿Cuánto cuesta? Primer piso: $80; Segundo piso: $80 para el concierto de la Sala Nezahualcóyotl. Descuento de 50% a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS. Sujeto a disponibilidad. Compra tus boletos aquí.

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Cultura UNAM

Emiliano Zapata en obras de Rivera y Siqueiros en Bellas Artes

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Su importancia como líder campesino y militar en la Revolución Mexicana, le valió a Emiliano Zapata convertirse en símbolo de la resistencia campesina, por lo que en el centenario de su aniversario luctuoso, el Museo del Palacio de Bellas Artes lo conmemora con una exposición por algunas de las representaciones artísticas más importantes de los siglos XX y XXI. Del 27 de noviembre de 2019 al 16 de febrero de 2020, podrás encontrar la exposición en las salas Nacional y Diego Rivera.

H.J. Gutiérrez (1878 – 1933), Emiliano Zapata, ca. 1915, Impresión digital [reproducción contemporánea], 25 x 19 cm, Colección Carlos Monsiváis / Museo del Estanquillo

Del 27 de noviembre de 2019 al 16 de febrero de 2020, en las salas Nacional y Diego Rivera

La exhibición que conmemora su centenario luctuoso, “Emiliano. Zapata después de Zapata”, tiene tres objetivos: 1) conmemorar los 100 años de la muerte del caudillo; 2) conocer las representaciones visuales que de él se hicieron durante los siglos XX y XXI en México y Estados Unidos, y 3) interrogar la naturaleza de las imágenes, pasando de un ámbito de significación a otro, como parte de la cultura mexicana y estadounidense.

José Atanasio Monroy (1909 – 2001), Emiliano Zapata a caballo, s.f., Óleo sobre tela 137 x 105 cm, Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, INAH

Guía para asistir a la expo “Pasajes de luz” de James Turrell

Esta exposición rememora al héroe revolucionario a 100 años de su muerte y 140 de su nacimiento.

Gracias al concepto curatorial de Luis Adrián Vargas-Santiago, es posible hacer una revisión a partir de cuatro ejes temáticos.

El primero es su figura como líder campesino, donde veremos obras que Zapata comisionó de sí mismo y las representaciones negativas que lo conceptualizan como un indio bárbaro; además, las primeras imágenes que lo plasman como mártir revolucionario.

Emanuel Martinez (n. 1947), Tierra o Muerte, 1967, Serigrafía 30.48 x 22.86 cm, Colección Emanuel Martinez

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La exposición cuenta con más de 140 obras inspiradas en Emiliano Zapata

El segundo eje es la fabricación del héroe de la nación, gracias al triunfo de la revolución, encabezado por obras de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, entre otros, donde se reconcilia con diversos orígenes culturales a través de la idea del mestizaje. En el tercero se profundiza la dispersión de imágenes en Estados Unidos, sobre todo las que cobran importancia al proponer a Zapata como ícono de los derechos civiles en comunidades latinas.

Graciela Iturbide (n. 1942), Cholas con héroes Juárez, Villa y Zapata, White Fence, LA, 1986, Plata / gelatina  50.8 x 40.6 cm, Colección Graciela Iturbide.

Pasajes de luz: la expo inmersiva de James Turrell en el Museo Jumex

El último gira en torno a la variedad de movimientos políticos y sociales —en los últimos 50 años— que se apropiaron de la imagen del caudillo con activismo callejero, arte contemporáneo y arte urbano.

Alfredo Arreguin (n. 1935), The Return of Aztlan [El retorno de Aztlán],2006, Óleo sobre tela 152.4 x 121.9 cm
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift of Felix Arreguin Velez and Catalina Toledo de Arreguin

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Actividades paralelas

La exposición estará acompañada por un libro editado con el apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins. Con textos de Luis Vargas Santiago, Samuel Brunk, Robin Greeley, Salvador Rueda Smithers, Ariel Arnal, Anna Indych-López,
Theresa Ávila, Michael Cucher, Nicolás Padilla y Mariana Botey.

Asimismo, habrá mesas redondas, recorridos virtuales, la presentación de los libros Zapata en el cine (Miércoles 5 de febrero de 2020, a las 17:00 horas) y Emiliano. Zapata después de Zapata (Martes 10 de diciembre, 17:00 horas), stands fotográficos, sesión de dibujo rápido, talleres de creación de panfletos, conciertos de música latinoamericanas, etcétera.

