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lunes, 30 de abril de 2018

Dos heridas, encuentro de mujeres que necesitan reconstruirse

  • La amistad y solidaridad son elementos importantes en el desarrollo de la historia de Ramón Perea, en la que las protagonistas buscan salir de la encrucijada de un exilio forzado
  • La puesta en escena, dirigida por Elfye Bautista, tendrá funciones del 2 al 25 de mayo en la Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña

Texto del dramaturgo sinaloense Ramón Perea Rubio y dirección de Elfye Bautista, la puesta en escena Dos heridas tendrá temporada en la Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña.

La dramaturgia indaga en situaciones sociales que las mujeres alrededor del mundo enfrentan en la actualidad, como la migración, el desplazamiento y la desaparición forzada, que las obligan a dejar sus lugares de origen, su familia y en algunos casos su vida, con la esperanza de encontrar un sitio en el que reconstruirse.

Se trata de una lectura de la realidad de migrantes que se enfrentan a la desaparición forzada y que no cuentan con orientación ni apoyo para la búsqueda de sus seres queridos, con la finalidad de lograr que los asistentes se sensibilicen ante un tema que ocurre cada día con más frecuencia en México y en otros lugares del mundo.

“Argelia”, interpretada por Lucía Zapien y Shadé Ríos (alternan funciones), es de la Sierra de Sinaloa de donde ha sido desplazada y perdió a su único hijo, “Esteban”, un chico responsable y trabajador que fue víctima de la desaparición forzada. En su doloroso camino encuentra a “Esperanza Pu”, personificada por Judith Inda, quien escapa de la violencia, el temor y la miseria en Guatemala, su país natal.

Argelia y Esperanza se enfrentarán a un destino incierto y doloroso. En el recorrido compartirán tristezas y penas, para recordarse que se puede soñar y olvidar el dolor para poder continuar.

Elfye Bautista, quien dirige esta puesta en escena, tiene maestría en Dirección escénica por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participa con la asociación civil Soy lo que doy. Ha colaborado en la cuarta Edición del Festival Underground 7Golpes en Monterrey, la cuarta Feria Paulista de Teatro del Oprimido y Popular en Brasil, en el cuarto y quinto Coloquio de Teatro de Nuevo León y del quinto al noveno Festival Internacional de Cabaret.

El dramaturgo Ramón Perea ha actuado en el Festival Internacional de Teatro de Títeres Pedro Carreón, el Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú 2006, en Tegucigalpa, Honduras, así como en la Muestra Nacional de Teatro. En 2004 la Universidad Autónoma de Sinaloa le otorgó el Premio al Mérito Artístico Universitario por su trayectoria en la dramaturgia. Entre sus obras figura Ilusiones para pescar en un barco llamado Melodía.

Dos heridas se presentará miércoles, jueves y viernes del 2 al 25 de mayo, a las 18:00 horas, en la Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).

Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 149 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX.

La cartelera de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está disponible en: http://www.cultura.cdmx.gob.mx y en el sitio http://www.cartelera.cdmx.gob.mx/; en redes sociales @CulturaCDMX.



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Tequila Patrón anuncia inversión de $120 millones de dólares en México ( @Patron )

  • Con la expansión de su destilería, se duplicará la producción actual de Tequila Patrón y se generarán 680 empleos en la localidad de Atotonilco, El Alto.

25 de abril de 2018. Atotonilco El Alto, Jalisco. Tequila Patrón celebró la colocación de la primera piedra de la ampliación de su destilería en Atotonilco El Alto, Jalisco. Con una inversión de más de $120 millones de dólares, la compañía duplicará su producción actual, además de generar empleos para la región siguiendo el método artesanal para la creación del tequila ultra premium por excelencia.

A la ceremonia asistieron Dave Wilson, Presidente Internacional y Director Global de Operaciones de Patrón Spirits International; David Rodríguez, Director General de Patrón México, Francisco Alcaraz, Maestro Tequilero de Tequila Patrón y representantes de los tres niveles de gobierno entre los que destacan: Ignacio Lastra Marín, Subsecretario de Alimentación y Competitividad de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentos (SAGARPA), Miguel Ángel Margáin González, Director General del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), Héctor Padilla, Secretario de Desarrollo Rural del Estado de Jalisco y el Presidente Municipal Interino, Oscar de la Torre; así como miembros de la cadena productiva y representantes de la comunidad.

Durante el evento, Dave Wilson comentó, “nosotros impulsamos la categoría de tequila ultra-premium y le mostramos al mundo la calidad con la que se puede elaborar esta bebida. Somos líderes indiscutibles en ese segmento: de cada 10 botellas que se comercializan en todo el mundo, seis son de Tequila Patrón. Hoy, damos un paso más en casa, en donde están nuestras raíces y donde está nuestro futuro, orgullosos de esta comunidad y su tradición.”

La ampliación de la destilería contará con las siguientes características:

  • Abarcará 23 hectáreas albergando un total de 78 hornos, 12 tahonas y 114 alambiques que crearán cuando esté finalizada, cerca de 18 millones de litros de tequila.
  • La producción dentro de la destilería una vez que se complete, necesitará la participación de 680 personas que se sumarán a los 1,600 empleados con los que ya cuenta la compañía.
  • Albergará 12 nuevas tahonas, elaboradas de piedra volcánica, que permiten extraer los jugos del agave cocido destacando su sabor terraceo. Esto mantiene a Patrón como mayor productor de Tequila que utiliza este proceso artesanal.
  • La nueva destilería será amable con el medio ambiente ya que contará con gas natural para la generación de vapor; utilizará procesos avanzados de medición y control de consumo en las operaciones, mejores prácticas para el uso de recursos naturales, así como edificios y áreas de bajo consumo energético y mantenimiento.
  • Para dar lugar a la construcción del proyecto se trasplantaron tres mil árboles de limón a un valle en la localidad de Capilla de Guadalupe, cerca del corazón de los Altos de Jalisco, propiedad de un grupo de agaveros locales, manteniendo con vida dichos árboles para que sigan produciendo.

Con esta inversión, Tequila Patrón mantiene su compromiso de apoyar el desarrollo de la región de Atotonilco el Alto, así como de impulsar la categoría ultra premium al mantener un proceso artesanal único y distintivo en la industria que le permite crear la mejor bebida.

Para más información puedes visitar las redes sociales de Tequila Patrón:

Facebook: Patron Tequila

Twitter e Instagram: @Patron

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Hyatt Regency Mexico City celebra a las madres en su día ( @HyattRegencyMex )

  • Consiente a mamá con los mejores sabores y las  mejores experiencias en la Ciudad de México.
Hyatt Regency Mexico City, el distinguido hotel ubicado en el corazón de Polanco con 755 habitaciones celebra el 10 de Mayo, Día de las Madres, con diversas opciones para celebrar y consentirlas en grande.
Rulfo Paraje Latino, Yoshimi y Teppan Grill
Además del exquisito desayuno buffet que ofrece todos los días, a partir de la 1:00 pm y hasta las 5:00 pm, el chef ejecutivo Alejandro Escudero y su equipo culinario servirán un espectacular buffet de comida que será amenizada con música en vivo y diversas estaciones de ensaladas, platillos con influencia mexicana, argentina y peruana, así como una vasta mesa de postres para brindar un momento inolvidable a mamá. El costo del buffet de comida es de $650 pesos por persona, incluyendo IVA y estacionamiento en cortesía.
En los prestigiados restaurantes Yoshimi, de corte tradicional japonés y Teppan Grill, moderno comedor estilo Teppanyaki, las mamás podrán disfrutar también durante todo el día de música en vivo y estacionamiento en cortesía mientras son agasajadas con espectaculares sabores orientales.
Pastelería Amado
Para llevar la celebración a casa y disfrutar los mejores sabores de la reconocida Pastelería Amado, ofrecerá durante todo el 10 de mayo un irresistible descuento de 30% en todos sus pasteles, entre ellos la deliciosa Tarta de Frutas, el Amado Cake hecho a base de chocolate y avellanas, así como diversas confecciones especiales con la calidad garantizada que le caracteriza.
Fitness Center
Y para celebrar a Mamá con una experiencia relajante y adecuada a su estilo de vida saludable, el recientemente renovado Fitness Center de Hyatt Regency Mexico City ofrecerá durante todo el mes de mayo un 20% de descuento en masajes relajantes para todas las mamás.
Con estas opciones, Hyatt Regency Mexico City, consciente de las diversas necesidades y preferencias de sus huéspedes, ofrece una amplia gama de opciones para hacer del 10 de mayo, el mejor pretexto para consentir y hacer sentir a mamá, mejor que en casa.


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Histórica aprobación de Ley de Fomento a la Industria Vitivinícola en México

  •    Crece el consumo per cápita de vino en México a .964ml
  • Éxito de CONAGO y el Gobierno de Baja California en los esfuerzos de consultas con el sector productivo y colaboración con el Congreso de la Unión
  • Productores, empresarios y gobierno lanzan campaña “Todos Unidos por el vino Mexicano”
  • Estimaciones alentadoras de crecimiento para los próximos 20 años

El Consejo Mexicano Vitivinícola A.C. en voz de su Presidente, Lic. Daniel Milmo Brittingham afirmó que a los 70 años de haberse fundado dicho organismo del sector privado resulta histórica la decisión del Gobierno de México de impulsar un marco legal al haber aprobado el Congreso de la Unión el dictamen de iniciativa de Ley de Fomento a la Industria Vitivinícola Nacional y convoca al Poder Ejecutivo a su pronta publicación e inicio de su instrumentación a fin de sentar las bases de coordinación que deberá prevalecer entre el sector productivo con el gobierno en México en sus tres niveles federal, estatal y municipal para dar cabida al impuso de políticas publicas que permita un mayor desarrollo económico principalmente en las regiones donde se producen hoy los vinos mexicanos.

