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viernes, 28 de junio de 2019

Diversidad sexual en el Museo Universitario del Chopo

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El 32 Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS) en el Museo Universitario del Chopo,  concluye este 30 de junio. No pierdas la oportunidad de acercarte a las propuestas artísticas y académicas que  propician una exploración de aquellos actos subversivos y espacios festivos que apuestan a un cuestionamiento ante los procesos políticos, sociales e históricos vividos en las últimas décadas.

¡Ópera, baile, pluma y lentejuela después de la marcha LGBT!

Vela Muxe en el  marco del FIDS

En el espacio de las fiestas y las ceremonias, destaca una celebración que es una de las más representativas de Oaxaca, y que es justamente una fiesta diversa, la Vela Muxe. Para conocer un poco más al respecto, este viernes 28 de junio a las 18 horas el FIDS ofrece en el Chopo una conferencia donde se reflexionará sobre las fiestas prehispánicas, que se realizan en la región del Istmo de Tehuantepec. En la charla podremos escuchar a Pedro Jiménez Vicente, Amaranta Gómez Regalado, Nelson Morales y Elvira García Buendía

Salvador Irys coordinador del FIDS, explicó que la Vela Muxe es un  espacio donde la sociedad istmeña convive sanamente con la comunidad Muxe. Y sobre el Muxe, relató que el término proviene de la palabra Muyer:

Según nos explicó, se trata de un vocablo que se utiliza en el Istmo para referirse a las personas del género masculino que asumen y viven el género femenino en su cotidianidad. Incluso se les considera un tercer género.

Más tarde durante el mismo viernes, a las 20 horas, podrá verse la obra La Salvaja, de Alejandro Licona, bajo la dirección de Rafa Santiz, ycon la actuación de Fernanda Tapia.

La obra toma la referencia del juicio de Filogonio, un terrible pirata de las costas mexicanas que fuera acusado de asesinatos y violaciones, para reflexionar sobre la equidad de género; sobre el valor que tienen tanto el hombre como la mujer, y de cómo las circunstancias pueden llevarnos a transitar por los mismos caminos.

Viviendo la noche

El 32 FIDS conmemora con una exposición los 41 años de la primera salida pública de un contingente de homosexuales a las calles de la Ciudad de México y los 50 de los sucesos de Stonewall, que dieran origen al Movimiento de Liberación Gay.

Se trata de Viviendo la noche, muestra bajo la curaduría de Armando Cristeto, que podrá verse en el Chopo, hasta el 30 de junio.

La exposición realiza una revisión de espacios de sociabilización, fiesta y encuentros sexuales, y está integrada por pintura, fotografía, archivos documentales como anuncios, notas periodísticas y videos que dan muestra, en los últimos años, del tránsito de estos colectivos de lo clandestino hacia lo público.

Algunos de los artistas participantes en la exposición son: Adolfo Patiño, Fernando Osorno, Fabián Cháirez, Juanjo Sainz, Óscar Sánchez, Ismael Álvarez, Felix D´Eon, Eusebio Penha, Fershow Escárcega, Antonio Marquet, Enrike Roel, Óscar Soto Marban, Viviana Rocco, Colectivo Feral y  Óscar Morales, entre otros.

  • ¿Dónde? Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera
  • ¿Cuándo? Del 28 hasta el dom. 30 de junio.

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Cultura UNAM

jueves, 27 de junio de 2019

Circo Literario en Galera: cuentacuentos y talleres para niños

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Este evento de la Editorial CIDCLI y Galera es perfecto para que los niños y papás se acerquen a la literatura de una forma lúdica y amena.

Galera, una antigua imprenta que funge hoy como un espacio cultural que promueve la comunidad y la creación artística colectiva; abre sus puertas para que niños y padres puedan disfrutar de un día familiar fuera de lo común, y nada mejor que un poco de literatura para eso. El circo ha sido una de las actividades que además de divertir transmite los valores de la convivencia, el trabajo en equipo y la unión.

Así nace el Circo Literario, un evento que representará alegóricamente los valores del circo y fomentará la lectura en niños y jóvenes. 

Kafka para niños: Gregorio el insecto monstruoso

El primer acto de este divertido evento, consistirá en un taller en donde los pequeños podrán colorear una máscara del libro “Coloramáscaras”, inspiradas y recreadas a partir de la riqueza del arte prehispánico y popular mexicano. Así, podrán formar parte de los personajes que conforman este circo.