 

Diego Rivera (1886 – 1957), Paisaje zapatista, 1915, Óleo sobre tela 145 x 125 cm, Museo Nacional de Arte, INBAL

Exposición fotográfica por los 50 años del Metro en el Zócalo

• ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Eje Central Lázaro Cárdenas esquina con avenida Juárez, s/n, col. Centro.
• ¿Cuándo? Del mié. 27 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
• ¿Cuánto cuesta? $70 pesos boleto para exposiciones permanente y temporales; $30 pesos, pago por derecho al uso de cámaras fotográficas y video dentro del museo.

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Anabel Oviedo

Guía para asistir a la expo Pasajes de luz de James Turrell

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El Museo Jumex nos trae una exposición sin igual con la obra del artista internacional James Turrell, quien creó nuevas piezas de sus series más importantes para las galerías del recinto.

A través de una comprensión científica de los efectos de la luz y una visión artística singular, Turrell emplea la luz y los campos saturados de color, como medio para presentar instalaciones que adquieren una presencia física e invitan a los espectadores a sumergirse en una experiencia audiovisual única.

La obra de Turrell permite al ojo humano adentrarse a un nuevo mundo a través de la percepción sensorial que introducen los juegos de color y oscuridad. Por este motivo quizá la muestra no sea apta para todo público, además de que cuenta con algunas restricciones, por ello te presentamos la guía con todo lo que necesitas saber sobre Pasajes de luz.

Pasajes de luz: la expo inmersiva de James Turrell en el Museo Jumex

Recomendaciones para la expo de James Turrell

1. No se permiten fotos ni video

Por petición del artista y para que que la experiencia sea totalmente inmersiva no se permiten fotografías ni videos dentro de la exposición. Esto no quiere decir que no puedas sacar tu celular solo que es recomendable que te adentres sin miedo y sin ninguna distracción a la instalaciones.

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2. Capacidad limitada

Para preservar la naturaleza íntima y meditativa del trabajo de James Turrell, la capacidad del museo será limitada durante la exposición. Esto significa que se harán grupos de cinco a seis personas para recorrer la muestra y que cada uno pueda percibir de manera correcta los juegos de color y luces artificiales de cada pieza.

3. Espacios totalmente oscuros

Si eres claustrofóbico o sufres de ansiedad ante los lugares con poca luz, toma tus precauciones ya que hay tres instalaciones cuyo acceso es a través de pasillos totalmente oscuros; esto con la intención de que el ojo humano se pueda adaptar a la luz de la instalación.

SKALAR, instalación audiovisual con performance en vivo

4. Ganzfeld

La pieza principal de la exposición incluye luz estroboscópica y efectos lumínicos que pueden provocar alucinaciones y desorientación. El Museo Jumex no se hará responsable de algún incidente provocado por la obra, por ello  recomienda tomar en consideración las consecuencias de estas alteraciones. Cabe mencionar que personas que padecen de epilepsia o con marcapasos no podrán acceder a la instalación.

No olvides seguir las indicaciones del personal de seguridad dentro de la obra ya que al subir la escalera que te lleva al Ganzfeld es necesario que utilices los cubre-zapatos que te proporcionarán; además de que no está permitido el acceso con zapatos de tacón.

5. Posibles retrasos

Debido a que la exposición requiere tiempo para que la piezas puedan apropiarse de manera correcta de la percepción de los espectadores; así como la capacidad limitada de los grupos, es posible que existan retrasos al momento de ingresar.

De acuerdo con el museo, el tiempo de estancia por instalación es de máximo 15 minutos y el tiempo de espera para accesar a Ganzfeld es de hasta 30 minutos. Así que ve preparado con bastante tiempo y no desesperes ya la experiencia vale totalmente la pena. 

Te recomendamos hacer la reservación de tu horario a través de Boletia por un costo de $100 pesos.

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Angélica Medina

The Other View: el primer libro de foto de drones y diseño en México

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Roberto H es el fundador de la comunidad de drones más grande de habla hispana y gracias a su trabajo fue Content Creator para DJI, la marca de drones más grande del mundo. También es fundador de Expo Drone. Platicamos con él sobre su proyecto editorial The Othew View, el primer libro de fotografía de drones y diseño en México que tiene una campaña en Kickstarter.

¿Qué incluye The Other View?

Su selección fotográfica abarca diferentes momentos: desde el nacimiento de una tormenta; construcciones y paisajes naturales que, desde el aire, juegan con la geometría; hasta la polémica corrida de toros tras el terremoto del 19 de septiembre. Si participas en la campaña, podrás recibir fotografías seriadas, incluidas en el libro, una copia de esta primera edición y hasta asistir a un curso de fotografía aérea impartido por Roberto.