México es un franco “mercado verde” con todas las posibilidades de expandirse de forma acelerada dentro del territorio nacional, muestra de ello es la ventas que crecen a razón anual  promedio de entre  8% a 10% con un valor de la producción y comercialización de 4,650 millones de pesos. Al cierre de la campaña del 2017 con datos del Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera (SIAP) de la SAGARPA ante la Organización Internacional de la Viña el Vino (OIV), México se sitúa en el lugar 45 a nivel mundial con una capacidad de producir 2,144,725 cajas lo cual representó el 29.3% del consumo de vino en México frente a la importación de vino que cuenta con una participación del 70.6% del mercado interno con cerca de 5,159,550 cajas vendidas anualmente que proceden principalmente de Chile, Argentina, España, Francia, Italia y Estados Unidos

Así mismo se anuncia un nuevo incremento logrado en el consumo per cápita de .960ml en comparación con los datos del 2013 y 2014 de un consumo perca pita de .750ml lo cual representa toda una oportunidad de su desarrollo y expansión en México si se compara el nivel que alcanza de consumo per cápita a nivel mundial del cual destaca países en Europa como: Portugal con 51.4 litros, Francia 51.2 litros, Italia 43.6 litros, España con 25.3 litros; y en América con Argentina con 28.7 litros, Chile con 17.1 litros, Canadá con 16.5 litros, EUA con 16.5 litros y Brasil con 1.9 litros.

Productores e industria del vino en México indican que el día de aprobación de la ley es un momento histórico para el desarrollo de la industria vitivinícola nacional. La aprobación de la Ley por parte del Congreso de la Unión merece un especial agradecimiento por el empeño y liderazgo del Gobernador de Baja California, Kiko Vega y la colaboración lograda de haber iniciado la presentación de la iniciativa de ley con el apoyo del Senador de la República Héctor Larios, Presidente de la Comisión de Comercio y Fomento Industrial de la H. Cámara de Senadores.

Andrés Tapia Leyva, representante del Gobernador de Baja California y enlace técnico de la Comisión de Fomento de la Industria Vitivinícola de la Conferencia Nacional de Gobernadores (CONAGO) señaló el logro de la votación de la ley en la Cámara de Diputados de 351 votos a favor de todos los grupos parlamentarios con cero votos de abstención o en contra, de esta manera desde la CONAGO manifiesta el éxito del arduo trabajo de consultas y reuniones de trabajo impulsadas desde el año 2016 con diputados federales y senadores, con el respaldo y orientación del sector privado en mas de 7 foros y reuniones técnicas de consulta y en especial de los gobernadores de las principales de las nueve zonas productoras de vino en el país: Baja California, Coahuila, Querétaro, Guanajuato, Zacatecas, Aguascalientes, San Luis Potosí, Sonora, Chihuahua, Nuevo León y Puebla.

Gabriel Padilla Maya, Director General del Consejo Mexicano Vitivinícola señaló también que ahora más que nunca será una realidad este año 2018 el inicio del registro de una marca colectiva de “Vino Mexicano” ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) de la Secretaria de Economía donde se logre no sólo certificar el cumplimiento de las normas oficiales mexicanas sino las características de los distintos estilos de vinos que se elaboran en México, de los atributos de calidad y excelencia para brindar mayor certeza ante el consumidor mexicano e internacional en la información comercial que se proporciona en las etiquetas del vino que se comercializa en México.

El Consejo Mexicano Vitivinícola A.C impulsará la campaña “TODOS UNIDOS POR EL VINO MEXICANO” con el apoyo de los productores y apoyo obtenido por parte del Gobierno de la República a través de la SAGARPA con los incentivos de promoción comercial que se otorgan a través de ASERCA a fin de que un mayor numero de consumidores mexicanos tengan mayor información sobre las características de la producción, de las regiones productoras y de la variedad de estilos y calidad de los vinos mexicanos.

El Consejo Mexicano Vitivinícola estima que con la aplicación de incentivos y apoyos en un lapso entre 10 y 15 años habrá posibilidades de duplicar el número de hectáreas cultivadas de vid, con estimaciones de poder incrementar anualmente en promedio 433 hectáreas de viñedos para producir vinos mexicanos y que actualmente están cultivadas  6,474 hectáreas con las cuales en tan solo 4 entidades federativas concentran el 72% de la producción nacional destacando en 1er  lugar Baja California 57%, 2ndo. lugar Coahuila con 8.5%, 3er. lugar Querétaro con el 4.0% y Guanajuato con el 2.3%.

La ley permitirá construir una plataforma de políticas públicas en los tres niveles de gobierno para fomentar las capacidades de producción y crecimiento de infraestructura, estimando un ritmo acelerado de crecimiento anual esperado del 7.0% a fin de poner a disposición a partir del año 2022 una cantidad adicional 300,000 litros de vino mexicano para el mercado interno a fin de aumentar la participación de un 29.3% a un  45% aproximado de participación en el mercado interno y aumentar la participación de hasta un 10% a 15% de la producción nacional para satisfacer la demanda por el vino mexicano de los mercados internacionales hacia los EUA, Europa y Asia.

Por otra parte la ley también podrá ayudar a generar apoyos para la promoción, distribución y comercialización de vino mexicano en territorio nacional por el impulso y vinculación de la ampliación de la oferta de destinos y servicios turísticos en las regiones vitivinícolas del país, así como del fomento de  las actividades culturales y de vinculación con la gastronomía mexicana en todo el territorio mexicano.

La decisión que ha tomado el Gobierno de México de contar con un marco legal para expandir esta actividad económica es muy certera por las grandes posibilidades de crecimiento en el territorio nacional no solo en las actuales y nuevas regiones vitivinícolas que se están habilitando, sino en todo el territorio nacional por las oportunidades de desarrollo económico y social que esta importante industria aporta para el país en la cual hoy existen 2,900 productores; se generan mas de 3,000 empleos de manera directa e indirecta y participan más de 500,000 jornaleros agrícolas de migrantes que viajan de los estados mas pobres del sur en apoyo  a las actividades de poda y cosecha en viñedos que hacen posible hoy en día de aprox. 200 bodegas vinícolas y empresas que actualmente elaboran y comercializan el vino mexicano.

Los apoyos a lograr en el futuro no solo contribuirá a aumentar la producción, sino aumentar la expansión de nuevos emprendimientos de empresas y continuar aumentando la variedad de estilos de vinos tintos, blancos, rosados y espumosos; así  como continuar con esquemas de aseguramiento de la calidad y excelencia, de la cual en los últimos 9 años los vinos mexicanos ha ganado mas de 1,200 medallas en concursos internacionales.

Gabriel Padilla Maya quien también coordina la mesa de enlace del Consejo Mexicano Vitivinícola con el Comité Interinstitucional de la Viña y el Vino en México que coordina actualmente la SAGARPA señaló el beneplácito expresado por la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV), de contar con un marco legal y regulatorio de vanguardia del cual México se reincorporó a partir de octubre del año 2016 y con lo cual en reconocimiento a su adhesión y participación en los grupos de expertos técnicos a fin de adoptar las mejores prácticas de la producción vitícola y de las practicas enológicas ha sido designado para el año 2022 ser sede del 45º Congresos Mundial de la Viña y el Vino.

La cooperación técnica y científica internacional de la OIV en el sector vitivinícola nacional ayudará a enfrentar los retos de la sostenibilidad de la producción, del cambio climático, de uso eficiente y responsable de los recursos hídricos y de la aplicación de las tecnologías e innovaciones en el maneo de los viñedos, así como incorporar los avances científicos en las practicas enológicas internacionales como garante de la excelencia y calidad de nuestros vinos mexicanos.

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El Programa de Formación Literaria de la Coordinación Nacional de Literatura continúa durante mayo ( @LiteraturaINBA )

  • Los cursos y talleres se imparten en Campeche, Ciudad de México, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz
  • El Diplomado de Creación Literaria está presente en cinco estados de la República
  • Los diplomados de Literatura Mexicana del Siglo XX y Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias pueden ser tomados de manera presencial y en línea

El Programa de Formación Literaria de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, que incluye talleres, cursos y diplomados, continuará durante mayo, en línea, y en diez estados de la República mexicana.

Talleres y cursos

En Campeche se impartirá el curso Introducción a técnicas del cuento con el narrador y ensayista Fernando de León, en la biblioteca que lleva el nombre de la entidad, los días 24, 25 y 26 de mayo.

El Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, en la Ciudad de México, será el espacio donde se darán dos cursos: Cómo se escribe un guion de cine, a cargo del escritor Ernesto Alcocer, los jueves 3, 17, 24 y 31, y Literatura y género: una introducción, por parte de la también escritora Lucía Melgar, los lunes 7 y 14 de mayo.

La Universidad Autónoma de Sinaloa, en Culiacán, abrirá sus puertas al taller Novela: Construcción del personaje que será impartido por el narrador y periodista Imanol Caneyada los días 7, 8 y 9, en tanto la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Tlaxcala recibirá a Diego José, quien tendrá bajo su responsabilidad el titulado Principios de la escritura poética, a realizarse 17, 18 y 19 del mismo mes.

En la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, se impartirá el taller Procesos de la escritura de la novela, con la presencia de Fernanda Melchor, los días 17, 18 y 19.

Diplomados

El Diplomado de Creación Literaria continúa realizándose en cinco estados del país:

En el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA Fraguas) inició el 23 de marzo y terminará el 1 de septiembre. En mayo la profesora e investigadora María Emilia Chávez Lara impartirá Ensayo el viernes 11 y el sábado 12, y Guion de cine, correrá a cargo del narrador y guionista Ernesto Murguía los días 25 y 26.