El segundo acto será un concurso de dibujo, en donde el primero, segundo y tercer lugar se llevarán un premio increíble… Literalmente.

Vacaciones a la vista… ¡Cursos de verano para niños y adolescentes!

Por último se presentarán los domadores de palabras: 3 cuentacuentos divertidísimos, que transgreden lo común creando un ambiente fantástico con la participación de los espectadores, motivándolos al mismo tiempo al gusto por la lectura y el mágico mundo de los libros.

Además, podrás encontrar a la venta todos los libros de Editorial CIDCLI, con un descuento especial para la ocasión.

No te pierdas un día lleno de cultura, literatura y comida, para toda la familia…

¡La entrada es libre!

  • ¿Dónde? Galera. Calle Dr. Carmona y Valle #147, Doctores.
  • ¿Cuándo? Sábado 6 de julio 11:00.
  • ¿Cuánto? Gratis.

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Editorial CIDCLI

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

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El Museo Nacional de Antropología es uno de los lugares más visitados en México, lleno de tradición y belleza. El recinto abre sus puertas para un espacio más: la nueva Sala Gastronómica. Aquí podrás consentir tu paladar con una experiencia culinaria única, llena de color, textura y mucho sabor mexicano.

¿Alguna vez te imaginaste degustar diferentes platillos dentro de uno de los lugares más emblemáticos de la CDMX?

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

La mejor manera de disfrutar las tradiciones gastronómicas es dentro de un museo, donde además podrás hacer un recorrido del pasado al presente de la cultura mexicana, sus civilizaciones y peculiaridades.

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

Es imposible decirle que no a algún platillo hecho en nuestro país, por eso, la nueva Sala Gastronómica se está convirtiendo en toda una delicia que no debes dejar pasar. ¡Merece una parada obligatoria!

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

Te aseguramos que cada mordida te hará viajar a través de distintos rincones de nuestro México querido. Los platillos están hechos con mucho amor y tradición, ¡te va a matar su sabor! Podrás encontrar delicias como: mole negro, pan de cazón y/o pulpo zarandeado.

Sala Gastronómica: una experiencia de sabores inigualables

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

Anímate a terminar tu visita por el Museo Nacional de Antropología de una manera exquisita y singular. Hay un sinfín de desayunos, antojitos mexicanos y bebidas como: huevos, sopes, huaraches, molotes, esquites, enchiladas, huevos, café, chocolate oaxaqueño y más. ¡También hay postres!

  • ¿Dónde? Av. Paseo de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc, 11560 Ciudad de México, CDMX
  • ¿Cuánto? Ticket promedio de $350

Conoce la Sala Gastronómica del Museo Nacional de Antropología

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Guadalupe Celis

miércoles, 26 de junio de 2019

La crisis del IMER y por qué necesitamos la radio pública

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Las pésimas condiciones económicas en que laboran desde hace muchos años los trabajadores del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) no eran ningún secreto. En más de una ocasión conocimos los diferentes testimonios de empleados que exigían contratos fijos, un sueldo justo y mejores condiciones laborales. Sin embargo, la crisis económica de esta institución llegó a un punto de quiebre que desató el descontento de muchos de nosotros, principalmente por la gran pérdida que el recorte presupuestal causaría en la radio pública y en general en la cultura.

Reducen presupuesto al IMER

La crisis del IMER ¿por qué se van los locutores?

Luego de que este 25 de junio, el periodista, académico y locutor Ricardo Raphael anunciara su renuncia al IMER durante la transmisión de su programa “Réplicas” —emitido a través de Horizonte Jazz 107.9—, comenzó la indignación del público a causa de las razones que expuso ante su partida, en las que dejó ver la precaria situación monetaria por la que atraviesa actualmente el IMER, debido a un recorte presupuestal:

¿Cuáles son las pérdidas con el recorte presupuestal al IMER?

Hasta ahora se sabe que el recorte presupuestal, de aproximadamente 11 millones de pesos, afecta directamente a más de 200 personas que laboran en el IMER —el 35% de su plantilla—, principalmente a aquellos que no tienen un contrato y trabajan por honorarios como freelance, entre los que se encuentran locutores, guionistas, programadores y productores. Asimismo, desaparecerán cuatro emisoras: Radio México Internacional, Música del Mundo, Interferencia HD y Jazz Digital. Además, el Sistema Nacional de Noticiarios perderá 17 de sus 49 empleados.