@dronerobert comenta “Hasta ahora mis fotos han vivido únicamente en el mundo digital, el del like, ese que casi todos buscamos, y materializar todo este trabajo en una edición de colección impresa es un acto de rebeldía ante esa inmediatez y un agasajo para quienes sentimos nostalgia por el papel. Quiero que éste, el primer libro que hago sobre mi trabajo, no sea sólo un deleite estético para quienes disfrutan de la fotografía y el diseño, sino el medio para compartir algunas de las cosas que me hubiera gustado saber cuando comencé a volar drones”.

La campaña termina el 18 de diciembre y podrás apoyarla en este link de Kickstarter.

Fotógrafos mexicanos a los que debes seguirle la pista

¿Qué tip le darías a los que todavía son principiantes en la fotografía aérea?

Vean muchas referencias, tomen cursos y tengan mucho cuidado al volar aquí en la ciudad. No confíen tanto en su dron, puede fallar.

 

¿Cuál es tu rincón favorito para hacer fotos aquí en la ciudad?

Últimamente el Ángel de la Independencia, es como si retratara a una persona que cambia de humor todos los meses. Un día rayada, otra con flores, otra con andamios.

¿Qué proyecto tienes en mente para el futuro?

Quiero hacer mi serie de cruceros. Estoy planeando cuándo irme a algún puerto donde lleguen en el país.

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Alejandra Sánchez

Human Drama abrirá conciertos Akústicos en la UNAM

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Sobreviviente de la Scream Scene de Los Angeles, de donde también surgieron colosos como Guns N’ Roses y Jane’s Addiction, Human Drama, la mítica banda de los extraños relatos y las atmósferas sombrías, visitará la UNAM el próximo viernes 29 de noviembre para ofrecer un concierto especial acústico en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Se trata de su debut en la legendaria sala universitaria.

Durante este recital estarán presentes Johnny Indovina, en guitarra y voz, y Mark Balderas en el piano, acompañados por dos músicos mexicanos: Claudia González, en la flauta transversa, y Gerardo Pozos, en el violín.

Human Drama dará un concierto acústico en la UNAM

La participación de Human Drama en la emblemática sala universitaria es parte del proyecto Akústicos UNAM, integrado por una serie de recitales que abarcarán diferentes propuestas y estilos; desde el jazz, la electrónica y el son hasta diversas variantes del rock. Este proyecto tendrá como sede la sala de conciertos más importante de América Latina.

El ciclo de conciertos Akústicos UNAM arrancará con la atmósfera oscura y melancólica de la banda liderada por Johnny Indovina, cuyas influencias musicales provienen de artistas como Joy Division, Lou Reed, Tom Waits, David Bowie y Leonard Cohen.

La banda liderada por el cantante Johnny Indovina se ha ganado un lugar entre las agrupaciones de culto debido a su particular propuesta musical, misma que ha buscado alejarse de lo masivo y crear desde los sentimientos sin dejarse guiar por una visión comercial. Indovina es un gran contador de historias, y en ese andar explora, sin miedo ni medias tintas, la profundidad del pensamiento.

Human Drama tiene su antecedente en el grupo The Models, integrado a mediados de los ochenta en Nueva Orleans por el mismo Indovina, el guitarrista Michael Ciravolo, el bajista Steve Buxan y el baterista Charles Bouis.

Una vez en Los Angeles, se unió el tecladista Mark Balderas y cambiaron su nombre a Human Drama. Así fue como se dieron a conocer en el famoso antro underground Scream.

Un dato importante sobre la esencia de esta banda es que a pesar de su estilo, al que se ha catalogado género gótico, nunca se ha asumido como perteneciente a la esfera dark. Entre su discografía destacan Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death (1988), The World Inside (1992), Pinups (1993) y Human Drama (1994).

En 2005, los miembros del grupo se separaron, pero en 2011 realizaron un concierto de reunión. En 2015 festejaron su 30 aniversario en un mítico y maratónico concierto en El Circo Volador, en la Ciudad de México. Dos años después salió a la venta su álbum Broken Songs For Broken People.

No es la primera vez que Human Drama visita la UNAM, pero sí será su debut en la Sala Nezahualcóyotl, un espacio de importante formato acústico que promete elevar el sonido y las atmósferas de su música a un nuevo nivel, uno que también será inédito en nuestro país.