Desde el 13 de abril y hasta el 22 de septiembre el diplomado también tiene lugar en Monclova, Coahuila. Se lleva a cabo en la Biblioteca Harold B. Pape donde la periodista Magali Tercero hablará de Crónica, los días 11 y 12 de mayo. El módulo titulado Escritura digital, será impartido por la editora Mónica Nepote los días 25 y 26.

En Monterrey, Nuevo León, en la Casa Universitaria del Libro, se desarrollará el módulo Guion de cine, con la escritora Elsie Méndez, 11 y 12 de mayo. Mario Bojórquez hablará de Poesía el viernes 18 y sábado 19, además de poeta, él es ensayista y traductor. El módulo Cuento I, correrá a cargo de Vicente Alfonso los días 25 y 26. En esta entidad el diplomado comenzó el 27 de abril y finalizará el 8 de septiembre.

Del 13 de abril y hasta el 22 de septiembre en el Museo San Pedro de Puebla, tiene lugar este Diplomado de Creación Literaria. El módulo llamadoCuento I, será impartido por el escritor Bernardo Esquinca, el viernes 11 y el sábado 12. Poesía I, estará a cargo de Luis Cortés Bargalló, poeta y traductor, 25 y 26 de mayo.

En el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el escritor Guillermo Espinosa Estrada impartirá Ensayo, los días 17, 18 y 19. El módulo:Cuento I, lo dará la articulista y escritora Julieta García González el jueves 31 de mayo, viernes 1 y sábado 2 de junio. El diplomado en esta entidad del país inició el 12 de abril y terminará el 10 de noviembre.

El Diplomado de Literatura Mexicana del Siglo XX se lleva a cabo del 9 de abril al 3 de octubre, todos los lunes y miércoles, de manera presencial, en el Centro Cultural Elena Garro de la Ciudad de México. En línea, a través de transmisión vía web en 12 estados: Baja California, Campeche, Chihuahua, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora y Tabasco.

El 10 de abril, en el Centro Cultural La Titería Casa de las Marionetas, en la Ciudad de México, inició el Diplomado de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias, terminará el 16 de octubre. Los interesados lo toman de manera presencial todos los martes y jueves (no habrá sesión los días 10 y 15 de mayo). Este mismo diplomado está disponible también en línea, a través de streaming, en Baja California, Chiapas, Coahuila, Colima y Tabasco.

Para mayor información consultar https://ift.tt/2rf9VWi o llamar a los teléfonos 5529 4294 | 5772 2242 y 5772 2244.



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domingo, 29 de abril de 2018

¡Coco de Mattel ha vuelto! Y en MXDF tenemos kits de juguetes para recrees la película ¿Quieres ganarte uno? Contesta esta trivia

¡Coco de Mattel ha vuelto!

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  3. Correo Electrónico
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¡Mucha suerte!

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Astillero Teatro presenta: Chuche y la Máquina de Nubes

  • Obra que retoma diversos sones, mitos y leyendas de diferentes partes de la república mexicana
  • Bajo la técnica de títeres de mesa y varilla, además de música en vivo, se presentará los domingos del 8 de abril al 24 de junio en Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Tras observar las emociones que genera la música en los niños más pequeños y su habilidad por diferenciar entre ruido e interpretación musical, es como la compañía Astillero teatro crea Chuche y la máquina de nubes. Para ello, retoman diversos sones de la republica mexicana, acercándolos a las nuevas generaciones, ya que son el reflejo de una parte de la historia del país desde finales del siglo XlX y una de las manifestaciones de la cultura popular nacional, pilares de la construcción del orgullo yla identidad.

Del mismo modo se incluyeron algunos mitos y leyendas de diferentes partes de México que hablaran del pasado prehispánico y cómo se han ido transformado y adaptado hasta llegar a nuestros días. A partir de esta investigación, se tomó como eje central la leyenda de “El Tajín y los siete truenos” y aquellas que hablan acerca de que las nubes se forman en las cuevas de los moradores de la montaña, de los espíritus del agua, de las brujas con patas de guajolotes, en fin de una serie de relatos que se adaptaron y nutrieron la dramaturgia final.

Otro punto importante en la obra son los abuelos como figura principal y entrañable para la sociedad mexicana, pues son quienes cuentan historias, los que están con los niños, transmiten conocimientos, apoyo, confianza, acompañantes, amigos y cómplices. Por ejemplo, la abuela Chocha, aunque no está presente en el trayecto que haceChuche para rescatar a su abuelo, mediante unos amuletos le brinda su ayuda y consuelo en los momentos difíciles. De esta manera la aventura que emprende Chuchese vuelve una historia entrañable pues muestra el amor filial y cómo un niño inocente adquiere valor para enfrentarse a las adversidades por el cariño que le tiene a su abuelo. Así, Chuche es capaz de vencer sus miedos y convertirse en un ser más seguro y sin prejuicios que lo limiten.

Chuche y la máquina de nubes cuenta con la dramaturgia de Oswaldo Valdovinos*, quien también escribió las letras de las canciones y comparte la dirección con María Teresa Adalid**.

La creación y dirección musical es de Daniel de Jesús Pérez*** y Manuel Serna; la música en vivo está en manos de Daniel P. Vázquez,Manuel Serna y Yair Hernández. El elenco lo conforma María Teresa Adalid**, Itzel Casas, Mónica Miranda y Oswaldo Valdovinos.

Del diseño y realización de vestuario se encarga Roxana Rosas, la iluminación de Itzel Casas Bobadilla y fotografía de Lía Rueda.

Durante 45 minutos y bajo la técnica de títeres de mesa y varilla, al estilo de Astillero Teatro, toda la familia podrá disfrutar de Chuche y la máquina de nubes, todos los domingos del 8 de abril al 24 de junio a las 13:00 horas en Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500). Edad recomendada: 4 años en adelante.

Los boletos tienen un costo de $150 entrada general y se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sistema ticketmaster.

*Becario del Programa Creadores Escénicos 2015-2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

**Becaria del Programa Creadores Escénicos 2017-2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

***Becario del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Puebla 2016.



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El Foro La Gruta reabre sus puertas con Hamlet, el ocaso de Elsinor dirigida por Daniel Ruiseñor ( @Helenico )

La puesta en escena asesorada en montaje por José Caballero presenta una versión de Hamlet que nunca se ha montado en México
Patricia Yáñez será la encargada de interpretar al icónico Hamlet, mientras que Octavio Michel hará el papel de Claudio
La puesta en escena es una adaptación contemporánea que realiza un paralelismo entre el clásico y la problemática actual

El Foro La Gruta reabre sus puertas para dar inicio al ciclo Ópera Prima* con un proyecto teatral apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes: Hamlet, el ocaso de Elsinor de William Shakespeare, *dirigida por Daniel Ruiseñor, joven egresado de la carrera de actuación y estudiante de dirección escénica, cuenta con la asesoría de José Caballero, así como la participación de Patricia Yáñez interpretando al icónico Hamlet.

Hamlet es una de las obras centrales en la historia del teatro. Ha trascendido su época y en nuestros días resulta de una incuestionable actualidad. Con su proverbial angustia ante el destino, su eterno deambular entre las alternativas, su fe en la ficción como vía para llegar a la verdad, este Hamlet, interpretado por Patricia Yáñez, circula por nuestras calles con las apariencias más disímbolas. Hoy Hamlet no es sólo un príncipe danés, puede ser cualquier habitante de alguna ciudad tratando de descifrar el largo camino hacia sí mismo.

“Todo actor desea interpretar a Hamlet, es de los personajes más icónicos de la historia del teatro. La oportunidad como mujer de interpretarlo y entenderlo desde nuestra realidad es extraordinaria. En esta puesta en escena exploramos y transgredimos los estereotipos. No soy la única actriz que le toca interpretar a un personaje que en origen era hombre. Es fascinante el poder re-entender a Shakespeare desde nuestro momento y desde nuestro género.” comenta Patricia Yáñez, protagonista de la obra.

El montaje de Ruiseñor, expresa la corrupción de un reino en decadencia, desgraciadamente demasiado parecido a la ciudad en que vivimos, donde el más lujoso edificio inteligente es separado por una enorme barda de una casa hecha de desperdicios que carece de los servicios más elementales. Esto circunda en la escenografía, el vestuario y el diseño sonoro.

“Mi visión se centra en Elsinor, una mansión lujosa que ha sido heredada de generación en generación y ha sido descuidada al punto de estar por derrumbarse. Es un reflejo de la corrupción que permea toda la obra y que se expresa a través de los personajes. Mi montaje explora la herencia, el deber, el descuido y nuestra capacidad de contemplar “aquel lugar inexplorado del que ningún viajero ha vuelto jamás”.” Comenta Daniel Ruiseñor, director del espectáculo”.

Esta puesta en escena surge de una versión de 1603, nunca antes montada en México, cuya procedencia ha generado mucha controversia. Por un lado, es más corta y cercana históricamente a la vida de Shakespeare, por lo que se cree que esta versión es la que se vió en la época Isabelina; otros opinan, que es la transcripción de lo que los actores recordaban y que el autor nada tuvo que ver. Para este efecto no importa, subyace un Hamlet igual de magnético que siempre. La traducción y dramaturgia a cargo de Daniel Ruiseñor y Alfredo Barraza buscan respetar el texto y el lenguaje shakespereano pero al mismo tiempo hay un juego escénico que lo disloca de su momento histórico.