Estas bajas representan una gran pérdida para la radio pública en México; y es una prueba más del poco interés o falta de estrategia que la administración en turno tiene en lo referente a la cultura, que en los últimos meses ha sido uno de los sectores que más se ha visto afectado en cuanto a recortes financieros bajo el discurso de la llamada austeridad.

Despidos masivos por recorte de presupuesto al IMER

Una de las estaciones que seguro conoces y que se verá afectada es Reactor, la cual se quedará sin locutores a partir del 1 de julio, porque todos están como freelance.

De acuerdo con Romina Pons, quien laboró como gerente para Reactor de enero de 2014 a abril de 2017, la situación con los pagos atrasados en el IMER, tristemente, cada vez es más normal, porque se da desde hace varios años. Aunque, si bien las condiciones han sido precarias, nunca habían estado en riesgo de cerrar, como está sucediendo ahora. “El IMER siempre ha estado mal, pero nunca tan mal como con esta nueva administración”.

Quienes aman el jazz seguro han sintonizado Horizonte; estación que también declaró que su programación se verá afectada por todos estos problemas. Así que tendremos que decirle adiós a los programas especializados en jazz, oferta que difícilmente encontraremos en otra radiodifusora. Esto por si no fuera suficiente la desaparición de Jazz Digital.

Si no se aprueba el presupuesto necesario, a partir del 1 de julio dejará de transmitirse una gran cantidad de programas de diversas estaciones, como Reactor 105.7 de rock nacional e internacional,  Opus 94 de música clásica, Horizonte 107.9 de jazz, entre otras.

Cabe mencionar que desde el 1 de junio de este año, la estaciones en AM (amplitud modulada) dejaron de contar con programas en vivo, entre las que se encuentran Radio Ciudadana 660 de música del mundo, La B grande 1220 de bolero y balada en español y Tropicalísima 1350 de salsa, cumbia y merengue.

Pérdidas en la radio pública por cortes en el IMER

Ante la ola de denuncias e inconformidades a través de redes sociales, el presidente Andrés Manuel López Obrador declaró que no estaba enterado de la situación que se vivía en el IMER y que incluso se dejarían de transmitir programas por el recorte de personal, así que promete revisar la situación y reparar los daños, no sin antes mencionar que en los medios públicos también se tiene que promover la austeridad.

Es una pena que la radio pública tenga que pasar por esta situación y se haya tenido que llegar hasta estas circunstancias para que los responsables del presupuesto se encarguen del asunto. De no hacerlo, la pérdida sería irreparable, ya que se habla de aquellas radiodifusoras que no planean su contenido con base en la agenda o que se rigen por el rating, sino las que se preocupan por ofrecer algo que aporte a la audiencia, desde un disco de jazz que difícilmente escucharás en otro lado, el acceso a un acervo musical que pocas estaciones tienen, o hasta el apoyo a nuevas bandas del rock nacional y otras propuestas.

Estaciones del IMER sufren recorte de personal

¿Existe una solución para la crisis del IMER?

“El problema tremendo que tiene el IMER es que depende de la Secretaría de Educación Pública (SEP), yo creo que debería responder a la Secretaría de Cultura, ya que desde mi percepción a la SEP lo que menos le interesa es el IMER, para ellos están primero sus sindicatos y todas las broncas que tienen”, opina Romina Pons.

Entre los rumores que salen respecto a este problema, se dice que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público ya aprobó el presupuesto de 11 millones de pesos que se necesitan, pero que la SEP aún no lo libera. Lo que hace aún más fuerte el argumento que esta institución no debería tener bajo su brazo al IMER sino la Secretaría de Cultura.

No obstante, siempre estará el sueño de que el IMER sea descentralizado y no dependiera económicamente de nadie, como sucede con la CNDH, por ejemplo.

“Si la situación no se soluciona, el lunes 1 de julio comienza el desmantelamiento de la radio pública del país y eso es gravísimo, es desmantelar los medios, está Canal 11, pero el IMER es la red mediática más grande que tiene el Estado mexicano, son 17 emisoras con una gran cobertura. No sólo se estarían perdiendo muchos trabajos, sino que el Estado perdería su infraestructura radiofónica más grande”.