• ¿Dónde? Sala Nezahualcóyotl. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.
• ¿Cuándo? Vie. 29 de noviembre 20:00.
• ¿Cuánto? $400- $600.

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Cultura UNAM

Foro Valparaíso: el nuevo museo con obras de Carrington, Siqueiros y Rivera

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Ubicado en el Palacio de los Condes de San Mateo Valparaíso, en el Centro Histórico, este nuevo recinto recibe a sus visitantes con una exposición de 117 pinturas que incluyen trabajos de grandes artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Remedios Varo, José María Velasco, Leonora Carrington, Julio Ruelas, José Clemente Orozco, Eulalia Lucio y Francisco Toledo.  Te contamos cómo visitarlo.

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Fotos: Citibanamex

El Foro Valparaíso: innovación, cultura y emprendimiento

Como parte de la celebración del 135 aniversario de trayectoria de Citibanamex se realizó la apertura de este nuevo foro cultural. El Foro Valparaíso ofrece al público 10 experiencias en 22 salas, repartidas en dos plantas.

La muestra inaugural se localiza en la planta alta del palacio. Las 117 obras, son parte de la colección pictórica del Banco Nacional de México (Citibanamex) y estarán como exhibición permanente. Ese mismo nivel cuenta también con salas interactivas donde se podrá conocer más acerca de la historia del banco, sus aportaciones así como sus acciones de compromiso social.

Además el recinto estará enfocado en ser un espacio para la innovación y el emprendimiento. En la planta baja estarán las exposiciones temporales y dos salas interactivas: una dedicada a la innovación bancaria y otra con un laboratorio de emprendimiento, en el que los jóvenes encontrarán juegos y retos; que les permitirán “autodiagnosticar” qué tipo de emprendedores son.

Pasajes de luz: la expo inmersiva de James Turrell llega al Museo Jumex

Asimismo en el patio del antiguo palacio se ofrecerán actividades como cursos, talleres, seminarios, conferencias relacionados con el emprendimiento. Además entre sus innovaciones  contará con un sistema de reservaciones en línea, que funcionará partir de enero próximo

Cabe mencionar que el cupo en el museo es limitado y se permitirá el acceso controlado por la calle de Venustiano Carranza 60, con turnos de cada dos horas para máximo 100 personas en la planta alta y 300 en la planta baja. El último acceso ser permitirá una hora antes del cierre.

• ¿Dónde? Venustiano Carranza 60, Centro Histórico.
• ¿Cuándo? De martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. Cerrado los lunes y días festivos. festivos.
• ¿Cuánto? Entrada libre

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Angélica Medina

Llega el voguing al Museo del Chopo con Elements of Vogue

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El voguing es una forma de danza nacida del underground que en su polémico andar atraviesa la historia del movimiento queer, la cultura pop, la lucha afrolatina y las de otras minorías en los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo pasado.

Elements of Vogue la exposición llega al Museo del Chopo

Nada mejor para adentrarnos más en el tema que la muestra Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical, que se inaugura este 15 de noviembre en el Museo Universitario del Chopo, una investigación que analiza el entrelazamiento entre raza, género y clase social en el arte y la cultura popular afroamericana. La muestra se podrá visitar hasta el 8 de marzo del 2020.

Inaugurada originalmente en España, esta muestra es el resultado del trabajo del Museo Universitario del Chopo en colaboración con El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Se trata de la primera exposición en México que revisa la historia de la performance afroamericana, y la primera a nivel internacional sobre la historia del voguing.

Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical fue curada por Sabel Gavaldón y Manuel Segade, bajo la propuesta de analizar el voguing, baile popular afrolatino y queer, como un caso de estudio para entender la emergencia de la pose como forma de resistencia y su capacidad para articular nuevas formaciones sociales.

Uno de los elementos centrales de la muestra es el tema del voguing, una forma de danza underground inspirada por las poses de las revistas de moda, inventada por cuerpos que han sido criminalizados, racializados, medicalizados y castigados una y otra vez. Así, la exposición se revisa cómo las minorías utilizan sus cuerpos para crear formas disidentes de belleza, subjetividad y deseo.

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Elements of Vogue se adentra en la historia política del cuerpo para explorar las encarnaciones radicales del estilo y la identidad que se entrecruzan en el ballroom: una cultura popular producida por sujetos afro, trans y queer durante los años dorados del jazz de los años 30, aunque eclosionaría a partir de los años 80 entre aquellas subculturas que entretejían el Nueva York inmediatamente anterior a la crisis del sida.