El elenco está conformado por Patricia Yáñez, Octavio Michel, Paulina Barrientos, Alejandra Ricárdez, Fernando Bueno Lacy, Alfredo Barraza, Raquel Mendoza, Carlos Patrick Casanova, Mariela Mexia, Andrea Castañeda, Yenizel Crespo y César Sotelo. La dirección y adaptación corresponden a Daniel Ruiseñor, con la asesoría en montaje de José Caballero. En la producción ejecutiva está: Gina Méndez González, la escenografía e iluminación son de Juan José Tagle, el diseño sonoro es de Alberto Rosas, Américo del Río asesoró en el combate escénico.

Este proyecto forma parte de uno más amplio de la asociación Siete Gotas de Beleño, que implica montar dos versiones diferentes de Hamlet, bajo la guía de José Caballero. Con tal propósito, se realizó una primera fase de mesas redondas impartidas por diferentes especialistas y próximamente estrenaremos la otra puesta en escena.

Hamlet se presentará los miércoles y jueves a las 20:00 horas a partir del 10 de mayo al 7 de junio, en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Las localidades tienen un costo de $200 pesos, estarán disponibles en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Helénico ubicado en avenida Revolución 1500 colonia Guadalupe Inn, CDMX.

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La Coordinación Nacional de Teatro anuncia los resultados de la convocatoria para la 14ª edición deTeatro a una sola voz, Festival de Monólogos

Seis montajes seleccionados para elaborar un circuito por doce entidades del país
El Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro da a conocer los resultados de la convocatoria para componer la catorceava edición de Teatro a una sola voz, Festival de Monólogos. En su versión de 2018, los seis montajes seleccionados recorrerán las entidades federativas de Coahuila, Colima, Durango, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz y Ciudad de México.

Este festival, consiste en un corredor escénico, único en su tipo, creado para desarrollar el trabajo unipersonal en nuestro país. Desde su nacimiento en 2005, tuvo como primeras sedes los estados de Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas, y a lo largo de 13 ediciones, ha logrado consolidar una identidad propia.

Al momento, se ha convertido en un referente artístico, un efectivo generador de públicos, además de una oportunidad de circulación para las compañías mexicanas. En su edición del año pasado, el circuito contó con la participación de 11 entidades, se realizaron 77 funciones durante 30 días y atendió a más de 14,000 espectadores.

Entre sus objetivos destaca el ofrecer una programación plural en temáticas y teatralidades, considerando la diversidad cultural de los estados de la República, así como fomentar, promover y difundir el teatro unipersonal en México.

Los seleccionados por convocatoria para conformar la catorceava edición de Teatro a una sola voz, Festival de Monólogos, son:

CASQUITO
Texto y dirección de Joan Alexis Robles
Compañía: La Pochota
Elenco: Joan Alexis Robles
CHIAPAS

HASTA LA CHINA FUERON A DAR MIS MECHAS CON EL VENTARRÓN
De Amos Oz
Dirección: Otto Minera
Compañía: Producciones MZ
Elenco: Zaide Silvia
CIUDAD DE MÉXICO

LAS ESTRELLAS EN EL CASTILLO
De Hasam Díaz
Dirección: Claudia Recinos
Compañía: Escena Imprudente
Elenco: Julia Landey y Claudia Recinos (alternan)
JALISCO

LLUVIA, CIENTO SESENTA LETRAS PARA VOLVER A EMPEZAR
De Alejandro Rodríguez
Dirección: Susana Romo
Compañía: Paralelo Teatro
Elenco: Alejandro Rodríguez
JALISCO

SIUATL DE HUIDAS, GUERRILLAS Y FANDANGOS
De Anna Rossell, Abril Mondragón y Braulio Amadís
Dirección: Braulio Amadís
Elenco: Abril Mondragón
CIUDAD DE MÉXICO

TIJUANA
De Lagartijas tiradas al sol
Dirección: Gabino Rodríguez
Compañía: Lagartijas tiradas al sol
Elenco: Gabino Rodríguez
CIUDAD DE MÉXICO

Más información en el sitio web de la Coordinación Nacional de Teatro: https://ift.tt/16eJIHO y en sus redes sociales, Coordinación Nacional de Teatro en Facebook, @TeatroINBA en Twitter y @inbateatro en Instagram.



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El Foro La Gruta reabre sus puertas a los niños con: Chuche y la máquina de nubes de la compañía Astillero Teatro

  • Domingos del 6 de abril al 22 de julio en el Foro La Gruta

María Teresa Adalid, Itzel Casas, Mónica Miranda y Oswaldo Valdovinos protagonizan: Chuche y la máquina de nubes, obra que surge a partir de observar las emociones que genera la música en los niños más pequeños y su habilidad para comenzar a diferenciar entre un ruido y la música. Hecha a partir de sones mexicanos, la obra tendrá temporada en el Foro La Gruta del 6 de mayo al 22 de julio.

La compañía Astillero Teatro retoma la riqueza de los sones mexicanos para acercarlos a las nuevas generaciones, ya que son el reflejo de una parte muy apreciada de la historia mexicana desde finales del siglo XIX, además de una de las manifestaciones de la cultura popular nacional, pilar de la construcción de la identidad y orgullo nacional.

La realización de este espectáculo, implicó una revisión de diversos mitos y leyendas de diferentes partes de la República Mexicana que refieren al pasado prehispánico, cómo se han ido transformado y adaptando hasta llegar a nuestros días. Se tomó como eje central la leyenda de “El Tajín y los siete truenos”, además de otros mitos que hablan de las nubes que se forman en las cuevas, los moradores de las montañas y los valles, así como de los espíritus del agua.

Un punto medular de la dramaturgia es la importancia de los abuelos como figura principal y entrañable para nuestra sociedad, pues son ellos quienes cuentan las historias, los que están con los niños, transmiten conocimientos, brindan su apoyo y confianza, siendo cómplices de las aventuras de los infantes, además de que nos fortalecen en los momentos difíciles.

Chuche y la máquina de nubes también habla de las creencias populares, de la magia de los amuletos, pero sobre todo de la fe y esperanza necesarias para actuar con valentía para salvaguardar a quienes amamos. Chuche es una historia que muestra el amor filial de un niño inocente que por amor a su abuelo adquiere valor para superar las adversidades.

Oswaldo Valdovinos y María Teresa Adalid dirigen esta puesta en escena que se presentará los domingos. Del 6 de mayo al 22 de julio as 13:00 horas en el Foro La Gruta. Los boletos están disponibles en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la colonia Guadalupe Inn, en la delegación Álvaro Obregón en la CDMX.

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Proyectarán películas sobre budismo en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo ( @MuseoCulturas )

El ciclo de cine se llevará a cabo del 4 al 26 de mayo en la Sala Intermedia. En la Función Familiar del 27 se exhibirá Valiente (2012), a las 15:00 horas

La presencia del budismo en la cinematografía mundial formará parte del ciclo de cine de mayo en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, donde se recorren los pasos de Buda y retratan la filosofía de la religión y las distintas prácticas budistas.

Las funciones de Busdimo serán del viernes 4 al sábado 26 de mayo en la Sala Intermedia. Además el domingo 27 se presentará en la Función Familiar la película para niños Valiente (2012).

Las proyecciones de este ciclo forman parte de las actividades relacionadas con la exposición temporal Budismo en Asia. Arte y devoción, que actualmente se exhibe en la Sala Segundo Nivel del museo.

El viernes 4, a las 13:00 horas, se presentará el documental francés La vida de Buda (2003), un recorrido histórico por el precursor del budismo y el resultado de sus enseñanzas. A las 14:30 horas, será proyectada la película Samsara: el discípulo (2001), una historia donde el discípulo Tashi enfrenta la enseñanza filosófica y el deseo natural.

A las 13:00 horas, el viernes 11, llegará Las estaciones de la vida (Corea, 2003), del aclamado realizador Kim Ki-duk. La película narra las estaciones de la vida de un monje-aprendiz desde la niñez hasta la vejez, representadas por las estaciones del año: primavera, verano, otoño, invierno y de nuevo primavera.

Mientras a las 15:00 horas, se proyectará El pequeño Buda (1993), de Bernardo Bertolucci. La historia cuenta como Jesse Konrad, un niño de Seattle, es confundido por unos monjes budistas que lo creen la reencarnación de un respetado lama. En esta película participa el fotógrafo Vittorio Storaro y el actor Keanu Reeves.

El documental francés Dalai Lama, de una vida otra (2008), del director Franck Sanson, se presentará el viernes 18, a las 13:00 horas. La historia cuenta cómo el Dalai Lama Tenzin Gyatso tuvo que huir a la India después de la invasión china de Lhasa, perteneciente a la región del Tíbet, en 1959.

Este documental se centra en la denuncia de los ciudadanos tibetanos frente a la ocupación de la República Popular China del Tíbet, narrado a través de los testimonios Dalai Lama refugiado en la ciudad de Dharamsala, donde se residió por más de 50 años.

También en la línea documental se presentará, a las 14:00 horas, El palacio de Potala (2013). Esta producción china es dirigida por Xu Hongjun y retrata el esplendor y la historia del palacio de Potala, monumento con más de 1300 años de historia donde siempre han residido los líderes Dalai Lama.

Para finalizar la jornada de viernes 18 se proyectará, a las 14:30 horas, la cinta Kundun (1997), del director Martin Scorsese. Una historia ubicada en el año de 1937 donde un niño tibetano es elegido por un grupo de monjes para representar a su pueblo y convertirse en Dalai Lama.

El viernes 25, a las 14:00 horas, se presentará la cinta Camino de la nube: viaje de un monje errante (1996), una aproximación a las peregrinaciones budistas practicadas en Corea del Sur. Donde el protagonista será un monje zen llamado Hyongak y discípulo del maestro Seung Sahn.