Reactor no tendrá programas en vivo

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Carmen García Cuevas

martes, 25 de junio de 2019

¡Ópera, baile, pluma y lentejuela después de la marcha LGBT!

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DragÓpera es una propuesta escénica que relata el impacto social y familiar, ademas de las luchas internas que viven las personas transgénero. Reúne la tradición lírica de compositores como Vivaldi, Hándel, Purcell y Giacomelli, todo esto dentro del cabaret, para crear una propuesta en la que habrá ópera, cabaret y espectáculo Drag.

Actividades imperdibles para celebrar el mes del Orgullo LGBTTTI

DragÓpera se presentará únicamente tres días, del 28 al 30 de junio.

El montaje hablará sobre la comunidad trans, el impacto social y familiar, así como de las luchas internas de una persona transgénero. El montaje pretende llevar al espectador a la duda del genero de los artistas como un ejercicio social. Desde la imagen hiperbólica en el maquillaje y vestuario de la estética Drag para causar impacto en el espectador.

  • ¿Dónde? Teatro Benito Juarez, Villalongín 15. Col Cuauhtémoc 15. col Cuauhtémoc.
  • ¿Cuándo? 28 al 30 de junio del 2019
  • ¿Cuánto cuesta? $157.00 Descuento de 50% a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente.

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Todo Teatro

Danzatlán 2019: Regresa el Festival de Danza de Elisa Carrillo

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La segunda edición de Danzatlán: Festival Internacional de la Danza, tendrá una serie de actividades que incluyen exposiciones de fotografía, espectáculos de distintas expresiones dancísticas, galas y obras de ballet; además de la presentación de 12 primeros bailarines de reconocimiento mundial, provenientes de Rusia, Estados Unidos, Noruega; entre otros países, quienes harán gala de su talento en escenarios de CDMX y el Estado de México.

El festival es una iniciativa de Elisa Carrillo, la única mexicana (y primera latinoamericana) en obtener los tres premios más destacados del mundo del ballet: el “Benois de la Danza”, el “Alma de la Danza” y el del “Festival Internacional Dance Open” de San Petersburgo. Con este festival, la talentosa bailarina busca promover la apreciación del público mexicano por las distintas expresiones dancísticas, como ballet clásico, neoclásico, contemporáneo y folclórico, con la participación de bailarines internacionales del más alto nivel artístico.

El lago de los cisnes en el Teatro Legaria

danzatlan segunda edicion

Además es una plataforma de difusión tanto para para creadores como para bailarines mexicanos; además de crear un un diálogo entre coreógrafos, bailarines y especialistas del arte de la danza. Sin duda se trata de un encuentro incluyente, pensado en la formación de públicos y la educación artística.  Encontrarás actividades de entrada libre; así como presentaciones de los mejores bailarines del mundo, con la participación de la inigualable Elsa, quien hará gala de su talento y experiencia. ¿Estás emocionado?

  • ¿Dónde? En sedes de la Ciudad de México y Estado de México.
  • ¿Cuándo? Del 2 al 13 de julio
  • ¿Cuánto? Los precios dependen del evento. Puedes comprarlos en Ticketmaster

Los imperdibles de la segunda edición de Danzatlán

Este año la programación de Danzatlán está conformada por exposiciones de fotografía, espectáculos de distintas expresiones artísticas como danza urbana y contemporánea, piezas de ballet con bailarines de primer nivel. Acá te recomendamos las imperdibles:

La Gala Elisa y Amigos 

Elisa Carrillo mostrará su talento acompañada de más de 30 bailarines en escena, todo con música en vivo. No te lo pierdas por primera vez en el Auditorio Nacional el 2 de julio. El mismo espectáculo se presentará en el Teatro Morelos de Toluca y en la Sala de conciertos Elisa Carrillo Cabrera del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

Tren: Entre la tierra como en el cuerpo, danza en CU

Ballet Juvenil de Berlín

La compañía germana debutará en México con la coreografía “All long dem day” de Marco Goecke. Creado en 2017, este ballet busca profesionalizar a estudiantes de clásico e iniciar su formación en el escenario real, fue ovacionada por la crítica tras presentarse recientemente en la Gala del Kremlin en Rusia. Además estarán acompañados del Ballet de Monterrey y la Compañía Nacional de Danza de México (CND) el 5 de julio en el Palacio de Bellas Artes. 