Hoy, el espacio del ballroom, con sus complejas reglas estéticas y formas de organización social, continúa siendo un lugar donde se articula la presencia de cuerpos disidentes. De esta forma, el voguing constituye un caso de estudio de performance radical.

La exposición reúne a algunos de los más reconocidos artistas afroamericanos, desde históricos como David Hammons, Lorraine O’Grady, Adrian Piper, Lyle Ashton Harris o Pope. L, hasta artistas más jóvenes como Arthur Jafa y Rashaad Newsome.

Además, se incluyen algunos de los nombres clave de la historia de la fotografía afrodescendiente: Ernest C. Withers, James VanDerZee, o Stephen Shames. Participan también activistas fundamentales en los derechos de los homosexuales y las personas transgénero racializadas en EEUU, incluyendo a figuras pioneras e injustamente olvidadas como Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera o Joan Jett-Blakk.

Entre las obras que se podrán ver en la exposición, está la ambiciosa instalación Ektachrome Archives de Lyle Ashton Harris, pieza que cubre dos décadas de activismo y de intimidad política durante la crisis del SIDA; una muestra del archivo de imágenes de Bruce Talamon que documenta la obra efímera y las performances del artista David Hammons en los años 70; el trabajo de Joan Jett-Blakk, performer travesti y negra que se presentó a las elecciones en 1991 compitiendo por la candidatura del partido demócrata a la presidencia con Bill Clinton.

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Asimismo, el artista Rashaad Newsome realizará una instalación monumental, concebida originalmente para el Centro de Arte Dos de Mayo,  en la Sala Sur de Museo del Chopo, espacio donde se celebrarán performances, talleres y dos balls de voguing.

La muestra contará además con un ciclo de cine en donde se incluye la primera traducción al español de Tongues Untied (Lenguas desatadas), importante obra de 1989 del cineasta Marlon T. Riggs, producida originalmente para la televisión pública norteamericana (donde fue censurada), y que constituye un hito en la representación de la masculinidad afrodiaspórica.

• ¿Dónde? Museo Universitario del Chopo. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.
• ¿Cuándo? Hasta el 20 de marzo de 2020.
• ¿Cuánto? $30.

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Cultura UNAM

Nuevas catrinas y judas llegan al Museo Dolores Olmedo

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Como parte de la renovación museográfica permanente en el Museo Dolores Olmedo se incluyeron 60 catrinas de Moroleón, Guanajuato, hechas de barro.

 

Las 60 catrinas de Moroleón, que forman parte de la exhibición en el vestíbulo de la Sala de Arte Popular, fueron adquiridas en un lote por la coleccionista Dolores Olmedo; estuvieron resguardas durante mucho tiempo y poco a poco se fueron restaurando.

Trabajar el barro y la cerámica es una de las actividades artesanales con más tradición en todo el país, pero es en Guanajuato donde se elaboran estas catrinas para adornar las ofrendas de las familias en Día de Muertos. Su elaboración cuidadosa y detallada es la razón de que  Dolores Olmedo se interesara por estas bellas piezas.

En la exposición se presentan también otras artesanías que causaron admiración en Diego Rivera: los judas de cartonería. Particularmente se sabe de la admiración que el pintor mexicano tuvo por una judera en particular: Carmen Caballero.

Diego conoció a Carmen y su trabajo en el Mercado Abelardo L. Rodríguez en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En aquel entonces, Carmen realizó varios pedidos de Diego y Frida, para después trabajar directamente en el estudio de esta pareja. Ahora, tres de los judas elaborados por esas manos también se exhiben el vestíbulo de la Sala de Arte Popular, suspendidos justo sobre las catrinas.

 

No dejes de visitar estas hermosas catrinas ni de admirar los judas que tanto gustaban a Diego Rivera.

• ¿Dónde? Av México 5843, La Noria.
• ¿Cuándo? Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. Venta de boletos hasta las 17:30 hrs.
• ¿Cuánto cuesta? Público nacional, $50; extranjeros, $100; maestros y estudiantes, $25; INAPAM y menores de 6 años, $5.

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Abril López

Remate de libros del Buen Fin: ¡Todos a $25 pesos!

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Para promover la lectura y sobre todo ofrecer uno de los mejores descuentos del Buen Fin, Librero Andanzas se suma a la euforia de compras con una promoción que es difícil de rechazar: un remate de libros a $25 pesos.

Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 2019: Corea invitado de honor

$25 pesos todos los libros de Librero en Andanzas

Si te perdiste su remate de libros a $10 pesos, esta es tu oportunidad ya por el Buen Fin, Librero en Andanzas pone su catálogo en oferta de $25 pesos. También tienen la promoción en línea del 30% de descuento del 15 al 18 de noviembre. Encontrarás libros de todos temas, materias y niveles educativos. Cabe mencionar que cuentan con ejemplares en otros idiomas y de editoriales mexicanas independientes. Arma tu lista de deseos e ir en busca de ese libro que tanto quieres y de paso llevarte uno que otro más. 

Te recordamos que la dinámica de compra que tiene la librería, para que sus clientes puedan checar los títulos a gusto, es dejar pasar a la gente en bloques de 30 personas. Por lo que tendrás que formarte y esperar tu turno para ingresar.

• ¿Dónde? Bajío 156, Roma Sur, Cuauhtémoc, CDMX. A unas cuadras del metro Centro Médico.
• ¿Cuándo? del 14 al 16 de noviembre. De 10:00 a 18:00 horas. Sábado de 10:00 a 15:00 horas
• ¿Cuánto? ¡Entrada libre!

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Remates Librero en Andanzas

Esta librería pone nuevamente en circulación libros usados a bajo costo que adquieren de personas que ya no pueden conservarlos. Actualmente cuentan con cuatro sedes y dos librerías;  también acuden a ferias de libros y ofrecen un catálogo de venta en línea. Lo mejor es que a lo largo del año organizan varios remates imperdibles que van desde libros a $25 pesos, su gran venta de su bodega y su remate de títulos a $10 pesos.

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Fotos: Librero en Andanzas

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Angélica Medina

En noviembre Noche de Museos celebra 10 años

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En 2009 la Ciudad de México experimentó por primera vez una jornada artística y cultural nocturna. Desde aquel 4 de noviembre diversos espacios museísticos han abierto sus puertas en horario extendido para poner que los visitantes disfruten de las exposiciones, su arquitectura y acervo.

Sin duda la Noche de Museos llegó para cambiar el panorama cultural en la capital y es uno de los eventos mensuales favoritos de los ciudadanos. Esto es un poco de lo que harán para celebrar su décimo aniversario.

Fotos: Secretaría de Cultura.

10 años de Noche de Museos: programación conmemorativa

La programación conmemorativa “10 años de Noche de Museos”, tendrá una programación estelar el próximo miércoles 27 de noviembre. Todos los detalles estarán disponibles en su nuevo portal digital: Noche de Museos (que agregará actividades conforme se acerque la fecha). El sitio además cuenta con una galería y datos sobre el valor patrimonial de los distintos museos; así como de los corredores culturales que hay en CDMX.

Desde que se instauró el programa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a cargo de la Dirección General de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural; más de 150 recintos se han sumado con actividades; entre ellas visitas guiadas, talleres, conferencias, conciertos, danza, teatro, literatura; y experiencias interactivas como videomapping, realidad virtual o los populares alebrijes iluminados.

Concurso de Relatos

Asimismo para esta especial ocasión se lanzará el Concurso de Relatos 2019, Noche de Museos: Diez Años de Experiencias. Los ganadores serán premiados en el Museo de la Ciudad de México durante la velada artística del miércoles 27.

El objetivo del certamen, es entender de qué manera la experiencia de la Noche de Museos ha influido en la perspectiva que tienen los capitalinos hacia los  recintos culturales; así como descubrí la manera en que han enriquecido su oferta y detonado el patrimonio histórico, artístico y cultural de la urbe.

La convocatoria cierra el viernes 15 de noviembre. Los participantes deberán escribir un breve relato inédito en el que den cuenta de lo que ha significado acudir a una o varias ediciones de Noche de Museos. Podrán inscribirse mayores de edad que habiten en la Ciudad de México, tanto nacionales como extranjeros con residencia permanente.

Habrá 10 relatos ganadores (uno por año del programa), los escritores obtendrán un diploma de reconocimiento; así como la reproducción de una obra de arte en la ceremonia de premiación.  El jurado del certamen estará conformado por representantes de los museos que han participado de manera continua en Noche de Museos. Los resultados se darán a conocer a los ganadores a través de correo electrónico el 21 de noviembre del 2019; al día siguiente, se comunicarán en la página web de la Secretaría de Cultura local y en la página oficial en Facebook de Noche de Museos.

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Angélica Medina