La película argentina Un buda (2005), se presentará a las 15:00 horas. Esta historia habla de cómo el budismo permea en la cultura de Occidente a través de la historia de Tomás. Mientras que, a las 17:00 horas, culminará la jornada con el documental La rueda del tiempo (2003), de Werner Herzog.

El sábado 26 tendrán lugar las cintas El tigre y el monje (2007), Buda: El gran viaje (2011), Siete años en el Tíbet (1997) y Zen (2009) con funciones a las 11:00, 12:00, 14:00 y 16:30 horas, respectivamente.

Durante la Función Familiar del domingo 27 de mayo, a las 15:00 horas, se llevará a cabo la proyección de Valiente (2012), película de dibujos animados.

El ciclo de Budismo se llevará a cabo del viernes 4 al sábado 26 de mayo en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Zócalo.



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Hilton es reconocida como una de las mejores empresas para trabajar en México por Great Place to Work® 2018

El día de hoy Hilton (NYSE: HLT) anunció fue seleccionado como uno de los mejores lugares para trabajar en 2018 por Great Place to Work Institute, ocupando el 4º lugar entre las empresas que cuentan con 500 a 5,000 colaboradores.

Esta posición representa un avance de seis lugares en comparación con el ranking de 2017, cuando Hilton ocupó el 10º lugar en la lista, lo que comprueba el esfuerzo de la compañía en continuar mejorando las condiciones y el ambiente de trabajo entre todos los Miembros de Equipo, que es como se les reconoce a todos quienes trabajan en Hilton.

“Estamos comprometidos en brindar a apoyar a todos los Miembros de Equipo para que alcancen sus metas, proporcionándoles oportunidades de desarrollar una carrera y también que obtengan grandes reconocimientos” comentó Orr Rivero, vicepresidente recursos humanos en Hilton para Latinoamérica y el Caribe. “Obtener este reconocimiento por parte de Great Place To Work México nos impulsa a seguir adelante con nuestra tarea diaria que, a final de cuentas, redunda en que ofrezcamos un servicio de excelencia a nuestros huéspedes”.

Según los resultados de esta encuesta, se define que los Miembros de Equipo en México creen en los valores de Hilton, confían en sus líderes y equipo, y sienten que la empresa les ofrece un ambiente justo donde prevalecen las oportunidades de crecimiento. Adicionalmente, la camaradería y orgullo por su trabajo complementan los resultados positivos en general.

Hilton constantemente busca oportunidades para invertir en sus Miembros de Equipo a fin de ayudarlos a sentirse más fuertes, concentrados y optimistas respecto a su trabajo. Entre las diversas y principales oportunidades profesionales, beneficios y recompensas se encuentran:

  • Thrive@Hilton, una propuesta de valor que se introdujo en el año 2017 y que ayuda a los Miembros de Equipo a desarrollarse al crear un espacio para inspirarse, ser creativos y realizar conexiones significativas. A través de las nuevas iniciativas como incorporar tiempo de recarga durante el día de trabajo, períodos sabáticos y herramientas modernas para aumentar el reconocimiento, Hilton permite que los Miembros de Equipo crezcan y prosperen en cuerpo, mente y alma.
  • Beneficios líderes en la industria, tanto para los empleados que trabajan por hora como para los asalariados, incluyendo descuentos exclusivos en viajes para los Miembros de Equipo, familiares y amigos a través de los programas de viajes Go Hilton.
  • Programas de reconocimiento que permiten que los huéspedes, sus pares y gerentes reconozcan a los Miembros de Equipo en todos los niveles.
  • Recursos de tiempo y monetarios que le permite al Miembro de Equipo la posibilidad de ayudar al medio ambiente y a su comunidad local.
  • Recursos de aprendizaje y desarrollo que ayudan a los Miembros de Equipo a planear y administrar sus carreras y desarrollar nuevas habilidades.

Para conocer más acerca del trabajo en Hilton y vacantes disponibles, visite nuestro sitio de vacantes laborales aquí. Para ver el detrás de escena y conocer a nuestros Miembros de Equipo, síganos en Hilton Careers en Instagram y Facebook.

Para información adicional acerca de Hilton, visite newsroom.hiltonworldwide.com



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En su primera jornada, con 5 mil visitantes presentes, Comali se convierte en un éxito y le auguran muchas más ediciones por venir

  • Más de 300 platillos de la gastronomía mexicana, cerca de 100 restaurantes y los 32 Estados del país, deleitaron a los asistentes.

En su primera edición Comali resultó un éxito y demostró que es más que un festival gastronómico, es un recorrido de sazones, olores, un viaje de sabor por México pero, todo reunido en un solo lugar.

Con un ambiente totalmente familiar, 5 mil personas se dieron cita la tarde del sábado 28 de Abril para disfrutar más de 300 platillos de la gastronomía mexicana, en donde lo mismo se puede disfrutar de los deliciosos tacos de cochinita de Yucatán, que unas almejas chocolatas de Baja California Sur, o de los burritos norteños típicos de Sonora y hasta de los tacos de jabalí.

En punto de la 1 tarde se abrieron las puertas del Parque Ecológico de Chapultepec, dando así inicio a esta jornada en donde los humos de asadores y parrillas abrieron el apetito de todos los comensales.

Minutos más tarde el público se reunió en el escenario principal y contando con la presencia de Salvador Sánchez Estrada, Subsecretario de Innovación y Calidad de SECTUR, en representación del Secretario Enrique de la Madrid Cordero; Claudia Chávez López, Secretaria de Turismo del Estado de Michoacán; Carla Sánchez Armas García, Coordinadora de Marca País de la Presidencia de la República; Juan Barrio Aguirre, Vicepresidente de México Calidad Suprema; Lizeth Quintero Posadas, Directora General de México Calidad Suprema; Sergio Palacios Trejo, Administrador General de la Central de Abastos; Fernando Olivera Rocha, Presidente Nacional de ASETUR; Armando López Cárdenas, Secretario de Turismo de la Ciudad de México; Irene Muñoz Trujillo, Directora General del Fondo Mixto de Promoción Turística de CMDX; Jorge Manos Esparragoza, Secretario de Turismo de Campeche; Saúl Ancona Salazar, Secretario de Turismo de Yucatán; Christian Gasca Droppert, Encargado del Despacho de la Secretaria de Turismo del Estado de México; y Carlos Torres Serrano, Director de Comunicación y Asuntos Públicos de Aeroméxico se hizo la inauguración formal de Comali.

El primero en tomar la palabra fue Fernando Olivera Rocha, Presidente Nacional de ASETUR, quien aseguró que se necesitarán varias ediciones de Comali para poder disfrutar todos y cada uno de los platillos que aquí se ofrecen.

Por su parte, la Lic. Claudia Chávez López, Secretaria de Turismo del Estado de Michoacán, que es el Estado invitado; declaró que este tipo de festivales permiten acercar al público a los distintos destinos turísticos, en donde ahora la gastronomía juega un papel preponderante pues los viajeros ahora buscan rutas para conocer, disfrutar y saborear, siendo Michoacán una gran opción para esto.

Alejandro Garza, Director General de Comali, agradeció a todos y cada uno de los presentes; y muy especialmente a la Lic. Lourdes Prieto del Consejo de Promoción Turística de México (CPTM), pues gracias a su valioso apoyo Comali logró despegar con gran éxito en su primera edición.

Garza también reconoció en invaluable respaldo de los representantes de los diferentes Estados participantes como el Estado de México dirigido por Christian Gasca Encargado del Despacho de la Secretaria de Turismo.

Otro valioso apoyo, y que también marcó el positivo resultado de este festival gastronómico fue el de Santander, banco patrocinador y quien desde el primer momento confió en este proyecto. Al igual que Aeroméxico, la aerolínea bandera de México, quien incluso otorgó facilidades para que nuestros expositores pudieran participar en Comali.

Así pues, entre bailables regionales, música, comida y bebidas tradicionales y espirituosas la tarde siguió corriendo y ni siquiera la lluvia achicó el ánimo de la gente, que una vez pasada la tormenta, volvió a adueñarse del lugar para seguir disfrutando de todo.



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Contenido Alternativo de Cinépolis presenta en exclusiva ‘SANZ: Lo que fui es lo que soy’

Cinépolis, la cadena líder en entretenimiento en México y América Latina y Universal Music te invita a vivir un interesante documental sobre la vida y carrera musical de Alejandro Sanz.
El contenido será exhibido el próximo 18 de mayo en cine seleccionados de la República Mexicana

Con el objetivo de ofrecer una variada selección de propuestas diferentes a lo disponible en la cartelera comercial en México, Cinépolis, dentro de su oferta de Contenido Alternativo, presenta un titulo que sin dudallamará la atención de quienes gustan de escuchar buen pop en español, los melómanos que siempre quieren saber más sobre los artistas que les gusta escuchar y, sobre todos, de los fans de Alejandro Sanz, quien se convierte en el protagonista del documental SANZ: Lo que fui es lo que soy.

Después de haber sido presentado de manera exitosa durante la edición de este año del prestigioso Festival de Málaga, SANZ: Lo que fui es lo que soy llegará a México para ser exhibido en las salas de Cinépolis. El documental -a cargo de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias- funciona a la perfección para hacer un recuento de la vida personal y la trayectoria profesional del cantante madrileño Alejandro Sanz dentro de la a veces complicada industria de la música.