compañia nacional de danza

Giselle 

Uno de los ballets románticos más importantes  contará con  la participación de Kristina Kretova, primera bailarina del Bolshói Ballet, quien interpretará la versión de Anton Dolin de este clásico de la danza. Estará acompañada de la Compañía Nacional de Danza. No te lo pierdas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el próximo 13 de julio. 

ballet clasico en danzatlán

 

Bailarines de primer nivel

Cabe mencionar que los bailarines que participarán en esta edición además de Elisa y Kristina Kretova incluyen a Yoel Carreño, del Ballet Nacional Noruego; Julian Mackay, del Ballet del Teatro Mijailovsky; Katia Carranza Cantú, del Ballet de la Ciudad de Miami; Yolanda Correa Frías, Mikhail Kaniskin y Dinu Tamazlacaru, del Ballet Estatal de Berlín. También estarán Jovni Furlan, del Ballet de la Ciudad de Nueva York; Timur Askerov y Kristina Shapran, del Ballet del Teatro Mariinsky; y por último Marcelo Gomes, del Ballet de la Ópera Semper de Dresden.

Guelaguetza 2019: colores, música, danza y tradición

festival internacional bailarines

Actividades complementarias de Danzatlán

El programa incluye también conferencias como la que impartirá Tatiana Kuznetsova: El arte de la crítica de ballet en Rusia. considerada la más importante crítica de danza podrás escucharla en el Centro Cultural de España en México, el 9 de julio.

Asimismo, la conferencia magistral El impacto de la danza en la rehabilitación neurológica, en el Centro Cultural Toluca, Estado de México, y en el Auditorio Miguel León Portilla, del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Texcoco, los días 8 y 9 de julio. También está la presentación especial del Ballet Mexicano de la Discapacidad en la Sala de conciertos Elisa Carrillo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Texcoco y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el 9 y 13 de julio, respectivamente.

ballet con discapacidad

Por último para esta edición la Escuela Estatal de Ballet de Berlín realizará el 11 de julio  audiciones a niños y jóvenes de entre 10 y 16 años en el Centro Nacional de las Artes. Los mejores serán seleccionados por el director de esa institución alemana, Marek Rozycki; y se les otorgará tres becas completas para estudiar en esta escuela. 

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Angélica Medina

Balenciaga y la pintura española, la expo que une el arte y la moda

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Las vacaciones de verano están por llegar ¿ya sabes a dónde quieres viajar para descubrir una nueva ciudad llena de aventuras? Si la respuesta es no, no te preocupes, porque te contaremos sobre una exposición imperdible que une el arte y la moda en un solo lo lugar y que se encuentra actualmente en exhibición en Madrid, motivo suficiente para planear tus próximas vacaciones en España.

Exposición Balenciaga y la pintura española en Madrid

Exposición de Rodrigo Moya en el Museo del Palacio de Bellas Artes

Conoce los detalles sobre la exposición “Balenciaga y la pintura española”

La exposición Balenciaga y la pintura española —recientemente inaugurada en Madrid, España— une las creaciones de Cristóbal Balenciaga, uno de los diseñadores de modas más reconocidos del mundo, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX. Convirtiéndose así en la primera exhibición dedicada al modista vasco que se presenta en casi 50 años en Madrid; y la primera en el mundo que conjunta cuadros de grandes nombres de la historia del arte español, que, como seguro sabrás, eran una de las principales fuentes de inspiración para los diseños de Balenciaga.

  • ¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: Paseo del Prado 8, Madrid, España.
  • ¿Cuándo? Del mar. 18 de junio al dom. 22 de septiembre 2019.
  • ¿Cuánto cuesta? General, $280; grupos mayores de seis personas, $240 y estudiantes, $190. Los precios varía de acuerdo con la conversión del peso al euro.

Películas, documentales y series sobre moda imperdibles

La muestra fue curada por Eloy Martínez de la Pera, quien seleccionó 90 prendas del afamado diseñador, procedentes del Cristóbal Balenciaga Museo de Gretaria, el Museo del Traje de Madrid y el Museu del Disseny de Barcelona, entre otras colecciones particulares nacionales e internacionales. Muchas de ellas jamás habían sido expuestas.

Mientras que las 55 pinturas en exhibición fueron prestadas por el Museo Nacional del Prado, el Bellas Artes de Bilbao y el Lázaro Galdiano, así como fundaciones y colecciones privadas. Destacan obras de El Greco, Velázquez, Murillo, Carreño de Miranda, Zubarán, Goya, Madrazo o Zuloaga.