El filme nos hace regresar en el tiempo para revivir varias de las etapas por las que su protagonista ha pasado hasta ahora, presentando momentos buenos, malos, de felicidad, de tristeza y determinantes dentro de la vida del músico para que llegar a lo que es actualmente tras casi 30 años de carrera en la escena musical, tiempo en el que se ha mantenido vigente gracias a su rtabajo, talento y dedicación.
El documental comienza con escenas de los preparativos del concierto de Alejandro Sanz en Jarandilla de la Vera (Extremadura) con su antigua banda en 1998 y sigue hasta que lo encontramos durante los ensayos previos para el concierto de ‘Más es Más’, realizado en el Estadio Vicente Calderón de Madrid en 2017. A lo largo del material se muestran algunos de los momentos más destacados de la carrera del español, además de que éste se abre con la cámara y los espectadores para contar diversas cosas acerca de su vida personal, dejándonos conocer así más sobre su mundo interior.

SANZ: Lo que fui es lo que soy es un documento audiovisual ideal para todos los fans de Alejandro Sanz que se han puesto a cantar sus temas en diferentes ocasiones, ya sea en uno de sus conciertos o escuchándolo en algún momento de su día a día, pero también resulta interesante de ver para quienes no están tan familiarizados con la música del cantante que debutó como solista en el año 1989 con el álbum “Los chulos son pa’ cuidarlos”, bajo el nombre artístico de Alejandro Magno.

Este trabajo incluye viejas grabaciones con un joven Sanz y a través de ellas es fácil darse cuenta del crecimiento personal muy profesional que él ha ido teniendo con el paso de los años. También hay escenas sobre el escenario, en los preparativos para los shows en vivo, durante las giras, en los momentos más personales, interactuando con los fans y con entrevistas no solo del cantante, sino también de aquellos que han convivido de cerca con él y que han sido testigos de su éxito, tales como son Antonio Carmona, Antonio Orozco, David Bisbal, Malú, Laura Pausini, Miguel Bosé y Shakira.

Consulta la cartelera de Cinépolis para no perderte las funciones especiales de SANZ: Lo que fui es lo que soy en México.

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Cinépolis anuncia su entrada al Reino de Arabia Saudita

  • Cinépolis, la cuarta cadena de cine más grande del mundo, se ha asociado con los grupos Al Hokair y Al Tayer para construir salas de exhibición en Arabia Saudita.

Cinépolis, la cadena de exhibición más grande en América Latina y la cuarta a nivel mundial, anunció el día de hoy que entrará al mercado de Arabia Saudita en asociación con el Grupo Al Hokair, líder en la industria de la hospitalidad y entretenimiento en este lugar, dirigido por Sheikh Abdulmohsin Alhokair, y con el grupo Al Tayer, uno de los principales minoristas de lujo y estilo de vida en Medio Oriente.

Durante los próximos cinco años se pretende desarrollar un plan estratégico para tener una presencia regional y contar con la participación del mercado más importante de las 15 ciudades clave para el crecimiento económico de Arabia Saudita. Asimismo, Cinépolis, brindará a más de 30 millones de cinéfilos, auditorios Luxury, Premium, Macro XE, 4DX y salas Junior para el mercado infantil.

Esta aventura histórica está basada en la visión de Arabia Saudita para 2030; la cual cuenta con un programa de reformas multifacéticas y progresivas, lideradas por Su Excelencia, el Príncipe Mohammed bin Salman bin Abdulaziz Al Saud, Príncipe Heredero y Primer Viceprimer Ministro de Arabia Saudita, quien ha estado enfocado en estimular y diversificar la economía del país, y en cultivarlo para convertirse en una potencia de inversión a nivel global.

El director general de Cinépolis, Alejandro Ramírez Magaña, dijo: “Tenemos el privilegio de ser parte de algo tan extraordinario como contribuir a la visión de Arabia Saudita para 2030”, y añadió “”nosotros, como Cinépolis y nuestro socio regional, el grupo Al Tayer, no podríamos estar más contentos de asociarnos con la empresa Al Hokair, ya que cada uno de nosotros tenemos la misma misión de brindar el mejor servicio y experiencia a nuestros clientes. Como compañía, nos sentimos orgullosos y emocionados de ser parte de esta transformación monumental en Arabia Saudita “.

“El grupo, Al Hokair, ha estado a la vanguardia del turismo y el entretenimiento familiar en el Reino por más de cinco décadas, y se enorgullece de ser parte de la visión 2030 “, dijo Mishal Al Hokair, director general adjunto y gerente general. Y agregó que, “nuestra asociación con los líderes de la industria como Cinépolis y del Grupo Al Tayer es un testimonio de nuestra misión para seguir contribuyendo al crecimiento del entretenimiento en este país”.

El vicepresidente del Grupo Al Tayer, Humaid Ahmed Al Tayer comentó que “nos sentimos entusiasmados de ser parte de este momento histórico, a través de nuestra asociación con Cinépolis y del Grupo Al Hokair, y estamos seguros de que el mercado disfrutará de una experiencia sin igual en nuestros cines ”

Actualmente, Cinépolis tiene proyectos en otros tres países dentro de la Península del Golfo. Su presencia continuará creciendo en la región durante los próximos cinco años en los Emiratos Árabes Unidos, Omán y Bahrein. Asimismo, la primera ubicación dentro de estos países se inaugurará a principios de 2019.



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Ofrecerá el concertista mexicano Miguel Ángel Villanueva “El Flautista de Hamelin, suite coreográfica para flauta y orquesta en la Sala Nezahualcóyotl el 13 de mayo a las 18 horas

De aquí pueden salir los futuros flautistas mexicanos. Miguel Ángel Villanueva presentará el próximo 13 de mayo en la Sala Nezahualcóyotl su versión de “El flautista de Hamelín”, obra de la cual los niños salen con la inspiración de querer dedicarse a la música.

Se trata de una adaptación para Flauta y orquesta concebida para representación coreográfica por el compositor Eduardo Angulo y cuya magia consiste en que el público mira en el escenario a los músicos al mismo tiempo que se desarrolla la historia con los títeres, actores y bailarines.

“De esta manera, los niños pueden identificar los instrumentos que acompañan a cada personaje, van estableciendo una asociación auditiva y visual que es muy importante”, explica Villanueva, flautista mexicano que acaba de regresar de España y Canadá donde participó representando a México en los Festivales organizados en esos países.

El concierto es parte del ciclo El Niño y la Música, preparado por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, que se presentará el 13 de mayo a las 18 horas y cuyo programa incluye también “El renacuajo paseador”, de Silvestre Revueltas.

“El flautista de Hamelín”, suite coreográfica para flauta y orquesta, compuesta por Eduardo Angulo, se ha presentado en varias versiones: “La hemos hecho a veces como parte de conciertos didácticos o con motivo del Día del Niño, a veces con narrador, otras con títeres y marionetas y también con Ballet”, cuenta Villanueva.

Esa combinación provoca la magia de que los niños, al sentirse estimulados y emocionados a través de varias disciplinas, salgan de la función con la ilusión de dedicarse a la música, y específicamente a estudiar flauta, de acuerdo con la experiencia que Villanueva ha tenido en las muchas presentaciones que ha tenido con esta obra. “Es un formato que ha funcionado en otras composiciones que hemos presentado, como “El carnaval de los animales”, en donde ciertos personajes están vinculados a distintos instrumentos de la orquesta sinfónica”, dice Villanueva emocionado porque uno de sus mayores objetivos ha sido siempre la promoción y difusión de la flauta, especialmente con obras de autores mexicanos contemporáneos, como es el caso de Eduardo Angulo, el compositor de “El flautista de Hamelín”.

La obra será dirigida por Rodrigo Sierra-Moncayo, la coreografía es de César Piña y su presentación el 13 de mayo es parte de la gira de Miguel Ángel Villanueva en la primera mitad de 2018. y que lo ha llevado a participar también en el Festival de Música Latinoamericana de Toronto, en Canadá.

Después del concierto del ciclo El Niño y la Música, Miguel Ángel se presentará en Guadalajara como solista de la Orquesta Higinio Ruvalacaba. “Haremos un homenaje a Eugenio Toussaint (jazzista fallecido en 2011) en el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara y con eso concluye la gira de conciertos en esta parte del año”, dice Villanueva.

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La Gira de Documentales Ambulante presentará en la Ciudad de México más de cien películas, talleres, seminarios, clases magistrales y eventos especiales

  • Del 3 al 17 de mayo se llevarán a cabo actividades en 42 sedes de la ciudad, y el 40%
    serán de acceso gratuito
  • El programa incluye el Salón Transmedia, espacio interactivo que muestra una selección de proyectos de realidad virtual y aumentada, webdocs y juegos web

Ambulante arranca el festival en la Ciudad de México con un programa de 450 actividades que celebrarán el cine de no ficción durante dos semanas, clausurando de esta forma el recorrido de la decimotercera edición de la Gira de Documentales por ocho estados del país.

La función inaugural será el jueves 3 de mayo a las 20:30 hrs. en el Monumento a la Revolución. Proyectaremos Ayotzinapa, el paso de la tortuga, documental que recuerda a los 43 estudiantes, a sus familiares y amigos; y 19 de septiembre, cortometraje filmado en su totalidad con drones que muestra lo sucedido antes, durante y después del sismo. En palabras de Paulina Suárez, directora general de Ambulante, “La Gira arranca en un tiempo convulso que nos confronta con la incesante violencia de nuestro país, el próximo ciclo electoral y las repercusiones de los sismos de septiembre. Esta semana, precisamente, se cumplen 43 meses de la desaparición de los estudiantes normalistas de Ayotzinapa; también esta semana nos enteramos de que los estudiantes de cine del CAAV, en Guadalajara, fueron asesinados. Antes de que el horror nos paralice, consideramos que es imprescindible reunirnos para descifrar colectivamente nuestro momento presente. La programación de Ambulante habilita ese espacio público para que juntos reclamemos justicia. Por estas razones, arrancamos con el cortometraje 16 de septiembre, y el largometraje Ayotzinapa, el paso de la tortuga. Dedicamos esta Gira a Javier Salomón Aceves, Jesús Daniel Díaz y Marco García Ávalos”.

El programa de más de cien películas incluye documentales nuevos seleccionados de festivales internacionales de cine recientes y que no han formado parte de los anteriores estados de la Gira —Matangi/Maya/M.I.A., La flor de la vida, Generation Wealth y Hale County This Morning, This Evening—. También crece el contenido de la retrospectiva del maestro del cine documental Frederick Wiseman, que se compondrá aquí de doce títulos: Blind, Crazy Horse, Ex Libris: The New York Public Library, National Gallery, Boxing Gym, Hospital, La danse – le Ballet de l’Opéra
de Paris, Model, Primate, Titicut Follies, Juvenile Court y Belfast, Maine. La sección de Injerto, dedicada al trabajo del cineasta experimental Teo Hernández incorpora asimismo nuevos títulos. Bajo el nombre Errancias, conjuros y fisuras, la curaduría incluye nueve películas que muestran su capacidad para interrogar la existencia, la identidad, la función del cine y el devenir de las relaciones afectivas.

Además de Residente y Yo no me llamo Rubén Blades, se integran a Sonidero las películas Rita, el documental, un retrato polifónico de una época en México a través de la vida y obra de Rita Guerrero; Tijuana No. Transgresión y fronteras, documental que muestra la convicción política y las dinámicas fronterizas de esta banda; England is Mine, que nos revela el camino recorrido por Steven Patrick Morrissey para convertirse en el líder de la banda The Smiths; y Matangi/Maya/M.I.A., cinta que captura el notable viaje de una adolescente inmigrante en Londres, hasta convertirse en la estrella de pop internacional M.I.A.

La sección Por ahí del 68… está compuesta por doce títulos reunidos en cuatro programas que buscan forjar nuevos vínculos entre el contexto histórico que detonó el 68 mexicano y el momento presente. A través de esta curaduría se abordarán los discursos del momento en torno a la violencia, la experiencia de ser joven asociada a una estrategia de cambio, y la imagen de las Olimpiadas junto con las aspiraciones de una parte del gremio cultural en México relacionadas con ellas.

Otras joyas de archivo destacadas dentro de las proyecciones especiales son No Vietnamese
Ever Called Me Nigger (dir. David Loeb Weiss), película que intercala una conversación entre tres hombres negros veteranos de la guerra de Vietnam con escenas de la movilización de abril de 1967 para poner fin al conflicto bélico; Moi, un noir (dir. Jean Rouch), donde se muestra a varios chicos nigerianos que abandonan la sabana para ir a trabajar a un suburbio en Costa de Marfil; y The Little Giants (dir. Hugo Butler), sobre un grupo de beisbolistas que logró lo que ningún otro equipo mexicano en la liga infantil de Estados Unidos.

Por otro lado, la nutrida propuesta de actividades formativas incluye un taller de programación y crítica cinematográfica —presentado en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad—; un taller de capacitación/data cívica que revelará el poder de los datos como herramientas para la defensa de derechos humanos y el empoderamiento ciudadano; y un taller de filosofía visual para niños. Además desarrollaremos un seminario, imprescindible en estas fechas, de análisis crítico de propaganda electoral en medios audiovisuales; y otro en torno a la sección Por ahí del 68… para reflexionar sobre el poder de la palabra filmada, la imaginación de la juventud, el cine como arma política y su interpretación como obra de archivo para la generación de nuevas narraciones.

El programa contempla también cuatro clases magistrales que serán impartidas por Frederick Wiseman (Viajes de descubrimiento), João Moreira Salles (Eduardo Coutinho: Cómo hacer cine con casi nada), Roberto Fiesco (Cine en realidad virtual y su impacto social) y Paul Stoller (El legado de Jean Rouch y el cine etnográfico). Además, celebraremos varios conversatorios sobre justicia, pueblos indígenas, género, la música en el cine, ritualidad y trance, y documental contemporáneo, entre otros.

Algunas de las actividades especiales consisten en un campamento en las faldas del volcán Iztaccíhuatl, un recital de canciones cardenches con una propuesta de arreglos contemporáneos, la presentación del libro Ambulante Más Allá. Un diario colectivo, un performance documental sobre la intimidad y la violencia, un maratón documental, cine en vivo, y varias fiestas temáticas.

A lo largo de los siete días de festival contaremos con la presencia de reconocidos invitados nacionales e internacionales que platicarán con el público tras las funciones.

Salón Transmedia
En colaboración con MáxicoLab y Lab22 presentamos en Ciudad de México el Salón Transmedia, un espacio interactivo que muestra una selección de narrativas transmedia de no ficción de México y de otros países del mundo. El Salón reúne proyectos de realidad virtual (VR), documentales web, gamming, realidad aumentada (AR) y VR interactivo. Su curaduría se centra en el tema de la justicia y sostiene que mirar al mundo, apropiarse de él y transformarlo es posible desde el relato multiplataforma. Acompañan a esta muestra de contenidos una serie de actividades paralelas, clases magistrales, conversatorios, y la presentación de los proyectos del Hacking cívico: desapariciones, justicia y derechos humanos, que tuvo lugar en Guadalajara.

El Salón ha sido diseñado para explorar narrativas inmersivas y transmedia, y descubrir de qué manera han transformado el arte de contar historias y cómo estas han impactado o transformado distintos entornos sociales (storytelling for a social change). Entre los temas tratados en las obras que se mostrarán están Ayotzinapa, a través de un trabajo extraordinario que se hizo desde Inglaterra con videos 3D, algoritmos, cartografías y testimonios de las víctimas; también encontraremos representados distintos conflictos bélicos y su impacto en el derecho de las víctimas; atentados contra la libertad de expresión y periodistas amenazados en México; la realidad de familiares de desaparecidos; los costos de la guerra que ha durado veinte años en el Congo; el tráfico sexual en la India; la violencia en Centroamérica como consecuencia del crimen organizado; la problemática de los refugiados sirios; la situación de migrantes mexicanos, y muchos más.

Levantemos México
La respuesta para solicitar fondos de Levantemos México por parte de organizaciones y grupos que están haciendo un trabajo destacado en las comunidades más afectadas por los sismos ha sido muy buena. La convocatoria de liderazgo comunitario recibió 75 solicitudes y la de nuevos actores sociales, 59. Algunas de las temáticas que abordan los proyectos solicitantes son vivienda, agua y saneamiento, cuidado emocional, cultura y salud, entre otros. La mayoría proceden de Oaxaca, Morelos, Ciudad de México, Puebla, Estado de México y Chiapas.

Tras el reciente cierre de convocatorias, el pasado martes 17 de abril sostuvimos la reunión del comité técnico y ahora seguimos desarrollando la consultoría con asesores para enriquecer el análisis de los proyectos. Con la intención de llevar a cabo un proceso riguroso de selección, posponemos hasta el 15 de mayo el anuncio de las organizaciones y grupos que serán apoyados. En las próximas semanas el grupo impulsor del fondo —conformado por Paulina Suárez (directora general de Ambulante), Diego Luna y Gael García Bernal (cofundadores de Ambulante)— tomará la decisión final respecto a la asignación de los fondos. La campaña Levantemos México ha recaudado $32,896,911 hasta el 31 de marzo de 2018. Continúa abierta la recepción de donaciones en www.ambulante.org.

Agradecemos el compromiso de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la H. Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional USAID, la Fundación Ford, la Fundación Kellogg, Oxfam México y Acción Cultural Española AC/E por hacer posible la Gira. Gracias también al Fondo Mixto de Promoción Turística y al Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano en la ciudad de México PROCINE. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, entre ellos Discovery, Golden, Grupo Habita, Labodigital, Renta Una 7D, Panasonic, Aeromar, cerveza Cucapá; así como a embajadas, fundaciones, sedes, restaurantes, medios y a todos los colaboradores que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los más de 200 voluntarios que nos regalan su tiempo y dedicación, ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad de la Gira.



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viernes, 27 de abril de 2018

Nostalgia y diversión en esta expo del juguete tradicional mexicano

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juguetes tradicionales en la cultura popular museo nacional de culturas populares

¡Justo en el corazón! Revive tus mejores años de la infancia con la expo Trompos, muñecas y papalotes en el Museo Nacional de Culturas Populares

No queremos jugar con tus sentimientos pero, si quieres calcular cómo es que han pasado los años por tu vida, te invitamos a que disfrutes de la exposición “Trompos, muñecas y papalotes. El juguete popular en el arte y la vida cotidiana” en el Museo Nacional de las Culturas Populares. Aunque se abre para celebrar el Día del Niño —que todos llevamos dentro—, permanecerá en el recinto durante el verano para que nadie se quede sin verla y así, presumir que algunos tuvieron una infancia envidiable.

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Trompos, muñecas y papalotes. Una completa exposición sobre los juguetes tradicionales mexicanos

Para hablar sobre la importancia que la cultura popular tiene sobre el arte, este museo alza la mano y pone los puntos sobre las íes con una exposición que mezcla de forma curiosa, un extraordinario acervo de juguetes junto con una serie de pinturas. De esta forma, la curaduría a cargo de María Fernández Matos propone un diálogo imaginario entre el artesano —juguetero— y el pintor que enriquece la vida del espectador al trasladarlo a los tiempos en los que fue feliz y que pueden reflejarse en cada cuadro como una interpretación artística.

  • ¿Dónde? Museo Nacional de Culturas Populares. Hidalgo 286, del Carmen.
  • ¿Cuándo? mar., a jue., de 10:00 a 18:00; vie., a dom., de 10:00 a 20:00. Hasta el 5 de agosto.
  • ¿Cuánto? $13 general. Entrada libre a menores de 12 años, adultos mayores, estudiantes y docentes con credencial vigente.