Balenciaga y la pintura española: exposición de arte y moda

El recorrido por las sala es cronológico a partir de las pinturas, que están acompañadas por los vestidos a los que se asocia cada estilo. Encontrarás relaciones entre conceptos, formas, volúmenes y más. Un diálogo entre la moda y la pintura que te dejará ver la creatividad del diseñador y sus fuentes de inspiración. Lo mejor es que analizarás el arte desde otra perspectiva y hasta te hará ver a los pintores como creadores y divulgadores de la moda.

Mira a continuación algunas de las piezas que podrás encontrar en la expo y no te la pierdas este verano:

Todas las fotografías son cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Las Rozas Village.

Tiendas de ropa y accesorios de diseñadores mexicanos en la CDMX

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Carmen García Cuevas

viernes, 21 de junio de 2019

La cultura China llega a la Biblioteca de México  

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Con más de un millón de volúmenes, la Biblioteca de México enriquecerá mucho más su acervo ya que ahora incluirán libros de la cultura China.

Este será el primer Centro de Libros Chinos de México (el décimo de su tipo a nivel mundial y el primero ubicado en América del Norte), y contará con un total de  mil volúmenes. Aunque este número aumentará ya que cada año se irán añadiendo doscientos libros más a esta vasta colección.

La cultura China llega a México

Biblioteca Nacional de México, un tesoro nacional

Literatura china llega a la Biblioteca de México

En la inauguración del centro se revelaron algunos títulos que integran la colección, algunos de ellos son: La cultura China, Historia de la antigua arquitectura china, Desafíos del Partido Comunista de China, Espere un momento y Es la hora de acostarse para Xiao Long.

Los dos últimos son lecturas para niños, y que tienen la intención de poder dar un acercamiento a todas las personas sin importar la edad a la cultura China.

la cultura China llegó a la Biblioteca de México

Materias como historia, cultura, política, turismo y enseñanza del idioma forman parte de los mil libros que están a la disposición del público general y especialistas en cultura oriental que por fin contarán con un acervo de tal magnitud

5 cafebrerías en CDMX para darte un apapacho

Durante la inauguración del centro, el nuevo Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República Popular China en México, Zhu Qingqiao, recordó que la primera ruta de amistad data del siglo XVI con la Nao de China que cruzaba el océano para llegar al puerto de Acapulco.

A partir de ahí se consolidó una relación que hoy se caracteriza por el respeto mutuo, el trato igualitario y un gran nivel de cooperación. Incluso en la actualidad China es el segundo socio comercial de México.

  • ¿Dónde? Biblioteca de México José Vasconcelos, De La Ciudadela No.4, Colonia Centro.

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Marco Arjona

Exposición de Rodrigo Moya en el Museo del Palacio de Bellas Artes

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La Plaza de Santo Domingo, la Estación de Buenavista y la Catedral de la ciudad, son algunos de los espacios urbanos revelados en las imágenes de Rodrigo Moya. Conocido por su trabajo instantáneo en el que capturó la revolución política y social en Latinoamérica en los años 50 y 60, el fotodocumentalista comenzó su carrera como “chícharo” de reportajes en la revista Impacto; fue ahí dónde aprendió a editar fotografía. Después, su trabajo se  transformó en uno de los testigos de los cambios sociales y culturales de nuestro país en el siglo XX.

Exposición Tierra Firme. Jan Hendrix en el MUAC

Exposición de Rodrigo Moya en el Museo del Palacio de Bellas Artes

Rodrigo Moya. México / Escenas, es una exposición integrada por fotografías vintage (impresiones de 1955 a 1968) de la vida cotidiana de la capital, entre el pasado y el presente, recopilada por los fondos del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya.

  • ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Mar. a dom. 10:00 a 18:00. Termina el 30 de septiembre.
  • ¿Cuánto cuesta? Exposición temporal y permanente, $70 (boleto único); domingos entrada libre (estudiantes, maestros, INAPAM, empleados de la Secretaría de Cultura e INBA: todos con credencial vigente); pago por derecho al uso de cámaras fotográficas o equipos de video a exposición, $30

Organizada por el Museo Amparo y en colaboración con el Centro de la Imagen (donde se presenta una muestra complementaria), esta exhibición celebra los 85 años del artista —considerado pionero de la fotografía mexicana contemporánea— reuniendo dos acervos del México de Moya: Ciudad / Persona y Ciudad / Cultura.