Pueblos en México donde hacen juguetes tradicionales

Es importante señalar que esta exposición se trata de un montaje único en su tipo, pues deja de lado la importancia lúdica del juguete para darle poder a su impacto en las artes. En otras palabras, se trata de un proyecto que redimensiona el juguete como objeto y lo escala a niveles de expresión artística que no sólo sirven para adornar. Así, en tu recorrido observarás un montaje de 65 piezas entre esculturas, fotografías y grabados, que acompañan a los 130 juguetes del acervo.

juguetes tradicionales en la cultura popular museo nacional de culturas populares

Únete a la celebración por el 10 aniversario del Mujam

Además, no puedes abandonar la exposición Trompos, muñecas y papalotes sin antes disfrutar de las actividades especiales que se realizan al terminar cada recorrido. Encontrarás talleres y actividades lúdicas entorno a esta singular exhibición que te embarcará por un cultural viaje por el tiempo.

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Abner Vélez Ortiz

Estrenan Opus Siniestrus, la obra de Leonora Carrington en el MAM

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¡Larga vida a Leonora Carrington! En el marco de la exposición en su honor, el Museo de Arte Moderno estrena la obra Opus Siniestrus, una enigmática pieza que no debes perderte

Para aprovechar la atmósfera surrealista vigente en las instalaciones del Museo de Arte Moderno (MAM) en el marco de la exposición “Leonora Carrington. Cuentos mágicos”, se presentarán en los jardines del recinto cuatro de los actos contenidos en el guión de Opus Siniestrus, una de las obras escritas por la artista y que se estrena por primera vez a nivel mundial. Sólo se presentará los sábados y el cupo es limitado, si te decimos que no te la pierdas, ¡es porque es en serio!

 

Vívelo de cerca, Opus Siniestrus, de Leonora Carrington se presenta en el MAM

A modo de intervenciones escénicas en los jardines del MAM, la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral llevan estas breves escenas provenientes provenientes de una de las dos obras que la también escritora Leonora Carrington redactara en la década de los 70. Esta pieza destaca no sólo por el propio surrealismo que contienen sus letras, sino porque de forma adelantada, habla sobre la situación en la que en pleno 2018, viven las mujeres del mundo en lo que parece ser una cruzada para destruirlas.

  • ¿Dónde? Museo de Arte Moderno. Reforma y Gandhi s/n, Chapultepec Polanco.
  • ¿Cuándo? sábados del 5 de mayo al 25 de agosto. Cada 30 minutos, desde las 11:00 y hasta las 13:30.
  • ¿Cuánto? $20 general. NO incluye entrada al museo.

Opus Siniestrus responde a una demanda de los seguidores de la escritora que deseaban ver esta pieza montada. Una deuda a las artes escénicas que, pese a tratar de estrenarse en la década de los 70 en Estados Unidos, fracasó en su intento. Sin embargo, el breve recorrido por cuatro escenas de la pieza tiene la fuerza necesaria para impregnar al espectador del surrealismo con elementos similares a los pensados por su autora en cuanto a escenarios y vestuarios.

Tras las huellas de Leonora Carrington: abrirán museo y casa

Cada presentación, que consta de 15 minutos, estará acompañada por la música de Alberto Rosas, quien inspirado en la música de Carl Orff —músico favorito de Carrington— ensancha las puertas al universo artístico de la pintora y que en la escena final permite al espectador tener esperanza… lo que quiera que eso signifique para cada uno de los visitantes.

Exposición de Leonora Carrington en el Museo de Arte Moderno

Estas escenas se presentarán en los jardines del museo todos los sábados a partir del 5 de mayo y hasta el 25 de agosto, en un horario de 11:00 a 13:30. El costo —$20 por persona— NO incluye tu entrada a la exposición, por lo que te invitamos a comprar el combo y aproveches tu visita a tan memorable exposición que concluye las celebraciones del centenario de la artista.

Vive el Día del Niño Surrealista en el Museo de Arte Moderno

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Abner Vélez Ortiz

jueves, 26 de abril de 2018

Todo listo para la primera temporada del Tabacalera Jazz Club 2018

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Tabacalera jazz club 2018 primera temporada monumento a la revolución

¡Lo esperábamos con ansia! Ya está lista la programación de la primera temporada del Tabacalera Jazz Club 2018

La noches de los viernes de mayo y junio tienes una cita con la sensualidad que sólo el jazz puede ofrecer. Con su peculiar ritmo, este género musical pondrá a bailar a todos los asistentes a la primera temporada del Tabacalera Jazz Club, un festival melódico que te invitará a disfrutar de nuestra ciudad desde otra perspectiva y, mejor aún, al cobijo del Monumento a la Revolución. Esta primera temporada arranca el 11 de mayo y concluye el 8 de junio, sí que estás a tiempo de agendar desde ya.

Tabacalera jazz club 2018 primera temporada monumento a la revolución

¡Mueve tu cuerpo en la primera temporada del Tabacalera Jazz Club 2018!

Por cuarto año, el Museo Nacional de la Revolución abre sus puertas a los bohemios y amantes de este género musical nacido en Estados Unidos a mediados del siglo XIX y cuya popularidad hizo explotar los escenarios de su país natal hasta la década del 20 del siglo pasado. Y aunque para algunos parezca un ritmo anticuado, lo cierto es que tiene muchos seguidores y exponentes por todo el mundo y en México no es la excepción. ¿Quieres escuchar a uno de ellos? No te pierdas este encuentro:

  • ¿Dónde? Monumento a la Revolución – Museo Nacional de la Revolución. Plaza de la República s/n, Tabacalera.
  • ¿Cuándo? viernes, del 11 de mayo al 8 de junio, 19:00.
  • ¿Cuánto? entrada libre.

Tabacalera jazz club 2018 primera temporada monumento a la revolución

Neuma, Festival Internacional de Jazz en CDMX ¡Gratis!

Como puedes ver, los horarios del Tabacalera Jazz Club 2018 están adecuados para que no te pierdas ninguna de las sesiones y arranques el fin de semana con toda la actitud. Ahora bien, te contamos quiénes son las agrupaciones invitadas:

  • 11 de mayo – Hilvana

  • 18 de mayo – Silvanozo

  • 25 de mayo – Tania Guzmán

¿Te gusta el jazz? Checo estos lugares para darle gustos a tus oídos

  • 1 de junio – Piña Trío

  • 8 de junio – Fiusha

Festival Dimensión, música y arte emergente en CDMX

Recuerda, las actividades de la primera temporada del Tabacalera Jazz CluB 2018 son GRATIS, pero no olvides llegar con tiempo porque el espacio puede saturarse. Dicho lo cual, ¡diviértete!

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Abner Vélez Ortiz

miércoles, 25 de abril de 2018

La danza de Carmina Burana vuelve al Palacio de Bellas Artes

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carmina burana palacio de bellas artes compañía nacional de danza inba cdmx

Nunca, nunca es suficiente. Y para honrar el legado de Nallie Happee, el Palacio de Bellas Artes abre sus puertas para una presentación de Carmina Burana

Nacida en la Ciudad de México en la década del 30, Nellie Happee ha dedicado su vida, desde temprana edad, a la danza. Tras estudiar en academias inglesas, cubanas, francesas y americanas, se desarrolló profesionalmente en el ballet y danza moderna; su legado en las bellas artes alcanza más de 50 piezas coreografiadas, entre las que destaca Carmina Burana, la pieza de Carl Orff basada en 25 cantos medievales encontrados en Alemania. Un espectáculo que mezcla de manera especial la música clásica con el baile y que no debes perderte.

carmina burana palacio de bellas artes compañía nacional de danza inba cdmx

Música y danza en la presentación de Carmina Burana en el Palacio de Bellas Artes

La Carmina Burana de Nellie Happee fue estrenada en el marco del XI Festival Internacional Cervantino, en 1983, y está integrado por 25 cuadros escénicos distintos entre sí, con su propio carácter y un potencial para construir una imagen sobre la pasión, que se refleja en las acciones y expresiones de los bailarines que estarán en el escenario, todos miembros de la Compañía Nacional de Danza. En otras palabras, podrás ver el dramático sube y baja de las emociones humanas a través de la música y danza.

  • ¿Dónde? Palacio de Bellas Artes. Juárez s/n, Centro.
  • ¿Cuándo? 13 de mayo, 17:00; 15 de mayo, 20:00.
  • ¿Cuánto? desde $150 y hasta $500. Puedes comprar en Ticketmaster.

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Baila en la Caravana por el Día de la Danza 2018 en el Zócalo

Es importante destacar que las cantatas que forman parte de los arreglos musicales que hizo Carl Orff son poemas creados por “goliardos”, estudiantes pobres de la Europa medieval que hicieron profundas reflexiones del mundo que veían y las convirtieron en duras críticas al puritanismo y la mojigatería. Por esta razón, sobre el escenario podrás observar el arduo trabajo de Happee al llevar estas emociones a la expresión corporal. Estamos seguros que será una experiencia única.

Llega la exposición “Híbridos” a Bellas Artes. ¡Viene Picasso!

¡Por cierto! Estas funciones tienen un toque de emotividad, pues se presentan en el máximo escenario de las Bellas Artes mexicanas para honrar la vida de la coreógrafa, cuya presencia no sólo ha destacado en los escenarios de nuestro país, sino que ha sido aplaudido por todo el mundo. Sólo hay dos fechas disponibles y los boletos de agotan rápidamente, ¡compra el tuyo ya! Están disponibles en las taquillas del Palacio o por Ticketmaster.

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Abner Vélez Ortiz