La primera colección, Ciudad / Persona,  deja ver el lado arquitectónico de nuestra metrópoli —como El Ángel de la Independencia y la Torre Latinoamericana— que, al mismo tiempo, muestra la íntima realidad de los ciudadanos. Asimismo, documenta la evolución del crecimiento vertical de la Ciudad de México. Ciudad / Cultura, el segundo acervo, florece del ojo característico del fotógrafo: retratos de artistas plásticos, intelectuales e innovadores de la escena cultural, que preservan la memoria de la vanguardia en las calles de hace más de 50 años.

Exposición de Burbujas en el Museo del Juguete por 40 aniversario

Además de la inclusión de las obras del fotógrafo mexicano, la muestra está acompañada de un libro que analiza a la ciudad bajo un enfoque cultural y histórico a través de las 250 imágenes de ambas colecciones. Incluye una entrevista exclusiva, una cronología y una bibliohemerografía de las imágenes publicadas en las revistas ilustradas. Incluso, el museo desarrolló actividades paralelas que apoyarán al espectador a comprender el hilo conductor como caminatas fotográficas, charlas, y recorridos virtuales con especialistas.

“Rodrigo Moya. México / Escenas” es una retrospectiva que observa la autenticidad de un México antiguo en metamorfosis. Nos manifiesta el conflicto entre lo individual y lo social, lo cívico y lo rústico, la pobreza y la riqueza, la innovación y la tradición, a través del monóculo creativo del fotógrafo, evocando la nostalgia por una época de la ciudad que ya no existe.

Actividades, charlas y recorridos

  • Mié. 3, 16:00
    “Rodrigo Moya – México/Periferias”: Recorrido virtual desde las salas de la muestra en Centro de la Imagen, en transmisión en vivo por Facebook.
  • Sáb. 6, 15:00
    “La ciudad como escenario”: Caminata fotográfica de arquitectura, punto de reunión por anunciar. Previo registro en: vmartinez@inba.gob.mx
  • Sáb. 20, 11:00
    “Rodrigo Moya – México”: Recorrido guiado especial con Centro de la Imagen, Museo del Palacio de Bellas Artes. Previo registro en:  vmartinez@inba.gob.mx
  • Sáb. 27, 12:00
    “La vida en los escenarios de Moya”: Cuentafotos de la exposicion, Museo del Palacio de Bellas Artes.

“Siqueiros. Encarcelar la llamarada” exposición permanente en Lecumberri

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Renata Rodríguez Cappellaro

jueves, 20 de junio de 2019

Solo con la noche, la exposición de H. R. Giger que llegará a CDMX

http://bit.ly/2L5EKrK

Como te lo habíamos adelantado hace algunos meses, una exposición dedicada al trabajo de H. R. Giger llegará este 2019 a Ciudad de México. Platicamos con Diego González, encargado de traer la muestra a México y a quien seguro recordarás por haber producido “El Mundo de Tim Burton“; así que te tenemos todos los detalles sobre los horarios, precios y todo lo que verás en “Solo con la noche“, ¡habrá más de 100 obras originales del genio detrás de la criatura del Alien.

Solo con la noche: la exposición de H.R. Giger

5 exposiciones imperdibles que debes de conocer en junio

En un espacio de aproximadamente 1, 400m², ubicado en Paseo de la Reforma, podrás admirar más 100 obras originales de H.R. Giger, el artista gráfico y escultor suizo encargado de diseñar y desarrollar —junto con Carlo Rambaldi— la icónica figura del Alien y varios de los escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott en 1980. Trabajo por el que fueron galardonados con el Oscar en la categoría de Mejores efectos visuales.

  • ¿Dónde? Paseo de la Reforma 109, esq. París.
  • ¿Cuándo? Mié. 4 de diciembre de 2019 al mar. 31 de marzo de 2020. Mar. a dom. de 10:00 a 19:00.
  • ¿Cuánto cuesta? $200.

Solo con la noche de H.R. Giger

Aprovecha que a partir del 24 de junio comenzará una preventa que tendrá los boletos al 2×1 durante tiempo limitado. Sólo aplicará para visitas de martes a jueves, encuéntralos en su sitio oficial.

Solo con la noche: escultura del Alien

Foto: Cortesía de Gabygaiffe.

El universo de Leonardo Da Vinci, la exposición virtual llegará a CDMX

¿Qué encontrarás en “Solo con la noche”, la expo de H.R. Giger?

La exposición, creada por el Centro de Cultura Contemporánea Le Lieu Unique de Francia, llegará por primera vez a América. Está integrada por piezas originales del Museo H.R. Giger de Suiza y obras de coleccionistas privados, entre las que se encuentran: esculturas, muebles, dibujos, pinturas, fotografías, material audiovisual y más. La curaduría estuvo a cargo del Doctor en Historia del Arte y profesor en Historia del Cine, Carlos Arenas, quien además trabajó muy de cerca con Giger.

Para el disfrute de los amantes del arte fantástico-surrealista y también con el propósito de celebrar el 40 aniversario del estreno en México de la película de Alien, habrá diferentes actividades en paralelo a la exhibición, como, ciclos de cine, proyecciones musicalizadas en vivo, clases de aerografo, etc. Todas serán gratuitas, así que mantente al pendiente.

Solo con la noche: exposición de H.R. Giger por primera vez en México

Todo sobre la exposición de Guillermo Del Toro: precios, horarios y más

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Carmen García Cuevas

miércoles, 19 de junio de 2019

La muestra de arte popular más fascinante está en El Olmedo

http://bit.ly/2WRy7Rd

     La colección de arte popular más fascinante está en el Museo Dolores Olmedo. Consta de 750 piezas, entre las que destacan técnicas tradicionales mexicanas como alfarería, cartonería, vidrio soplado, entre otras.

Cuando viajamos a otros estados, nos maravillamos con sus artesanías locales y apreciamos su valor artístico. ¡Y cómo no! Si todas ellas además de mostrar parte del arte popular mexicano, delatan la riqueza cultural que tiene nuestro país.

Arte popular y gatos en Dolores Olmedo

Si te gusta el color, los materiales y la creatividad de estas piezas, debes saber que el Museo Dolores Olmedo es el recinto con la colección más fascinante de arte popular. ¿Por qué? Tan sólo porque resguarda piezas de grandes maestros artesanos que ya fallecieron pero cuyos saberes han trascendido la historia del arte popular mexicano.

Vidrio soplado en exhibición, Museo Dolores Olmedo

Desde alfarería, cartonería, cuero, papel fibras vegetales, metalistería y vidrio soplado, esta colección también refleja una lección sobre el aprovechamiento de los recursos que brinda la naturaleza. A su vez, las diversas técnicas como el barro bruñido, vidriado, cerámica mayólica o Talavera, por mencionar algunas, indican cómo los saberes del pueblo son capaces de crear obras de arte casi con cualquier material.  

Máscaras de arte popular en Museo Dolores Olmedo

La colección incluye trabajos de grandes maestros del arte popular como: Pedro Linares, creador de los alebrijes, y de Carmen Caballero, cartonera y judera (que hace Judas) favorita de Diego Rivera.

Cartonería mexicana en Museo Dolores Olmedo

Entrar a esta sala es como dar un recorrido por todo el país. Hay piezas de cerámica de petatillo, elaboradas por la mano maestra de Primitivo Cesante, de don Justino Guerrero, de Tonalá, y del viejo Lucano, de Tlaquepaque, ambos de Jalisco.

Barro, arte popular en Museo Dolores Olmedo

También encontrarás los esculturales árboles de la vida, hechos por Herón Martínez, de Acatlán, Puebla, a quien bautizaron como San Herón porque “hacía milagros con el barro”.

Barro de Puebla en Museo Dolores Olmedo

La colección de arte popular del Museo Dolores Olmedo es de gran importancia para el arte mexicano porque refleja el vigor, la creatividad y el dominio del oficio de los artesanos. ¡Varias de las técnicas usadas para estas piezas tienen origen en la época prehispánica! 

Visita el Museo Dolores Olmedo y no te pierdas la sala de Arte Popular.

Árboles de la vida mexicanos en Museo Dolores Olmedo

  • ¿Dónde? Av México 5843, La Noria.
  • ¿Cuándo? Abierto de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. Venta de boletos hasta las 17:30 hrs.
  • ¿Cuánto?  Público nacional $50 / extranjeros $100 / maestros y estudiantes $25 / INAPAM y menores de 6 años $5

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Abril López